Grieg: Arietta, Op. 12 số 1

Arietta (Aria nhỏ) mở đầu cho cả 66 Lyric Pieces của Grieg: 23 ô nhịp, khoảng một phút rưỡi, một bài hát không lời thu nhỏ. Bài học ở đây là cho giai điệu hát trên một dòng móc kép nằm ngay trong cùng bàn tay phải, giữ ba lớp âm thanh cân bằng, dùng bàn đạp kiểu Lãng mạn mà không làm nhòe, và kể trọn một câu chuyện ngắn mà không lần nào lặp lại y hệt.

Mi♭ trưởng Poco andante e sostenuto ≈ Grade 4 23 ô nhịp

Thông tin tác phẩm và bản nhạc nên dùng

Mục	Thông tin
Nhà soạn nhạc	Edvard Grieg (1843–1907)
Tác phẩm	Arietta, bài số 1 trong tập đầu tiên (Op. 12, gồm 8 bài) của Lyriske stykker (Lyric Pieces, Tiểu phẩm trữ tình); riêng tập Op. 12 mang tên Lyriske småstykker (Những tiểu phẩm trữ tình nhỏ)
Sáng tác / xuất bản	Tập Op. 12 viết khoảng 1866–1867, in năm 1867
Giọng · nhịp · tốc độ	Mi♭ trưởng · Poco andante e sostenuto (hơi thong thả, ngân giữ đủ các nốt) · 23 ô nhịp, khoảng một phút rưỡi
Hình thức	Một chủ đề nói hai lần: A (ô 1–12: a – b – c) và A' (ô 13–22: a – b' – c'), thêm một ô coda (ô 23)
Độ khó	ABRSM xếp bài ở Grade 4 (đề cương 2019–2020), RCM Level 6; Henle mức 4. Ít nốt, không có nét chạy nhanh, nhưng giữ hai lớp cân bằng trong một bàn tay và đổi bàn đạp sạch đòi hỏi tai tốt
Kỹ năng chính	Giai điệu nổi trên bè trong móc kép của cùng tay phải; móc kép đều và nhẹ; nốt trầm ngân dài; bàn đạp nối theo hòa âm; tạo hình nốt lặp; nốt hoa mỹ; câu nhạc ngắn có hướng; kết tan dần
Bản nhạc	IMSLP (tìm "Lyric Pieces, Op.12 (Grieg, Edvard)"); bản Urtext: G. Henle Verlag (các tập Lyric Pieces)

Tôi đang tập bài nàyBài sẽ hiện trong kế hoạch tập hôm nay ở trang Piano.

Vì sao nên học bài này

• Hai lớp trong một bàn tay. Giai điệu nằm ở bè trên, tay phải; ngay bên dưới là dòng móc kép của bè trong, chia cho hai tay: hai nốt đầu mỗi nhóm do tay trái đánh, hai nốt sau do tay phải, dưới giai điệu. Các ngón phía ngoài (4–5) phải hát, các ngón phía trong (1–2) phải thì thầm. Đây là kỹ năng nền của hầu hết nhạc Lãng mạn về sau (xem mục cân bằng trong Tạo tiếng đàn).
• Bàn đạp kiểu Lãng mạn. Hòa âm đổi trên những nốt trầm ngân dài. Bạn học đổi bàn đạp theo hòa âm mà không đánh mất nốt trầm và không làm đứt giai điệu (xem Bàn đạp).
• Một bài hát trọn vẹn trong một trang. Chỉ một chủ đề, nói hai lần, khép lại bằng một ô. Bạn tập cách làm cho lần thứ hai khác lần đầu, và cho cùng một hình kết mang một màu mới mỗi lần nó trở lại.
• Cửa vào Lyric Pieces. Đây là bài đầu tiên trong 66 bài, và giai điệu của nó còn trở lại ở bài cuối cùng, 34 năm sau. Học xong, bạn có cả một kho tiểu phẩm vừa sức để đi tiếp.

Bối cảnh

Edvard Grieg sinh ở Bergen, Na Uy, và học ở Nhạc viện Leipzig (1858–1862), ngôi trường do Mendelssohn sáng lập. Ở đó, truyền thống tiểu phẩm piano Đức đang rất sống: Lieder ohne Worte (Bài hát không lời) của Mendelssohn, các tập nhạc nhỏ của Schumann (xem Thể loại). Grieg mang truyền thống ấy về phương Bắc và pha vào đó giai điệu, nhịp điệu của âm nhạc dân gian Na Uy.

Tập Op. 12 được viết khoảng 1866–1867 và in năm 1867. Tám bài trong tập là những bức tranh rất ngắn: Arietta, Vals (Valse), Vægtersang (Bài ca người gác đêm, gợi hứng từ Macbeth), Alfedans (Điệu múa yêu tinh), Folkevise (Dân ca), Norsk (Điệu Na Uy), Albumblad (Trang album) và Fædrelandssang (Bài ca quê hương). Chỉ một năm sau, năm 1868, Grieg viết Concerto cho piano La thứ.

Trong 34 năm tiếp theo, ông viết thêm chín tập; cả bộ gồm 66 bài trong mười tập, gọi chung là Lyriske stykker. Ở bài cuối cùng của tập cuối, Op. 71 số 7 Efterklang (Dư âm; tên tiếng Anh Remembrances, Hồi ức), viết và in năm 1901, ông cho nó trở lại, lần này thành một điệu valse. Bài đầu và bài cuối ôm lấy cả bộ như hai trang bìa của một cuốn nhật ký.

Arietta là tiếng Ý, nghĩa là "aria nhỏ": một bài hát ngắn. Ở đây không có lời và không có ca sĩ; giọng hát là ngón tay của bạn. Xem thêm thời kỳ Lãng mạn.

Nghe trước khi tập

Bài chỉ dài khoảng một phút rưỡi, nên hãy nghe nhiều lần, mỗi lần một câu hỏi:

1. Ba lớp. Giai điệu ở trên, dòng móc kép ở giữa, nốt trầm ở dưới. Lớp nào to nhất? Bạn có nghe được nốt trầm ngân suốt hai ô không?
2. Nốt lặp. Trong chủ đề có bốn nốt giai điệu lặp lại cùng một cao độ. Nghệ sĩ làm chúng khác nhau thế nào: to dần, nhỏ dần, hay co giãn thời gian?
3. Hai màu của một hình kết. Ở ô 9–12, cùng một hình kết vang hai lần: lần đầu ở Sol thứ và rẽ hướng (kết lừa), lần sau về Mi♭ trưởng trọn vẹn (kết trọn). Lần nào tối, lần nào sáng?
4. Ô cuối. Bài khép lại dứt khoát, hay tan đi như người chìm vào giấc ngủ?

Rồi so sánh ít nhất hai bản thu, chẳng hạn Emil Gilels, người mở đầu tuyển tập Lyric Pieces của mình (Deutsche Grammophon) bằng Arietta, và Einar Steen-Nøkleberg, nghệ sĩ Na Uy đã thu trọn các tác phẩm piano của Grieg. Ghi lại: ai chơi chậm nhất, ai để nốt trầm vang rõ nhất, ai cho ô cuối tan lâu nhất? Cuối cùng, nghe Efterklang Op. 71 số 7 ngay sau Arietta: cùng một giai điệu, nhưng đã thành điệu valse của một người nhìn lại. Muốn biết thêm về các nghệ sĩ, xem Nghệ sĩ piano và bản thu.

Theo dõi khi nghe

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Chủ đề, a (ô 1–4): giai điệu hát trên dòng móc kép; bốn nốt lặp cùng cao độ; nốt trầm ngân dài bên dưới
…	Phát triển, b (ô 5–8): chủ đề đi tiếp, câu nhạc chưa dừng
…	Hình kết, lần 1 (ô 9–10): Sol thứ, kết lừa; tai chờ một kết trọn nhưng nhạc rẽ hướng
…	Hình kết, lần 2 (ô 11–12): cùng hình ấy, về Mi♭ trưởng, kết trọn; đoạn A khép lại
…	Chủ đề trở lại, a (ô 13–16): giai điệu có thêm nốt hoa mỹ nhỏ; nốt chủ ở bè trầm xuống thấp hơn một quãng tám
…	Phát triển, b' (ô 17–18): lần này chỉ hai ô
…	Nhóm kết, c' (ô 19–22): hình kết quen thuộc trở lại lần cuối
…	Coda (ô 23): một mảnh của chủ đề; bài tắt như chìm vào giấc ngủ

Cấu trúc

A · aô 1–4 · chủ đề, Mi♭ trưởng

bô 5–8 · phát triển

cô 9–12 · Sol thứ → Mi♭, hai lần kết

A' · aô 13–16 · chủ đề, thêm nốt hoa mỹ

b'ô 17–18 · rút gọn

c'ô 19–22 · nhóm kết

Codaô 23 · mảnh chủ đề

Arietta Op. 12 số 1: một chủ đề nói hai lần, 23 ô nhịp (độ dài các ô theo số ô nhịp). Theo phân tích của PTNA: A = ô 1–12, A' = ô 13–22; hình kết ở ô 9–10 xuất hiện bốn lần.

Theo phân tích của Bách khoa âm nhạc piano PTNA (Nhật Bản), Arietta là một hình thức một phần mở rộng, xây trên đúng một chủ đề. Chủ đề được nói một lần (A, 12 ô), rồi nói lại có biến đổi (A', 10 ô), cuối cùng là một ô coda. Mỗi lần nói gồm ba phần: chủ đề (a), phát triển (b), nhóm kết (c).

Đoạn	Ô nhịp	Nội dung	Điều cần chú ý
A · a	1–4	Chủ đề ở Mi♭ trưởng: giai điệu như lời hát, có bốn nốt lặp cùng cao độ; nốt trầm ngân dài	Bốn nốt lặp phải có hướng đi. Tìm chỗ hai nốt dựa (appoggiatura) cùng lúc rơi vào một hợp âm át chín thiếu nốt gốc: tựa vào đó, rồi thả nhẹ
A · b	5–8	Phát triển chủ đề	Nối liền với a như một hơi thở dài; đừng dừng ở cuối ô 4
A · c	9–12	Nhóm kết: ô 9–10 ở Sol thứ, kết lừa; ô 11–12 về Mi♭ trưởng, kết trọn	Cùng một hình, hai màu: lần đầu tối và còn treo, lần sau sáng và yên
A' · a	13–16	Chủ đề trở lại, thêm nốt hoa mỹ; nốt chủ ở bè trầm thấp hơn một quãng tám	Nốt hoa mỹ nhẹ, hơi tự do về thời gian; bè trầm sâu hơn lần đầu nhưng không to hơn
A' · b'	17–18	Phát triển, rút gọn còn hai ô	Câu ngắn hơn: đừng kéo chậm để "bù"
A' · c'	19–22	Nhóm kết trở lại	Đừng tô lại đúng màu của ô 9–12
Coda	23	Một mảnh của chủ đề	Bài khép lại đột ngột, như chìm vào giấc ngủ: để âm thanh thật sự tan

Vì cả bài chỉ có một chủ đề, sức sống của nó nằm ở chỗ lặp lại mà không giống: chủ đề nói hai lần, hình kết của ô 9–10 xuất hiện tất cả bốn lần. Việc của bạn là quyết định trước mỗi lần khác nhau thế nào. Xem thêm Hình thức nhỏ, Kết và Âm ngoài hợp âm.

Chỗ khó và cách tập

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Giai điệu và móc kép trong cùng tay phải	Ngón 4–5 yếu phải hát, ngón 1–2 khỏe phải thì thầm; tay có xu hướng đánh mọi nốt to như nhau	Tách lớp: chơi riêng giai điệu với đúng ngón sẽ dùng; thêm móc kép nhưng bấm câm; rồi cho móc kép kêu ở pp. Dồn trọng lượng về phía ngón út, ngón cái gần như không nặng. Bài tập 1
Dòng móc kép đều và nhẹ	Ngón cái dễ nặng; phách mạnh dễ bị nhấn; khi giai điệu đổi nốt, móc kép hay khựng lại	Chơi riêng móc kép thật sát phím, pp; tập vài lượt theo nhịp chấm dôi (dài–ngắn, rồi ngắn–dài) rồi trở về đều. Nghĩ dòng móc kép như tiếng nước chảy, không có phách mạnh
Giữ nốt giai điệu đủ dài	Ngón 4–5 hay nhấc lên sớm khi ngón 1–2 chạy; giai điệu thành những nốt rời	Chơi không bàn đạp: ngón giai điệu giữ phím suốt độ dài nốt trong khi ngón 1–2 đánh. Chỗ nào ngón tay không nối được, bàn đạp sẽ nối
Bốn nốt lặp cùng cao độ	Dễ thành bốn tiếng gõ đều nhau	Hát câu đó trước. Quyết định chúng đi về đâu; mỗi nốt một độ to hơi khác; tay không rời phím giữa các lần đánh. Bài tập 2
Nốt trầm ngân qua hai ô	Nốt trầm tắt dần; đổi bàn đạp cho hòa âm mới dễ cắt mất nó	Đánh nốt trầm đủ sâu nhưng không to. Nếu ngón tay trái giữ được phím, giữ suốt độ dài nốt: khi đó bạn đổi bàn đạp mà nốt trầm vẫn ngân. Bài tập 2
Đổi bàn đạp theo hòa âm	Đổi muộn làm hai hòa âm chồng nhau; đổi sớm làm đứt giai điệu	Bàn đạp nối: đánh hòa âm mới, rồi mới nhả và nhấn lại ngay. Đổi theo hòa âm, không theo ô nhịp. Tập chậm, chỉ nghe chỗ đổi
Hình kết lặp lại bốn lần	Dễ chơi giống hệt nhau, nhất là hai lần liền ở ô 9–12	Bài tập 3. Ghi lên bản nhạc màu của từng lần: Sol thứ, kết lừa (câu hỏi còn treo); Mi♭ trưởng, kết trọn (câu trả lời). Ở đoạn A', tìm thêm một màu khác
Nốt hoa mỹ từ ô 13	Dễ vụng, hoặc làm cả hai tay khựng lại	Chơi nhẹ, sát phím, như một hơi thở trước nốt chính. Cho phép một chút rubato thay vì ép chúng vào đúng nhịp; dòng móc kép chờ theo một chút rồi trôi tiếp
Ô cuối	Kết vội; nhấc tay và bàn đạp cùng lúc làm tiếng tắt cụt	Chơi pp, chậm lại rất ít; giữ tay và bàn đạp cho tới khi tiếng đàn gần tan hết, rồi nhả bàn đạp thật từ từ

Bài tập chuẩn bị

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc. Chúng ở chính giọng Mi♭ trưởng để tay quen với ba dấu giáng (Si♭, Mi♭, La♭) trước khi mở bản nhạc thật. Khởi động bằng gam Mi♭ trưởng (xem Gam); bấm để nghe:

Bấm vào phím để nghe và xem tên nốt.

Nghe các nốt được tô

1. Hai lớp trong tay phải

Giai điệu ở trên, móc kép ở dưới, cùng tay phải (soạn cho trang này)

1. Chỉ chơi giai điệu Sol – La♭ – Fa – Mi♭ với ngón 4 – 5 – 4 – 3, mf, và hát theo.
2. Thêm móc kép nhưng bấm câm: đẩy phím xuống chậm đến mức không kêu. Ngón giai điệu vẫn giữ phím suốt ô.
3. Cho móc kép kêu ở pp. Nếu hai lớp nhòe vào nhau, quay lại bước 2. Cuối cùng thêm tay trái và bàn đạp, đổi ở mỗi chữ Ped.

2. Nốt trầm giữ hai ô, bốn nốt lặp có hướng

Nốt trầm giữ hai ô, bốn nốt lặp có hướng (soạn cho trang này)

1. Tay trái riêng: ngón 5 đánh Mi♭2 đủ sâu và giữ phím suốt hai ô đầu. Đổi bàn đạp ở mỗi chữ Ped.: nốt trầm vẫn ngân vì ngón tay còn giữ phím.
2. Tay phải: bốn nốt Sol lặp dẫn về La♭ ở ô 2. Thử to dần thật nhẹ; rồi thử nán nốt thứ tư một chút. Chọn cách nghe giống lời nói nhất, nhưng đừng để hai nốt nào giống hệt nhau.
3. Ghép hai tay. Nghe ở ô 2: mỗi lần bàn đạp đổi, giai điệu và móc kép được "lau sạch", còn nốt trầm vẫn ở đó.

3. Cùng một hình kết, hai màu

Kết lừa ở Sol thứ, kết trọn ở Mi♭ trưởng (soạn cho trang này)

1. Chơi chậm từng nửa. Ô 1–2: sau hợp âm Rê bảy (át của Sol thứ), tai chờ Sol thứ nhưng nhận được Mi♭ trưởng: đó là kết lừa. Ô 3–4: La♭ trưởng, Si♭ bảy, rồi Mi♭ trưởng: kết trọn.
2. Hai nửa có cùng một hình giai điệu (chủ âm, nốt cảm âm, rồi trở về chủ âm) nhưng hai màu: nửa đầu p, hơi tối, như câu hỏi còn treo; nửa sau mp, tròn và yên, như câu trả lời.
3. Mở bản nhạc thật ở ô 9–12 và áp dụng cùng ý ấy cho hai lần của hình kết.

Kế hoạch tập

Kế hoạch 5 tuần, mỗi ngày khoảng 20–30 phút. Các bài tập chuẩn bị có tốc độ ghi sẵn. Với bài thật, trước hết chọn tốc độ cuối theo tiêu chí ở phần Diễn tấu (để dễ hình dung: PTNA ước tính cả bài dài khoảng một phút rưỡi), rồi đặt máy đếm nhịp theo phần trăm của tốc độ ấy.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2–3 bản thu và Efterklang; đánh dấu a – b – c, A' và coda lên bản nhạc, tô màu giai điệu. Bài tập 1. Tay phải ô 1–4: giai điệu riêng, rồi thêm móc kép bấm câm	Bài tập ♩ = 40–50; bài thật khoảng 50% tốc độ cuối
2	Tay phải ô 1–12 hai lớp; tay trái với bàn đạp, tập giữ nốt trầm. Bài tập 2	Bài tập ♩ = 50–56; bài thật 50–60%
3	Hai tay đoạn A (ô 1–12), rồi A' và coda (ô 13–23); nốt hoa mỹ từ ô 13. Bài tập 3	60–75%
4	Cả bài: cân bằng ba lớp, bàn đạp sạch; thu âm rồi nghe lại, mỗi lần chỉ chú ý một lớp	75–90%
5	Tốc độ cuối; hình dạng cả bài: bốn lần của hình kết, đoạn A' khác đoạn A, ô cuối tan dần. Chơi cho người khác nghe	Tốc độ cuối, có co giãn

• Giai điệu luôn rõ hơn dòng móc kép, kể cả khi ngón 4–5 chơi
• Dòng móc kép đều, nhẹ, không phách nào bị nhấn
• Nốt trầm dài vẫn nghe được khi bàn đạp đổi
• Bốn nốt lặp có hướng, không phải bốn tiếng gõ
• Hai lần của hình kết ở ô 9–12 mang hai màu khác nhau
• Ô cuối tan hẳn trước khi nhả bàn đạp

Diễn tấu

Tốc độ và tính cách

Poco andante e sostenuto: "hơi andante", và "ngân giữ". Hiểu chữ sostenuto theo nghĩa đen: các nốt giai điệu được giữ đủ độ dài, tiếng tròn và liền. Một tiêu chí thực tế, theo gợi ý của PTNA: chọn tốc độ sao cho nốt trầm được nối qua hai ô vẫn còn nghe được đến cuối, và bốn nốt lặp vẫn có chỗ để tạo hình. Chậm quá, nốt trầm tắt và câu nhạc đứt thành từng nốt; nhanh quá, dòng móc kép biến thành bài tập ngón.

Ba lớp âm thanh

• Giai điệu: cantabile, như một giọng hát; tròn, không bao giờ gắt, kể cả ở chỗ cao nhất.
• Bè trong móc kép: lớp nhỏ nhất, như một nền âm thanh; nhưng đều và sống, không đứt quãng.
• Bè trầm: sâu, tròn, nhẹ; là sàn nhà cho hai lớp trên.

Một mốc dễ nhớ khi mới tập: giai điệu mp–mf, bè trầm p, móc kép pp. Khi đã nghe rõ ba lớp, bạn có thể thu hẹp khoảng cách cho tự nhiên hơn.

Bàn đạp

Đây là nơi bàn đạp kiểu Lãng mạn thật sự làm việc:

• Đổi theo hòa âm, không theo ô nhịp: đánh hòa âm mới, rồi mới nhả và nhấn lại ngay (bàn đạp nối).
• Nốt trầm dài: nếu ngón tay trái còn giữ phím, nốt ấy vẫn ngân dù bàn đạp đổi bao nhiêu lần. Nếu buộc phải rời phím, thử nửa bàn đạp: nhả thật nông và nhanh; các nốt cao được lau sạch, còn dây trầm rung mạnh hơn nên một phần tiếng trầm vẫn còn lại.
• Một lần không bàn đạp: chơi cả bài không bàn đạp để nghe phần ngón tay tự nối được; bàn đạp chỉ bổ sung, không thay ngón.

Làm theo dấu bàn đạp trong bản nhạc của bạn, và luôn để tai quyết định cuối cùng. Xem thêm Bàn đạp.

Câu nhạc và rubato

• Mỗi lần nói chủ đề là một vòng cung: a mở, b đi tiếp, c khép lại. Đừng dừng ở cuối mỗi bốn ô.
• Hình kết vang bốn lần: PTNA khuyên đổi tâm trạng của nó theo hòa âm, không lặp lại máy móc.
• Đoạn A' (từ ô 13): nốt hoa mỹ cho phép một chút rubato; nốt chủ thấp hơn một quãng tám làm nền sâu hơn. Lần này chủ đề có thể nhẹ hơn, như kể lại một kỷ niệm.
• Rubato ở đây là hơi thở nhỏ: nán lại một chút ở đỉnh câu, bắt kịp khi câu đi xuống. Dòng móc kép co giãn theo giai điệu, nhưng không bao giờ giật cục.

Ô cuối

PTNA mô tả kết của bài là đột ngột, như chìm vào giấc ngủ, và khuyên chơi ô cuối như thể âm thanh thật sự biến mất. Trong thực hành: pp, chậm lại rất ít, giữ tay và bàn đạp cho tới khi tiếng đàn gần tan hết, nhả bàn đạp thật từ từ, rồi giữ im lặng thêm một giây trước khi nhấc tay.

Ấn bản

Dùng một bản in đáng tin, ví dụ bản Urtext của Henle; các bản in cũ trên IMSLP hữu ích để đối chiếu. Số ngón trong ấn bản chỉ là gợi ý: hãy chọn ngón giúp ngón 4–5 giữ được giai điệu, và ghi chúng vào bản nhạc ngay từ tuần đầu.

Lỗi thường gặp

• Giai điệu và móc kép to như nhau: cả bài thành một khối âm thanh xám.
• Ngón cái nhấn vào đầu mỗi nhóm móc kép, nghe như tiếng máy đếm nhịp.
• Bốn nốt lặp đều như tiếng gõ.
• Nốt giai điệu bị nhả sớm khi các ngón khác chạy; giai điệu thành chuỗi nốt rời.
• Đổi bàn đạp theo ô nhịp chứ không theo hòa âm, hoặc đổi muộn làm hai hòa âm chồng lên nhau.
• Tốc độ quá chậm: nốt trầm tắt, câu nhạc đứt.
• Đoạn A' chơi y hệt đoạn A; bốn lần hình kết như một.
• Ô cuối vội vàng; bàn đạp và tay nhấc lên cùng lúc.

Học tiếp

• Cùng tập Op. 12: Vals (số 2) và Alfedans (Điệu múa yêu tinh, số 4); về sau, Efterklang Op. 71 số 7, để tự tay khép vòng tròn của Arietta.
• Cùng cấp, cùng kỹ năng nổi nốt trên: Chopin: Prélude La trưởng: hợp âm có nốt trên hát, bàn đạp theo câu.
• Giai điệu Lãng mạn và rubato: Chopin: Valse La thứ.
• Bước tiếp theo về nhiều lớp: Schumann: Träumerei (chặng 5): giai điệu, bè trong và bè trầm đan vào nhau trong cả hai tay.
• Nghe thêm Grieg: Concerto cho piano La thứ, viết chỉ một năm sau Op. 12. Thứ tự gợi ý: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 4: các bài của chặng 4.
• Chặng 5: các bài của chặng 5.

Kiểm tra nhanh

Kiểm tra nhanh 4 câu

1. Giai điệu của Arietta trở lại ở đâu trong 66 Lyric Pieces?

   • Ở bài cuối cùng, Op. 71 số 7 Efterklang, dưới dạng một điệu valse
   • Ở bài số 2 của Op. 12, Vals
   • Không ở đâu cả; mỗi bài có một chủ đề riêng

2. Từ ô 13, điều gì xảy ra?

   • Chủ đề trở lại (đoạn A'), có thêm nốt hoa mỹ, nốt chủ ở bè trầm thấp hơn một quãng tám
   • Một chủ đề mới ở Sol thứ bắt đầu
   • Đoạn A được nhắc lại y hệt bằng dấu nhắc lại

3. Làm sao để giai điệu nổi trên dòng móc kép trong cùng tay phải?

   • Đánh mọi nốt to như nhau rồi giữ bàn đạp lâu hơn
   • Chơi riêng giai điệu, thêm móc kép bấm câm, rồi cho móc kép kêu thật khẽ; dồn trọng lượng về phía ngón út
   • Chơi móc kép nhanh hơn để chúng lùi ra phía sau

4. Nốt trầm được nối qua hai ô trong khi hòa âm bên trên thay đổi. Làm sao đổi bàn đạp mà không mất nốt trầm?

   • Giữ phím nốt trầm bằng ngón tay trái trong khi đổi bàn đạp, hoặc dùng nửa bàn đạp
   • Không đổi bàn đạp suốt hai ô
   • Đánh lại nốt trầm mỗi lần đổi bàn đạp

Nguồn

• PTNA Piano Music Encyclopedia (Bách khoa âm nhạc piano PTNA), mục Arietta Op. 12-1: phân tích hình thức (a – b – c, A', coda), hòa âm ô 9–12, gợi ý tốc độ, đoạn trở lại và ô cuối.
• IMSLP, Lyric Pieces, Op. 12 và Op. 71: tên tám bài của Op. 12, năm viết và in; Efterklang (Tempo di Valse) dùng lại Arietta.
• Britannica, mục Edvard Grieg: mười tập Lyric Pieces (1867–1901), Nhạc viện Leipzig.
• Joseph Banowetz, The Pianist's Guide to Pedaling, Indiana University Press, 1985: bàn đạp nối và nửa bàn đạp.
• Bản nhạc: IMSLP (tìm "Lyric Pieces, Op.12 (Grieg, Edvard)"); G. Henle Verlag. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Tiếng piano của công cụ trên trang: mẫu âm Salamander Grand Piano V3 của Alexander Holm, giấy phép CC BY 3.0 (nguồn).