Mười giai điệu quen thuộc, soạn lại cho hai tay trên khuông kép, có ghi số ngón. Mỗi bài thêm đúng một kỹ năng hai tay mới: chuyền giai điệu qua lại giữa hai tay, giữ nốt trầm, hợp âm tay trái, canon, nhịp 3/4 và 6/8, bàn đạp, rồi đến đoạn mở đầu Für Elise đúng như Beethoven viết.

Bạn nên đã:

• ngồi đúng tư thế và biết số ngón (Tư thế, thế tay và cách dùng lực);
• tìm được Đô giữa và các nốt mốc (Bản đồ bàn phím);
• quen thế Đô: năm ngón trên Đô–Rê–Mi–Fa–Sol (tuần 1 của Hai tuần đầu tiên). Từ bài 4, tập song song các thế Sol và Fa ở Vị trí năm ngón.

Nếu chưa, hãy theo Hai tuần đầu tiên: kế hoạch đó dẫn thẳng vào ba bài đầu của trang này.

Đọc bản nhạc trên trang này:

• Con số nhỏ trên nốt là số ngón (1 = ngón cái). Số chỉ ghi ở nốt đầu và ở chỗ đổi thế tay; các nốt ở giữa dùng ngón kế tiếp một cách tự nhiên.
• Khuông trên (khóa Sol) là tay phải, khuông dưới (khóa Fa) là tay trái.
• Bấm nút phát để nghe trước và nhìn con trỏ chạy theo từng nốt.

1. Nghe mẫu hai lần, mắt dõi theo bản nhạc.
2. Tay phải riêng, thật chậm, đếm to "một – hai – ba – bốn".
3. Tay trái riêng. Phần tay trái thường dễ hơn; hãy chơi nó thật đều.
4. Hai tay thật chậm (♩ = 50–60 với máy đếm nhịp). Dừng ở mỗi chỗ hai tay cùng đánh để kiểm tra: đó là các điểm neo (cách ghép tay đầy đủ ở Sáu bậc ghép hai tay).
5. Tăng tốc độ một nấc (2–4 nhịp/phút) chỉ khi đã chơi đúng ba lần liên tiếp.
6. Xong một bài: thu âm, nghe lại và ghi vào nhật ký.

Mỗi bài mất vài ngày đến vài tuần tùy người; Lộ trình piano năm đầu trải mười bài trong khoảng năm tháng đầu. Đừng sang bài mới khi bài cũ còn phải dừng giữa chừng: dừng lại nghĩa là tay chưa biết đường, và bài sau sẽ khó hơn.

#	Bài	Kỹ năng hai tay	Điều mới
1	Au clair de la lune	Giai điệu chuyền từ tay phải sang tay trái	Tay trái ở thế Sol
2	Ah! vous dirai-je, maman (Twinkle)	Tay trái giữ nốt trầm, đổi nốt theo hòa âm	Ba chức năng I – IV – V; mở rộng thế tay
3	Ode to Joy	Tay trái nốt dài; một nốt giai điệu nằm ở tay trái	Nốt đen chấm dôi
4	Hänschen klein	Hợp âm ba nốt ở tay trái	Đổi hình hợp âm I ↔ V7
5	Frère Jacques	Âm nền quãng 5; thử thách canon	Hai tay hát hai câu khác nhau
6	Amazing Grace	Nhịp lấy đà, nhịp 3/4	Đổi thế tay theo câu nhạc
7	Greensleeves	Nhịp 6/8, giọng La thứ	Dấu hóa bất thường (Sol♯, Fa♯)
8	Largo ("Going Home")	Legato chậm, hát giai điệu	Bàn đạp vang lần đầu
9	Minuet Sol trưởng	Tác phẩm Baroque thật, chuỗi móc đơn đều	Hóa biểu một dấu thăng
10	Für Elise (8 ô nhịp đầu)	Hai tay thay phiên thành một dòng	Nốt móc kép, nhịp 3/8

Dân ca Pháp. Đô trưởng. Học được: chơi hai tay mà mỗi lúc chỉ một tay "hát": tay phải hát đoạn đầu và đoạn cuối, tay trái hát đoạn giữa.

Tay phải ở thế Đô (ngón 1 trên Đô giữa). Tay trái ở thế Sol: ngón 5 trên Sol2, ngón 1 trên Rê3. Ở các đoạn tay phải hát, tay trái chỉ giữ nốt trầm Đô (ngón 2) và Sol (ngón 5).

• Ở ô 9–12, tay phải nghỉ hẳn. Hãy cho tay trái hát rõ và liền như tay phải, đừng "lí nhí".
• Thử thách: ở đoạn cuối, chơi tay trái nhỏ hơn hẳn tay phải. Đó là bước đầu của cân bằng hai tay.

Dân ca Pháp; Mozart viết 12 biến tấu trên giai điệu này (K. 265). Đô trưởng. Học được: tay trái đổi nốt trầm theo hòa âm, với ba nốt Đô – Fa – Sol (chủ âm, hạ át âm, át âm).

Ở ô 1–2, tay phải mở rộng: ngón 4 trên Sol, ngón 5 trên La. Sang ô 3, thu tay về thế Đô (ngón 4 trên Fa). Tay trái ở thế Đô: Đô3 ngón 5, Fa3 ngón 2, Sol3 ngón 1.

Hai tay ở ô 1–2:

• Nghe hai nốt trầm Fa → Đô ở ô 2: đó là hạ át âm → chủ âm. Ở ô 4, Sol → Đô là át âm → chủ âm, cảm giác "về nhà". Xem Hòa âm chức năng.
• Các chỗ hai tay cùng đánh là điểm neo: tập riêng từng điểm neo trước khi chơi liền cả câu.

Beethoven, Giao hưởng số 9, chương 4 (1824); ở đây hạ một cung từ Rê trưởng của bản gốc. Đô trưởng. Học được: nhịp đen chấm dôi – móc đơn, và một nốt giai điệu do tay trái chơi.

• Ở phách 3–4 của ô 12, nốt Sol trầm của giai điệu nằm ở tay trái (ngón 1), trong lúc tay phải nghỉ; nghe cho nốt ấy nối liền câu hát.
• Đếm to ô 4 và ô 8: "một – hai – và – ba – bốn". Nốt chấm dôi bắt đầu ở "một" và ngân qua "hai"; nốt móc đơn rơi đúng vào chữ "và" ngay sau "hai".

Bài hát thiếu nhi Đức. Đô trưởng. Học được: hợp âm ba nốt ở tay trái và đổi giữa hai hình: hợp âm chủ Đô – Mi – Sol (ngón 5-3-1) và hợp âm bảy át Si – Fa – Sol (ngón 5-2-1). Ngón cái giữ nguyên trên Sol; ngón 5 dời xuống Si, ngón 2 đặt lên Fa.

Hợp âm chủ:

Hợp âm bảy át:

• Tập tay trái riêng: Đô–Mi–Sol → Si–Fa–Sol → Đô–Mi–Sol, mắt nhìn bản nhạc chứ không nhìn tay, đến khi đổi hình không cần nghĩ.
• Khi đã quen, đánh hợp âm hai lần mỗi ô (phách 1 và 3) cho nhạc có nhịp hơn. Xem thêm Hợp âm, hợp âm rải và hình đệm.

Bài hát Pháp truyền thống; Mahler dùng giai điệu này ở giọng thứ trong Giao hưởng số 1. Đô trưởng. Học được: đổi thế tay giữa câu, và (thử thách) chơi canon: hai tay hát cùng một giai điệu, lệch nhau hai ô nhịp.

Tay phải chơi ở quãng tám trên Đô giữa (ngón 1 trên Đô5). Ô 5–6 mở tay: ngón 5 vươn lên La. Ô 7–8 dời tay xuống để ngón 1 bắt Sol4. Tay trái giữ quãng 5 Đô–Sol (ngón 5 và 1) như một âm nền ngân dài.

Thử thách canon. Tay trái chơi chính giai điệu ấy, thấp hơn hai quãng tám, vào sau hai ô nhịp. Đây là bài tập độc lập hai tay thật sự đầu tiên: mỗi tay có câu nhạc riêng, và hai câu khớp với nhau thành hòa âm.

• Tập tay trái riêng cho thật thuộc trước: thế Đô, ô 7 mở tay để ngón 1 lên La3.
• Chơi chậm hơn hẳn bản chính (♩ = 60–72) và nghe cả hai bè. Nếu rối, lặp riêng ô 3–4 của hai tay nhiều lần.

Giai điệu thánh ca "New Britain", được ghép với lời Amazing Grace từ năm 1835. Đô trưởng, nhịp 3/4. Học được: nhịp lấy đà (bài bắt đầu ở phách 3) và đổi thế tay theo từng câu.

Tay phải đổi thế ba lần: câu 1 và câu 4 mở đầu bằng ngón 1 trên Sol4, rồi dời tay lên một nấc để ngón 3 rơi vào Đô5 và ngón 5 vào Mi5; câu 2 ở thế Đô (ngón 1 trên Đô5); đầu câu 3 dời tay để ngón 5 ở Sol5, ngón 2 ở Đô5. Đổi thế ở nốt dài, khi tay có thời gian chuẩn bị. Tay trái: một nốt trầm mỗi ô (Đô, Fa, Sol).

• Đếm "ba | một – hai – ba": nốt Sol đầu tiên là phách 3 của một ô "thiếu" (nhịp lấy đà); ô cuối cũng thiếu đúng một phách để bù lại.
• Nốt dài ở ô 7 kéo sang ô 8 bằng dấu nối: giữ phím, đừng đánh lại.

Dân ca Anh; bài ca được đăng ký ở London năm 1580. La thứ, nhịp 6/8. Học được: cảm nhịp 6/8 (hai phách lớn, mỗi phách ba móc đơn) và dấu hóa bất thường: Sol♯ và Fa♯ không có trong hóa biểu mà ghi ngay trước nốt (xem Gam thứ).

Tay trái đi xuống từng bậc La – Sol – Fa – Mi (ngón 1-2-3-4), mỗi nốt giữ trọn ô nhịp.

• Đếm "một hai ba bốn năm sáu", nhấn nhẹ ở 1 và 4; đừng đếm thành ba phách.
• Ô 7: Fa♯ và Sol♯ là bậc 6 và bậc 7 được nâng lên của gam La thứ (gam thứ giai điệu).
• Các chỗ đổi thế tay: cuối ô 1 sang ô 2 và cuối ô 5 sang ô 6 (ngón 4 trên Mi, rồi ngón 5 xuống Rê); ô 4 (ngón cái nhảy từ Mi lên La); cuối ô 6 sang ô 7 (ngón 5 trên Đô). Tập riêng từng chỗ.

Dvořák, Giao hưởng số 9 "Từ Thế giới mới", chương 2 (1893), chủ đề chính, bản rút gọn và hạ nửa cung từ Rê♭ trưởng. Đô trưởng. Học được: chơi legato chậm như hát, và dùng bàn đạp vang lần đầu: mỗi ô nhịp đổi bàn đạp một lần.

Chữ Ped. dưới khuông là chỗ đổi bàn đạp: nhả đúng lúc hợp âm mới vang, rồi nhấn lại ngay sau đó (bàn đạp nối, có hình minh họa ở trang Bàn đạp). Dấu * ở cuối là nhả hẳn. Tay trái chơi quãng 5 bằng ngón 5 và 1.

• Tập trước không bàn đạp: tay phải nối liền từng nốt bằng ngón (legato ngón), nốt sau vào đúng lúc nốt trước vừa nhả.
• Rồi tập riêng tay trái với chân: đánh quãng 5 ở "một", nhấn chân ở "và". Khi chân đã tự động, mới thêm tay phải.
• Nghe chủ đề này trong giao hưởng: hướng dẫn nghe Dvořák.

Christian Petzold, trong Notebook for Anna Magdalena Bach (1725); lâu nay thường được gán cho Bach. Sol trưởng, nhịp 3/4. Học được: một tác phẩm Baroque thật: chuỗi móc đơn đều, đổi thế tay, hóa biểu một dấu thăng (Fa♯).

Đây là nửa đầu (16 ô nhịp) với giai điệu gốc. Tay trái được giản lược: mỗi ô một nốt trầm, cả bài nằm gọn trong thế Sol của tay trái (ngón 5 trên Sol2, ngón 1 trên Rê3). Khi đã chơi thuộc, chuyển sang bản gốc hai bè ở bài học Minuet Sol trưởng.

• Móc đơn chơi đều như hạt chuỗi, hơi tách (không quá liền) theo phong cách Baroque; nốt đen ở đầu ô rõ hơn một chút.
• Ô 3, ô 5 và ô 7 là các chỗ đổi thế tay: tập riêng "ô 2 → ô 3", "ô 4 → ô 5" và "ô 6 → ô 7" cho đến khi tay tự tìm đường.

Beethoven, Bagatelle La thứ WoO 59 (1810). La thứ, nhịp 3/8. Học được: hai tay thay phiên nhau thành một dòng chảy liền như của một bàn tay: tay trái rải La – Mi – La, tay phải đón tiếp Đô – Mi – La.

Đây là nguyên văn hai tay của Beethoven ở đoạn mở đầu (trong bản gốc, câu này được nhắc lại; ở đây khép tạm bằng nốt La để thành bài tập). Tay trái: ngón 5-2-1.

• Mi – Rê♯ lặp lại phải nhẹ và đều, không nhấn.
• Chỗ khó là nối tay: nốt cuối của tay trái và nốt đầu của tay phải phải liền như của cùng một bàn tay. Tập chậm từng chỗ chuyển tay, rồi mới chơi cả câu.
• Học tiếp cả bài: bài học Für Elise.

Chơi được 10 bài này ở tốc độ vừa phải, không dừng, nghĩa là bạn đã đi gần hết chặng đầu của lộ trình piano. Tiếp theo:

• Tác phẩm thật đầu tiên: Minuet Sol trưởng (bản gốc), Album für die Jugend.
• Danh sách mở rộng: Tác phẩm theo cấp độ.
• Muốn được chấm điểm phần giai điệu của các bài 1–4 qua micro hoặc đàn MIDI: Chơi theo.
• Song song, học tiếp nhạc lý từ bài 4 đến bài 9 và gam đầu tiên.

• Giai điệu: dân ca Pháp, Anh; bài hát thiếu nhi Đức; thánh ca "New Britain"; Beethoven, Giao hưởng số 9 và Bagatelle WoO 59; Dvořák, Giao hưởng số 9; Petzold, Minuet BWV Anh. 114.
• Bản nhạc đã đối chiếu: Mutopia Project (Ode to Joy, Minuet BWV Anh. 114, Für Elise, Greensleeves, New Britain) và IMSLP (Minuet BWV Anh. 114, Für Elise).
• Phần soạn hai tay và số ngón: Opus. Xem tài liệu tham khảo.

Danh mục này xếp những tác phẩm thật, từ bài đầu tiên đến sân khấu hòa nhạc, theo đúng 7 chặng của lộ trình piano. Mỗi chặng có một bảng gồm tác phẩm, thời kỳ và điều bạn học được từ nó; những bài có bài học chi tiết trên site được gắn link. Cuối trang có một mục riêng cho những bài phổ biến ngoài nhạc cổ điển, như Mariage d'Amour, River Flows in You hay Nuvole bianche.

• Cấp chỉ là ước lượng. Site dùng cấp của ABRSM làm thước đo chung. Các danh sách tham khảo khác nhau thường xếp cùng một bài lệch nhau một, hai cấp; các chương trong cùng một sonata có thể chênh nhau nhiều; và một bài "khó" với người này (bước nhảy xa, hợp âm rộng) có thể dễ với người khác.
• Thời kỳ giúp bạn cân bằng những gì mình chơi: Baroque, Cổ điển, Lãng mạn, Ấn tượng (Debussy), thế kỷ 20 và đương đại.
• Tên tác phẩm giữ ngôn ngữ gốc, kèm nghĩa tiếng Việt khi cần; các tập nhạc Nga ghi theo tên tiếng Anh thường in trên ấn bản. "Số" là số thứ tự trong tập (No.).
• Thang Henle 1–9. Nhà xuất bản G. Henle ghi cho từng tác phẩm piano trong các ấn bản Urtext của họ một mức độ khó từ 1 đến 9 (1–3 dễ, 4–6 trung bình, 7–9 khó). Đây là thang thứ hai rất hữu ích, nhưng nó không trùng khít với cấp ABRSM hay với các chặng ở đây. Vài ví dụ:

Tác phẩm	Chặng ở site	Mức Henle
Schumann: Melodie, Op. 68 số 1	2	2
Beethoven: Für Elise WoO 59	4	3
Beethoven: Sonata Sol trưởng Op. 49 số 2	4	3
Bach: Invention số 1, BWV 772	4	3
Mendelssohn: Thuyền ca Venice, Op. 19 số 6	5	4
Mozart: Sonata Đô trưởng K. 545	5	5
Beethoven: Sonata Ánh trăng, Op. 27 số 2	5 (chương 1)	7 (cả bản sonata)
Chopin: Valse Si thứ, Op. 69 số 2	6	4
Debussy: Clair de lune	6	5
Bach: Prelude và fugue Đô thứ, BWV 847	6	6 (prelude), 5 (fugue)
Chopin: Nocturne Mi♭ trưởng, Op. 9 số 2	6	6
Grieg: Bryllupsdag på Troldhaugen (Ngày cưới ở Troldhaugen), Op. 65 số 6	6	6
Chopin: Fantaisie-Impromptu, Op. 66	7	7
Liszt: Liebestraum số 3	7	7
Schubert: Impromptu Sol♭ trưởng, D. 899 số 3	7	6
Chopin: Ballade số 1, Op. 23	7	8

Henle xếp Für Elise và Invention số 1 cùng mức 3, còn Clair de lune và K. 545 cùng mức 5. Site đặt Clair de lune cao hơn K. 545 một chặng vì âm thanh, bàn đạp và sự tự do nhịp điệu mà bài này đòi hỏi. Mức 7 của Sonata Ánh trăng là cho cả bản, gồm cả chương 3 Presto agitato; riêng chương 1 thì site xếp ở chặng 5. Hãy dùng các thang để so sánh tương đối, đừng coi chúng là phép đo chính xác.

Lúc nào cũng nên có ba bài trên giá nhạc, ở ba mức khác nhau:

Vai trò	Độ khó	Thời gian	Để làm gì
Bài dễ	Chặng trước	1–3 tuần	Đọc nhanh, chơi trôi chảy, luôn có bài để chơi cho người khác nghe
Bài vừa	Chặng của bạn	4–8 tuần	Học kỹ năng chính của chặng
Bài với	Chặng kế tiếp	2–4 tháng, tập song song	Kéo bạn lên chặng sau

Số bài đã học là thứ làm bạn tiến nhanh nhất. Mười bài vừa sức trong một năm dạy bạn nhiều hơn một bài quá sức trong cùng khoảng thời gian.

Người lớn thường muốn đi thẳng tới bài mình yêu: Clair de lune, Ballade số 1, chương cuối Ánh trăng. Một bài cao hơn hai chặng thường tốn nhiều thời gian hơn hẳn, và thường chỉ dừng ở mức "chơi được các nốt". Bạn còn bỏ lỡ những kỹ năng mà các bài ở giữa dạy một cách nhẹ nhàng. Thay vì nhảy cóc, hãy đi đường vòng có chủ đích:

Bài bạn mơ	Chặng	Đi qua trước (chặng)
Beethoven: Für Elise	4	Minuet Sol trưởng (2), Arabesque (3), Sonatina Đô trưởng Op. 36 số 1 (3)
Beethoven: Ánh trăng, chương 1	5	Prelude Đô trưởng BWV 846 (4), Prélude Mi thứ (4)
Chopin: Nocturne Op. 9 số 2	6	Prélude Mi thứ (4), Valse La thứ (5), Nocturne Mi thứ Op. 72 số 1 (5)
Debussy: Clair de lune	6	Gymnopédie số 1 (4), The Little Shepherd (5), Träumerei (5)
Beethoven: Pathétique, chương 2	6	Sonatina của Clementi (3), Sonata Op. 49 số 2 (4), K. 545 (5)
Chopin: Fantaisie-Impromptu	7	Valse Si thứ (6), Nocturne Op. 9 số 2 (6), bài tập ba chọi bốn ở trang Phối hợp hai tay
Liszt: Liebestraum số 3	7	Thuyền ca Venice (5), Nocturne Op. 9 số 2 (6), Consolation số 3 của Liszt (6)
Chopin: Ballade số 1	7	Nocturne Op. 9 số 2 (6), Valse Op. 64 số 2 (6), Impromptu Op. 90 số 2 của Schubert (6)

• Phép thử tám ô nhịp. Chơi từng tay tám ô nhịp đầu, thật chậm. Gần như trôi chảy: đó là bài dễ. Mỗi dòng phải dừng vài lần để tìm nốt: bài vừa sức. Ô nào cũng phải dò từng nốt: để dành sau.
• Tìm chỗ khó nhất. Nó hiếm khi nằm ở trang đầu. Thử nó trước khi quyết định.
• Nghe trọn bài ít nhất một lần. Bạn sẽ sống với bài này hàng tuần, hàng tháng; hãy chắc là mình thích nó.
• Cân bằng thời kỳ. Trong một năm, cố có ít nhất một bài Baroque, một bài Cổ điển, một bài Lãng mạn và một bài từ thế kỷ 20 trở đi. Mỗi phong cách đòi một kiểu chạm phím khác (tạo tiếng đàn).
• Chọn ấn bản tốt. Bản Urtext (G. Henle Verlag, Wiener Urtext, Bärenreiter) cho bạn đúng những gì nhà soạn nhạc viết; IMSLP có bản quét miễn phí của hầu hết các tác phẩm cũ dưới đây; với Chopin, có Ấn bản Quốc gia Ba Lan (Wydanie Narodowe) do Jan Ekier biên tập.

Ở chặng này, một giáo trình là xương sống: nó đưa vào từng nốt mới, từng thế tay mới theo đúng thứ tự. Các tập nhạc bên dưới là phần đọc thêm, để bạn có nhạc thật ngay từ những tháng đầu.

Tác phẩm	Thời kỳ	Học được gì
10 bài đầu tiên: Au clair de la lune, Ode to Joy, Greensleeves, Largo của Dvořák, Minuet Sol trưởng, mở đầu Für Elise…	Dân ca và cổ điển, phối cho hai tay	Thế năm ngón, giai điệu chuyền tay, đệm I–V7, nhịp 3/4 và 6/8, lần đầu dùng bàn đạp
Palmer, Manus, Lethco: Alfred's Basic Adult Piano Course, Level 1 (hoặc Alfred's Basic Adult All-in-One Course, Book 1)	Giáo trình hiện đại	Đọc nhạc theo vị trí tay, các hợp âm chính ở tay trái, nhiều giai điệu quen tai
Nancy và Randall Faber: Adult Piano Adventures, All-in-One Piano Course, Book 1	Giáo trình hiện đại	Đọc theo quãng, kỹ thuật cơ bản, hợp âm và đệm
Türk: Handstücke für angehende Klavierspieler (Bài cho người mới học đàn, 1792 và 1795), những bài đầu	Cổ điển	Bài ngắn viết cho học trò thế kỷ 18: câu nhạc và cách phát âm Cổ điển
Bartók: Mikrokosmos Sz. 107, quyển 1–2	Thế kỷ 20	Giai điệu đồng âm hai tay, rồi hai tay độc lập; điệu thức dân gian ngoài trưởng và thứ
Stravinsky: Les cinq doigts (Năm ngón tay, 1921)	Thế kỷ 20	Tám giai điệu rất dễ trên năm nốt: tay phải gần như nằm yên một thế, hòa âm mang màu thế kỷ 20
Diabelli: Melodische Übungsstücke Op. 149, cho bốn tay	Thế kỷ 19, phong cách Cổ điển	Phần của người học gói trong năm nốt, thầy hoặc bạn chơi phần kia: giữ nhịp cùng người khác ngay từ đầu
Kurtág: Játékok (Trò chơi), quyển 1	Đương đại	Bộ sưu tập bắt đầu từ năm 1973: chơi với âm thanh, cụm nốt, khoảng lặng, để khám phá cây đàn hơn là luyện ngón
Czerny: Practical Method for Beginners Op. 599, những bài đầu	Thế kỷ 19	Năm ngón đều, hai tay cùng chuyển động; chọn vài bài, không cần tập hết
Gurlitt: Anfangs-Stunden (Những giờ học đầu) Op. 117	Lãng mạn	Bài rất ngắn, mỗi bài một tính cách

Những tác phẩm cổ điển thật đầu tiên: vũ khúc ngắn của thế kỷ 18 và các tập nhạc cho thiếu nhi của thế kỷ 19–20. Đừng ngại chữ "thiếu nhi" trên bìa: Schumann, Tchaikovsky và Bartók viết những tập này bằng cả tài năng của mình, và người lớn chơi chúng hay không kém.

Tác phẩm	Thời kỳ	Học được gì
Petzold: Minuet Sol trưởng, BWV Anh. 114	Baroque	Nhịp 3/4 của điệu minuet, hai bè độc lập, những bước đầu ra khỏi thế năm ngón
Petzold: Minuet Sol thứ, BWV Anh. 115	Baroque	Người anh em giọng thứ của bài trên: cùng phong cách, màu tối hơn
Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach (Sổ nhạc cho Anna Magdalena Bach, 1725): Minuet Sol trưởng Anh. 116, Polonaise Sol thứ Anh. 119, Hành khúc Rê trưởng Anh. 122, Musette Rê trưởng Anh. 126	Baroque	Mỗi bài một điệu nhảy, một kiểu phát âm; Hành khúc thường được cho là của C. P. E. Bach; Musette có tay trái nhảy quãng tám
Notenbuch für Wolfgang (Sổ nhạc cho Wolfgang): Minuet, Bourrée	Giữa thế kỷ 18	Bài ngắn, sáng, câu nhạc rõ ràng. Sổ này thường in dưới tên Leopold Mozart, nhưng nhiều khả năng là tuyển tập khuyết danh
Mozart: Andante Đô trưởng K. 1a, Minuet Fa trưởng K. 2, Allegro Si♭ trưởng K. 3	Cổ điển	Những bài Mozart viết lúc 5–6 tuổi, được ghi lại trong sổ nhạc của chị gái Nannerl: câu nhạc Cổ điển cân đối
Schumann: Album für die Jugend Op. 68: Melodie (số 1), Wilder Reiter (số 8), Fröhlicher Landmann (số 10); thêm Soldatenmarsch (số 2)	Lãng mạn	Giai điệu hát trên phần đệm, staccato chắc, giai điệu chuyển xuống tay trái (Wilder Reiter)
Tchaikovsky: Album for the Young Op. 39: Old French Song (Bài ca Pháp cổ), The Sick Doll (Búp bê ốm)	Lãng mạn	Giai điệu buồn hát trên hợp âm, sắc thái p và pp, "thở" ở cuối câu
Kabalevsky: 24 Pieces for Children Op. 39, ví dụ Clowns (Chú hề, số 20)	Thế kỷ 20	Bài một trang, mỗi bài một hình ảnh; nhịp nhanh, staccato, tính hài hước
Bartók: For Children (Cho thiếu nhi) Sz. 42	Thế kỷ 20	Dân ca Hungary và Slovakia: giai điệu hát legato trên phần đệm giản dị, điệu thức dân gian
Gretchaninov: Children's Album Op. 98; Glass Beads (Chuỗi hạt thủy tinh) Op. 123	Thế kỷ 20	Bài ngắn giàu hình ảnh, nhiều kiểu chạm phím
Shostakovich: Children's Notebook (Vở của bé) Op. 69: March, Waltz, Bear	Thế kỷ 20	Hài hước, hòa âm bất ngờ, staccato nhẹ
Burgmüller: 25 Études faciles et progressives Op. 100: La candeur (Ngây thơ, số 1), La pastorale (số 3)	Lãng mạn	Étude có nhạc tính: legato, cân bằng giai điệu và phần đệm

Sonatina là trọng tâm: sonata thu nhỏ của thời Cổ điển, nơi bạn gặp hình thức sonata, đệm Alberti, và những đoạn gam, hợp âm rải nằm ngay trong nhạc. Bên cạnh đó là những bài Lãng mạn đầu tiên cần bàn đạp.

Tác phẩm	Thời kỳ	Học được gì
Clementi: Sonatina Đô trưởng Op. 36 số 1	Cổ điển	Hình thức sonata thu nhỏ, gam và hợp âm rải trong bài, ba chương tương phản
Clementi: Sonatina Op. 36 số 2 (Sol trưởng) và số 3 (Đô trưởng)	Cổ điển	Chương nhanh dài hơn, ngón chạy cần đều hơn
Kuhlau: Sonatina Đô trưởng Op. 20 số 1; Sonatina Đô trưởng Op. 55 số 1	Cổ điển	Cùng ngôn ngữ với Clementi, giai điệu cởi mở, nhiều đoạn chạy ngón
Diabelli: các sonatina Op. 151 và Op. 168	Thế kỷ 19, phong cách Cổ điển	Giai điệu dễ nhớ trên đệm Alberti đều
Sonatina Sol trưởng, Anh. 5 số 1 (thường gán cho Beethoven)	Cổ điển	Hai chương, Moderato và Romanze; giai điệu hát chậm. Nay ít được cho là của Beethoven
Burgmüller: Arabesque Op. 100 số 2	Lãng mạn	Nhóm móc kép nhanh và đều, hợp âm staccato, chuyền tay
Burgmüller: Op. 100: La chasse (Cuộc săn, số 9), Ballade (số 15)	Lãng mạn	Nhảy tay nhanh, staccato nhẹ, tương phản sắc thái mạnh
Bach: Prelude nhỏ Đô trưởng BWV 939, Rê thứ BWV 926, Đô thứ BWV 999	Baroque	Hòa âm vận động qua những hình nốt đều; BWV 999 vốn viết cho đàn luýt
Tchaikovsky: Album for the Young: Morning Prayer (Cầu nguyện buổi sáng), Sweet Dreams (Giấc mơ ngọt ngào), Italian Song (Bài ca Ý), Waltz	Lãng mạn	Giai điệu dài legato, đệm valse, bàn đạp
Schumann: Op. 68: Erster Verlust (Mất mát đầu tiên, số 16)	Lãng mạn	Câu nhạc than thở trong giọng thứ, legato không đánh mạnh nốt cao; nên học kèm bài học Op. 68
Kabalevsky: Toccatina Op. 27 số 12	Thế kỷ 20	Nhịp chắc, hợp âm nhẹ và đều ở tốc độ nhanh
Prokofiev: Music for Children Op. 65: Morning (Buổi sáng, số 1), Promenade (Dạo chơi, số 2)	Thế kỷ 20	Âm vực rộng, legato, hòa âm chuyển bất ngờ
Heller: 25 Studies for Rhythm and Expression Op. 47	Lãng mạn	Étude nhạc tính về tiết tấu và diễn cảm
Pärt: Für Alina (1976)	Đương đại	Rất ít nốt: bài học về tiếng ngân, khoảng lặng và lắng nghe

Hai kỹ năng lớn của chặng là phức điệu (Bach) và giai điệu có tiếng hát trên phần đệm khẽ (Chopin, Grieg). Đây cũng là lúc bạn chơi những tác phẩm nổi tiếng thật sự đầu tiên.

Tác phẩm	Thời kỳ	Học được gì
Bach: Prelude Đô trưởng BWV 846 (Bình quân luật, quyển 1)	Baroque	Hợp âm rải đều, nghe hòa âm vận động, cổ tay thả lỏng
Bach: Sáu prelude nhỏ BWV 933–938, ví dụ Đô trưởng BWV 933, Rê thứ BWV 935	Baroque	Hai bè, phát âm Baroque, ngón đều
Bach: Invention số 1 Đô trưởng BWV 772	Baroque	Phức điệu hai bè, môtip và đảo môtip
Bach: Invention số 8 (Fa trưởng, BWV 779)	Baroque	Hai bè đuổi nhau như canon
Scarlatti: Sonata Rê thứ K. 32 (Aria)	Baroque	Giai điệu như một aria ngắn, hai bè rõ ràng
Handel: Sarabande trong Suite Rê thứ HWV 437	Baroque	Hợp âm trang trọng nhịp 3/4, phách 2 nặng theo kiểu sarabande
Beethoven: Für Elise WoO 59	Cổ điển	Chuyền tay, nửa cung Mi–Rê♯ đều, các đoạn tương phản
Beethoven: Sonata Op. 49 số 2 (Sol trưởng) và số 1 (Sol thứ)	Cổ điển	Sonata hai chương của Beethoven: chương 1 của số 2 là một hình thức sonata nhỏ, rõ ràng; chương 2 là một Tempo di Menuetto
Clementi: Sonatina Op. 36 số 4–6; Kuhlau: Sonatina Op. 20 số 2 và 3	Cổ điển	Chạy ngón nhanh hơn, sonatina nhiều chương
Chopin: Prélude Mi thứ Op. 28 số 4	Lãng mạn	Hợp âm tay trái thật khẽ và đều dưới một giai điệu gần như chỉ quanh một nốt
Chopin: Prélude Op. 28 số 6 (Si thứ), số 7 (La trưởng), số 20 (Đô thứ)	Lãng mạn	Số 6: giai điệu ở tay trái; số 7: một mazurka 16 ô nhịp; số 20: hợp âm dày, sắc thái đi từ ff xuống p rồi pp
Chopin: Mazurka La thứ Op. 68 số 2; Mazurka Sol thứ Op. 67 số 2	Lãng mạn	Nhịp mazurka với trọng âm lệch sang phách 2 hoặc 3, rubato dân gian
Satie: Gymnopédie số 1; Gnossienne số 1	Cuối thế kỷ 19	Bước nhảy trầm – hợp âm, bàn đạp theo ô nhịp, giữ tốc độ chậm đều
Grieg: Lyriske stykker (Lyric Pieces) Op. 12: Arietta (số 1), Vals (số 2), Alfedans (Điệu múa yêu tinh, số 4)	Lãng mạn	Giai điệu hát trọn trong một trang (Arietta), staccato nhẹ và nhanh (Alfedans)
Schumann: Op. 68: Knecht Ruprecht (số 12)	Lãng mạn	Quãng tám và tương phản kịch tính
Tchaikovsky: Album for the Young: The Sorcerer (Phù thủy), Lark Song (Tiếng chim chiền chiện)	Lãng mạn	Staccato nhanh; nốt hoa mỹ nhẹ như tiếng chim

Chương sonata thật đầu tiên, phức điệu Bach có chủ đích, và ba lớp âm thanh trong hai tay. Đây cũng là chặng của nhiều bài người lớn mơ được chơi, như chương 1 Ánh trăng hay Träumerei.

Tác phẩm	Thời kỳ	Học được gì
Mozart: Sonata Đô trưởng K. 545	Cổ điển	Hình thức sonata, Alberti nhanh và đều, gam, phát âm Cổ điển
Bach: Invention số 4 (Rê thứ, BWV 775) và số 13 (La thứ, BWV 784)	Baroque	Số 4: chuỗi móc kép liền mạch nhịp 3/8; số 13: hợp âm rải chạy trong cả hai tay
Schumann: Träumerei, Kinderszenen Op. 15 số 7	Lãng mạn	Ba lớp âm thanh, câu nhạc dài, bàn đạp tinh
Schumann: Von fremden Ländern und Menschen (Về những xứ sở và con người xa lạ), Kinderszenen Op. 15 số 1	Lãng mạn	Giai điệu, chùm ba nốt đệm và bè trầm chia trong hai tay; nghe Kinderszenen
Beethoven: Sonata Op. 27 số 2 (Ánh trăng), chương 1	Cổ điển	Chùm ba nốt đều, giai điệu nổi trên cùng, bàn đạp đổi theo hòa âm; nghe hướng dẫn
Chopin: Valse La thứ, B. 150	Lãng mạn	Đệm valse tay trái, giai điệu hát, bàn đạp theo ô nhịp, rubato đầu tiên
Chopin: Nocturne Mi thứ Op. 72 số 1; Nocturne Đô♯ thứ (di cảo, B. 49)	Lãng mạn	Rubato; giai điệu hát trên hợp âm rải rộng của tay trái. Op. 72 số 1 có trong danh sách Grade 8 của ABRSM (2027–2028), còn Henle xếp mức 5
Haydn: Sonata Đô trưởng Hob. XVI:35	Cổ điển	Ngón nhẹ và nhanh, tính hài hước rất Haydn
Mendelssohn: Lieder ohne Worte (Bài ca không lời) Op. 19 số 6, Venetianisches Gondellied (Sol thứ)	Lãng mạn	Giai điệu hát trên nhịp đung đưa của bài ca chèo thuyền
Schubert: Moments musicaux D. 780 số 3 (Fa thứ)	Lãng mạn	Staccato nhẹ, nhịp đều, giai điệu mang màu dân ca
Brahms: Valse La♭ trưởng Op. 39 số 15	Lãng mạn	Giai điệu quãng ba, quãng sáu trong một tay, đệm valse mềm
Kabalevsky: Sonatina Đô trưởng Op. 13 số 1	Thế kỷ 20	Hình thức sonatina với hòa âm thế kỷ 20
Debussy: The Little Shepherd (Chú mục đồng nhỏ), trong Children's Corner	Ấn tượng	Giai điệu độc tấu tự do như tiếng sáo, sắc thái pp, nhịp co giãn
Bartók: Romanian Folk Dances (Vũ khúc dân gian Romania) Sz. 56	Thế kỷ 20	Sáu điệu múa ngắn, tương phản nhịp và màu sắc

Những tác phẩm lớn được yêu thích nhất. Mỗi bài cần vài tháng: đừng học quá hai bài lớn cùng lúc, và luôn giữ một bài dễ hơn để chơi cho vui.

Tác phẩm	Thời kỳ	Học được gì
Beethoven: Pathétique Op. 13, chương 2	Cổ điển	Giai điệu hát nằm giữa phần đệm, ba lớp trong hai tay; nghe Pathétique
Chopin: Nocturne Mi♭ trưởng Op. 9 số 2	Lãng mạn	Cantabile, chùm nốt hoa mỹ (fioritura), rubato, bước nhảy tay trái
Debussy: Clair de lune (Suite bergamasque)	Ấn tượng	Sắc thái pp, bàn đạp nửa, tự do nhịp, nhiều lớp âm thanh
Mozart: Sonata Đô trưởng K. 330; Fantasia Rê thứ K. 397	Cổ điển	Phát âm trong sáng, bàn đạp tiết kiệm; tự do ngẫu hứng của fantasia (khoảng mười ô nhịp cuối có lẽ do August Eberhard Müller viết thêm)
Bach: Sinfonia (Invention ba bè) BWV 787–801; Prelude và fugue Đô thứ BWV 847 (Bình quân luật, quyển 1); French Suite số 5 Sol trưởng BWV 816	Baroque	Ba bè độc lập, fugue ba bè đầu tiên, chuỗi vũ khúc của một tổ khúc
Chopin: Valse Si thứ Op. 69 số 2	Lãng mạn	Rubato trong khuôn nhịp valse; giai điệu hát trên hợp âm rải rộng của tay trái
Schubert: Impromptu Op. 90 (D. 899) số 2 (Mi♭ trưởng)	Lãng mạn	Chuỗi chùm ba móc đơn (liên ba) nhẹ và đều ở tay phải; nghe Impromptu
Brahms: Intermezzo La trưởng Op. 118 số 2; Intermezzo Mi♭ trưởng Op. 117 số 1	Lãng mạn	Giai điệu ở giọng giữa, hòa âm dày, câu nhạc dài; nghe Intermezzo
Chopin: Valse Op. 64 số 1 (Rê♭ trưởng) và số 2 (Đô♯ thứ)	Lãng mạn	Ngón nhanh và nhẹ, rubato, chùm nốt nhanh
Chopin: Prélude Rê♭ trưởng Op. 28 số 15	Lãng mạn	Nốt lặp đều suốt bài, cao trào ở đoạn giữa Đô♯ thứ
Grieg: Bryllupsdag på Troldhaugen (Ngày cưới ở Troldhaugen) Op. 65 số 6	Lãng mạn	Hợp âm và quãng tám mạnh, đoạn giữa trữ tình
Debussy: Arabesque số 1 (Mi trưởng); La fille aux cheveux de lin (Cô gái tóc lanh), Préludes quyển 1 số 8	Ấn tượng	Hai chọi ba, bàn đạp nửa, câu nhạc tự do
Liszt: Consolation số 3 (Rê♭ trưởng) S. 172	Lãng mạn	Giai điệu hát trên hợp âm rải rộng; bước chuẩn bị cho Liebestraum số 3 ở chặng 7
Rachmaninoff: Prelude Đô♯ thứ Op. 3 số 2	Lãng mạn muộn	Hợp âm lớn trải rộng, dùng sức nặng cánh tay mà tiếng không gắt
Ravel: Menuet sur le nom d'Haydn (Minuet trên tên Haydn, 1909)	Thế kỷ 20	Bài ngắn, chủ đề tạo từ các chữ cái trong tên Haydn, hòa âm tinh tế
Gershwin: Three Preludes (Ba prelude)	Thế kỷ 20	Đảo phách, hợp âm màu jazz

Ở chặng này không còn "cấp" rõ ràng. Bạn chọn bài theo chương trình biểu diễn: một tác phẩm lớn làm trục, quanh nó là những bài ngắn hơn ở các thời kỳ khác. Nếu muốn có mục tiêu chính thức, các bằng diploma của ABRSM (ARSM, LRSM, FRSM) và Trinity (ATCL, LTCL, FTCL) có danh sách tác phẩm riêng.

Tác phẩm	Thời kỳ	Học được gì
Chopin: Fantaisie-Impromptu Đô♯ thứ Op. 66	Lãng mạn	Ba chọi bốn, móc kép nhanh và nhẹ, đoạn giữa hát như một nocturne
Liszt: Liebestraum số 3	Lãng mạn	Giai điệu ở giọng giữa do ngón cái hát, hai tay chia nhau phần đệm, hai cadenza, cao trào quãng tám; nghe Liebestraum
Schubert: Impromptu Op. 90 (D. 899) số 3 (Sol♭ trưởng)	Lãng mạn	Giai điệu và phần đệm trong cùng tay phải; nghe Impromptu
Chopin: Ballade số 1 Sol thứ Op. 23	Lãng mạn	Hình thức tự sự lớn, sức bền, coda Presto con fuoco
Chopin: Ballade số 2–4 (Op. 38, 47, 52); bốn Scherzo (Op. 20, 31, 39, 54); Études Op. 10 và Op. 25; Sonata Op. 35 và Op. 58; Barcarolle Op. 60	Lãng mạn	Đỉnh cao kỹ thuật và hình thức của Chopin; nghe Études
Bach: Bình quân luật (BWV 846–893); Partita (BWV 825–830); Goldberg Variations BWV 988	Baroque	Fugue nhiều bè; tổ khúc lớn; nghe Goldberg
Beethoven: sonata giữa đời (Waldstein Op. 53, Appassionata Op. 57) và cuối đời (Op. 109, 110, 111)	Cổ điển	Kiến trúc lớn, sức bền; chương fugue của Op. 110
Haydn: Sonata Mi♭ trưởng Hob. XVI:52; Mozart: Sonata La thứ K. 310, Concerto số 21 Đô trưởng K. 467	Cổ điển	Sonata Cổ điển ở quy mô lớn nhất; concerto với dàn nhạc hoặc piano thứ hai; nghe Concerto số 21
Schubert: ba sonata cuối D. 958, 959, 960; Wanderer-Fantasie D. 760	Lãng mạn	Câu nhạc rất dài, kiến trúc rộng, sức bền tinh thần
Schumann: Carnaval Op. 9, Kreisleriana Op. 16, Fantasie Op. 17	Lãng mạn	Chuỗi tính cách tương phản, nhịp điệu phức tạp
Liszt: Sonata Si thứ S. 178; Années de pèlerinage (Những năm hành hương); Études d'exécution transcendante S. 139	Lãng mạn	Kỹ thuật lớn phục vụ ý thơ
Brahms: Klavierstücke Op. 118 và Op. 119; Biến tấu và fugue trên chủ đề Handel Op. 24	Lãng mạn	Hòa âm dày, bè giữa, nghệ thuật biến tấu
Debussy: Préludes quyển 1–2; Estampes; Images	Ấn tượng	Màu âm, bàn đạp, nhiều lớp âm thanh
Ravel: Sonatine; Le Tombeau de Couperin; Jeux d'eau; Gaspard de la nuit	Thế kỷ 20	Độ chính xác, âm thanh trong suốt, kỹ thuật ngón
Rachmaninoff: Prelude Op. 23 và Op. 32; Études-tableaux Op. 33 và Op. 39; Concerto số 2	Lãng mạn muộn	Hợp âm lớn, giai điệu nằm giữa các lớp, sức nặng cánh tay; nghe Concerto số 2
Prokofiev: Sonata số 7 Op. 83; Toccata Op. 11	Thế kỷ 20	Nhịp máy móc, sức bật, hợp âm gõ
Bartók: Sonata (1926), Out of Doors; Messiaen: Vingt regards sur l'Enfant-Jésus (Hai mươi cái nhìn về Chúa Hài đồng)	Thế kỷ 20	Piano như một nhạc cụ gõ; nhịp và màu hòa âm mới
Ligeti: Musica ricercata; Études	Đương đại	Đa tiết tấu, cấu trúc mới, hai tay độc lập tuyệt đối

Nhiều người lớn tìm đến cây đàn vì một bài nghe trên mạng, trong phim hay ở một đám cưới, chứ không phải vì Bach hay Mozart. Những bài ấy vẫn đáng tập: chúng dùng đúng các kỹ năng của những chặng ở trên. Trước khi chọn, nhớ ba điều:

• Phần lớn còn bản quyền. Bản nhạc gốc và các bản soạn lại thuộc về nhà soạn nhạc và nhà xuất bản. Vì vậy site không in khuông nhạc trích từ những bài này; hãy dùng bản nhạc được cấp phép.
• Cùng một tên, nhiều bản soạn. Bản "easy piano" có thể chỉ ở chặng 2, trong khi bản chơi trong bản thu gốc cao hơn vài chặng. Xem trang mẫu trước khi mua: giọng, số trang, tay trái rải rộng hay chỉ giữ hợp âm.
• Kiểm tra tên tác giả. Trên mạng, không ít bài bị gắn nhầm tên một nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng.

Các bài dưới đây xếp theo cấp của bản gốc, từ dễ đến khó. Cấp là ước lượng của site, dựa trên kỹ năng mỗi bài đòi hỏi so với các bài cổ điển ở trên, và được đối chiếu với mốc bên ngoài khi có: bài điểm sách của Pianodao cho hai tập SOLO của Yiruma, danh mục Piano for Leisure của AMEB (hội đồng thi âm nhạc của Úc).

Bài	Tác giả	Xuất xứ	Bản gốc (≈)
River Flows in You	Yiruma	Album First Love (2001)	Grade 5, chặng 4
Kiss the Rain	Yiruma	Album From the Yellow Room (2003)	Grade 5, chặng 4
One Summer's Day	Joe Hisaishi	Phim Spirited Away (2001)	Grade 5, chặng 4
Mariage d'Amour	Paul de Senneville	Bản thu của Richard Clayderman	Grade 5–6, đầu chặng 5
Comptine d'un autre été: l'après-midi	Yann Tiersen	Phim Amélie (2001)	Grade 6, chặng 5
Nuvole bianche	Ludovico Einaudi	Album Una mattina (2004)	Grade 6, chặng 5

Mục	Thông tin
Nhà soạn nhạc	Yiruma (tên thật Lee Ru-ma, sinh 1978), nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Hàn Quốc
Xuất xứ	Album First Love (2001, hãng Stomp Music)
Giọng · nhịp · tốc độ	La trưởng · 4/4 · mở đầu tự do (Freely, flowing), rồi vừa phải (Moderately, expressively), theo bản in trên Musicnotes
Cấp (≈)	Bản gốc: khoảng Grade 5, chặng 4 (ước lượng của site). Bản dễ được tác giả duyệt: khoảng Grade 3, chặng 3
Bản nhạc	Còn bản quyền. Bản của tác giả: tập Yiruma SOLO: Original và bản dễ Yiruma SOLO: Easy (Faber Music). Bản số được cấp phép, giọng gốc La trưởng: Musicnotes
Bản thu chính thức	Album First Love; kênh YouTube chính thức của Yiruma

Hai tập SOLO của Faber Music in các bài trong album SOLO (2021), album Yiruma ra mắt nhân 20 năm sáng tác. Mỗi bài có hai dạng, bản gốc và bản dễ, đều là bản được chính tác giả duyệt. Trong bài điểm sách trên Pianodao, Andrew Eales xếp tập bản gốc quanh Grade 5 và tập bản dễ quanh Grade 3.

Không phải Bella's Lullaby. Bài hay bị nhầm với Bella's Lullaby, đoạn piano Carter Burwell viết cho phim Twilight (2008). River Flows in You là bài của Yiruma, nằm trong album First Love từ năm 2001, bảy năm trước khi phim ra mắt.

Bài này dạy gì:

• Hợp âm rải tay trái, đều và nhẹ dưới giai điệu. Tay trái đi lại một vòng bốn hợp âm qua nhiều ô; nhận ra vòng ấy thì học thuộc nhanh hơn hẳn (Hợp âm, hợp âm rải và hình đệm).
• Nhóm móc kép và nốt hoa mỹ nhỏ ở tay phải: nhẹ, đều, không vội (Appoggiatura và acciaccatura).
• Từ nhịp tự do sang nhịp đều: đoạn mở đầu có dấu ngân và co giãn, phần chính cần nhịp vững.
• Bàn đạp đổi theo hợp âm, để tiếng vang của hai hòa âm không lẫn vào nhau (Bàn đạp).

Đi qua trước: Cầu nguyện buổi sáng (chặng 3) cho giai điệu hát trên phần đệm và bàn đạp theo ô nhịp, Arabesque (chặng 3) cho nhóm nốt nhanh đều, Prelude Đô trưởng (chặng 4) cho hợp âm rải đều và tai nghe hòa âm. Nếu bạn đang ở chặng 2–3, hãy bắt đầu bằng tập SOLO: Easy.

Mục	Thông tin
Nhà soạn nhạc	Yiruma (xem bài trên)
Xuất xứ	Album From the Yellow Room (2003, hãng Stomp Music)
Giọng · nhịp · tốc độ	La♭ trưởng · 4/4 · ♩ = khoảng 76, theo bản Musicnotes ở dòng Bản nhạc (bản soạn khác có thể ở giọng, tốc độ khác)
Cấp (≈)	Bản gốc: khoảng Grade 5, chặng 4, khó hơn River Flows in You một chút (ước lượng của site). Bản dễ được tác giả duyệt: khoảng Grade 3, chặng 3
Bản nhạc	Còn bản quyền. Có trong cả hai tập SOLO của Faber Music ở bài trên. Bản số được cấp phép, giọng gốc La♭ trưởng: Musicnotes
Bản thu chính thức	Album From the Yellow Room; kênh YouTube chính thức của Yiruma

Bài này dạy gì:

• Đọc bốn dấu giáng và những đoạn ghi 8va (chơi cao hơn một quãng tám so với nốt viết). Đầu bài, tay trái viết ở khóa Sol, sau mới chuyển sang khóa Fa.
• Giai điệu ở nốt trên cùng của hợp âm tay phải: nốt trên hát, các nốt dưới nhẹ hơn (Tạo tiếng đàn).
• Hợp âm rải tay trái trải rộng, giữ đều dưới những nốt dài của giai điệu.
• Nốt hoa mỹ nhỏ và liên ba chen trong giai điệu, nhẹ và không làm lệch phách.
• Bàn đạp đổi theo hợp âm (Bàn đạp).

Đi qua trước: Cầu nguyện buổi sáng (chặng 3) cho bè trên hát trong hợp âm, Arietta (chặng 4) cho hai lớp trong một bàn tay ở giọng ba dấu giáng, rồi River Flows in You.

Mục	Thông tin
Nhà soạn nhạc	Joe Hisaishi (sinh 1950), nhà soạn nhạc Nhật Bản, viết nhạc cho nhiều phim của Hayao Miyazaki và Studio Ghibli
Xuất xứ	Nhạc phim Spirited Away (2001), phim hoạt hình của Hayao Miyazaki và Studio Ghibli
Giọng · nhịp · tốc độ	Đô trưởng · 4/4 · ♩ = 80, theo bản piano solo Musicnotes ở dòng Bản nhạc (bản soạn khác có thể ghi tốc độ khác)
Cấp (≈)	Bản piano solo trên Musicnotes: khoảng Grade 5, chặng 4 (ước lượng của site). Bản easy piano chính thức: chặng 2–3
Bản nhạc	Còn bản quyền. Tập Ghibli Best Stories (Zen-On, Nhật Bản; Hal Leonard phân phối) gồm các bản piano nhạc phim Ghibli của Hisaishi và có bài này; theo nhà phân phối, đây là ấn bản duy nhất được tác giả duyệt. Bản số được cấp phép: piano solo và easy piano trên Musicnotes. Các bản in khác nhau về độ khó: xem trang mẫu trước khi mua
Bản thu chính thức	Album nhạc phim Spirited Away (2001); kênh YouTube chính thức của Joe Hisaishi

Không phải bài Ghibli nào cũng của Hisaishi. Bài hát Itsumo nando demo (Always with Me) trong phim Spirited Away có nhạc của Youmi Kimura; ABRSM ghi tên Youmi Kimura, không ghi Hisaishi, khi đưa một bản soạn của bài vào danh sách Grade 3 (chương trình 2025–2026). Còn Summer, một bài piano quen thuộc khác của Hisaishi, là nhạc phim Kikujiro (1999) của Takeshi Kitano, không phải phim Ghibli.

Bài này dạy gì:

• Portato: chuỗi nốt lặp có chấm dưới dấu luyến, hơi tách mà vẫn hát (Tạo tiếng đàn).
• Hai lớp trong tay phải: giai điệu ở trên, nốt ngân bên dưới (Tạo tiếng đàn).
• Hợp âm rải (có dấu rải trước hợp âm) ở đoạn mở đầu (Nốt hoa mỹ).
• Tay trái giữ hợp âm ngân, có chỗ rải rộng hơn một quãng tám; cần bàn đạp nối (Bàn đạp).

Đi qua trước: Cầu nguyện buổi sáng (chặng 3) cho bè trên hát trong hợp âm, Arietta (chặng 4) cho giai điệu và bè trong cùng một tay. Muốn một mốc trong chương trình thi: ABRSM đưa il porco rosso (phim Porco Rosso, 1992), cũng của Hisaishi, vào danh sách Grade 8 (2025–2026), tức chặng 6.

Mục	Thông tin
Nhà soạn nhạc	Paul de Senneville (1933–2023), nhà soạn nhạc và nhà sản xuất người Pháp
Bản thu, bản in	Bài gắn với các bản thu của Richard Clayderman; bản in trên Musicnotes đề năm bản quyền 1980
Giọng · nhịp · tốc độ	Sol thứ · mở đầu 4/4 có xen ô 3/4, phần chính 3/4 · mở đầu Moderato, ♩ = 72, phần chính Faster, ♩. = 50, theo bản Musicnotes ở dòng Bản nhạc
Cấp (≈)	Bản piano solo như bản thu của Clayderman: khoảng Grade 5–6, đầu chặng 5 (ước lượng của site). Bản soạn dễ: chặng 2–3
Bản nhạc	Còn bản quyền. Bản piano solo được cấp phép, giọng gốc Sol thứ: Musicnotes. Các bản soạn dễ có trên những trang bán nhạc số được cấp phép

Không phải của Chopin. Trên mạng, bài này có khi mang tên "Spring Waltz" (Valse mùa xuân) và bị gắn cho Chopin. Bản nhạc được cấp phép ghi tác giả là Paul de Senneville; Chopin không có bài nào như vậy. Muốn chơi một valse thật của Chopin ở tầm tương đương, xem Valse La thứ (chặng 5); cao hơn một chặng là Valse Si thứ Op. 69 số 2 (chặng 6).

Bài này dạy gì:

• Tay trái rải hợp âm liên tục, trải rộng trên bàn phím mà vẫn đều và khẽ; ôn cách dùng cổ tay ở Hợp âm, hợp âm rải và hình đệm.
• Giai điệu hát ở tay phải, nổi lên trên phần đệm (Tạo tiếng đàn).
• Bàn đạp đổi theo hợp âm, để tiếng vang của hai hòa âm không lẫn vào nhau (Bàn đạp).
• Đếm qua những chỗ đổi nhịp mà câu nhạc không bị hẫng: đếm to các phách của ô 3/4 trước khi chơi.

Đi qua trước: Cầu nguyện buổi sáng (chặng 3) cho giai điệu trên phần đệm, Gymnopédie số 1 (chặng 4) cho bàn đạp và tốc độ chậm, Prélude Mi thứ (chặng 4) cho hợp âm khẽ dưới một giai điệu hát. Nếu bạn đang ở chặng 2–3, hãy bắt đầu bằng một bản soạn dễ rồi quay lại bản đầy đủ sau.

Mục	Thông tin
Nhà soạn nhạc	Yann Tiersen (sinh 1970), nhạc sĩ người Pháp
Xuất xứ	Album nhạc phim Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (Số phận kỳ diệu của Amélie Poulain, thường gọi tắt là Amélie, 2001). Tên bài nghĩa là "Bài đồng dao của một mùa hè khác: buổi chiều"
Giọng · nhịp · tốc độ	Mi thứ · 4/4 · ♩ = 100, theo bản Musicnotes ở dòng Bản nhạc (bản soạn khác có thể ghi tốc độ khác)
Cấp (≈)	Bản gốc: khoảng Grade 6, chặng 5 (ước lượng của site; AMEB đưa bài vào tập Grade 6 của chương trình Piano for Leisure, Series 4). Bản soạn dễ: thường ở chặng 2–3
Bản nhạc	Còn bản quyền. Tập Yann Tiersen: Piano Works 1994–2003 (Ricordi; Hal Leonard phân phối). Bản số được cấp phép, giọng gốc Mi thứ: Musicnotes
Bản thu chính thức	Album nhạc phim Amélie; kênh YouTube chính thức của Yann Tiersen

Tìm đúng tên. Khi mua bản nhạc, tìm đúng tên đầy đủ Comptine d'un autre été: l'après-midi.

Bài này dạy gì:

• Tay trái hai bè gần như suốt bài: ngón 5 và 4 đi nốt đen ở dưới, ngón cái lặp móc đơn ở trên. Giữ đều và nhẹ ở ♩ = 100 cần cổ tay mềm và sức bền.
• Tay phải đi từ những nhóm móc kép ngắn sang nốt kép (Nốt lặp và nốt kép).
• Cân bằng hai tay: giai điệu phải nổi trên dòng tay trái không ngừng (Tạo tiếng đàn).
• Sắc thái theo câu: p, mf, to dần, nhỏ dần trên cùng một hình đệm.

Đi qua trước: Bài ca Pháp cổ (chặng 2) cho tay trái hai bè, Arabesque (chặng 3) cho nhóm nốt nhanh đều, Prelude Đô trưởng (chặng 4) cho một hình nốt giữ đều suốt bài.

Mục	Thông tin
Nhà soạn nhạc	Ludovico Einaudi (sinh 1955), nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Ý
Xuất xứ	Album Una mattina (2004). Tên bài nghĩa là "Mây trắng"
Giọng · nhịp · tốc độ	Fa thứ · mở đầu 4/4 (♩ = khoảng 40), phần chính 12/8 (♩. = 78), theo bản in trên Musicnotes
Cấp (≈)	Bản gốc: khoảng Grade 6, chặng 5 (ước lượng của site; AMEB đưa bài vào cùng tập Grade 6 với Comptine ở trên). Bản soạn dễ: hai tập Graded Pieces for Piano của Chester Music, Preparatory–Grade 2 (chặng 1–2) và Grade 3–5 (chặng 3–4), đều có bài này
Bản nhạc	Còn bản quyền. Tập Ludovico Einaudi: Una Mattina (Music Sales; Hal Leonard phân phối). Bản số được cấp phép, giọng gốc Fa thứ: Musicnotes. Bản soạn theo cấp: Preparatory–Grade 2, Grade 3–5
Bản thu chính thức	Album Una mattina, được Decca phát hành lại nhân dịp 20 năm; kênh YouTube chính thức của Ludovico Einaudi

Bài này dạy gì:

• Nhịp 12/8: phách lớn là nốt đen chấm dôi, giai điệu đung đưa, như nhịp 6/8 của Thuyền ca Venice.
• Hai bè trong tay phải: nốt lặp của giai điệu ở trên, nốt ngân ở dưới; nốt trên hát, nốt dưới giữ đủ trường độ (Tạo tiếng đàn).
• Co giãn tốc độ có ghi trong bản nhạc: allargando ở đoạn mở đầu, poco accelerando khi vào phần chính.
• Giữ mạch một bài dài, lặp nhiều: chia sắc thái cho cả bài, đừng dồn cao trào quá sớm.
• Bàn đạp đổi theo hợp âm (Bàn đạp).

Đi qua trước: Gymnopédie số 1 (chặng 4) cho tốc độ chậm đều và bàn đạp, Arietta (chặng 4) cho hai lớp trong một tay, Thuyền ca Venice (chặng 5) cho nhịp đung đưa và giai điệu hát.

Những bài cùng loại khác mà người lớn hay hỏi cũng theo cùng nguyên tắc: tìm bản được cấp phép, xem trang mẫu trước khi mua, rồi so kỹ năng bài đòi hỏi với bảng các chặng ở trên để biết nên tập lúc nào. Muốn tự tìm trên phím một giai điệu bạn thuộc mà không cần bản nhạc, xem Chơi theo tai bên phím đàn.

• Danh sách bài thi của ABRSM và Trinity College London: kể cả khi không đi thi, đây là những danh mục được chọn kỹ, chia sẵn theo cấp và trộn nhiều thời kỳ. Chương trình piano 2027–2028 của ABRSM dùng được từ 1/1/2027.
• Thang độ khó của Henle: trên trang của nhà xuất bản, mỗi tác phẩm có mức 1–9, và bạn tìm được các bài khác cùng mức.
• Sách tra cứu: Jane Magrath xếp các tác phẩm dạy và biểu diễn phổ biến theo mức độ khó; cuốn của Maurice Hinson và Wesley Roberts là bộ tra cứu đồ sộ về kho nhạc piano.
• Trên site: nhà soạn nhạc cho piano gợi ý nên bắt đầu từ tác phẩm nào của mỗi tác giả; các thể loại nhạc piano giúp bạn biết mình đang chơi gì; hướng dẫn nghe dành cho những bài lớn bạn chưa chơi tới.
• Với thầy: chọn bài cùng một giáo viên là cách nhanh nhất để có kế hoạch vừa sức (Học với thầy và thi cấp).

• Thang mức độ khó 1–9: G. Henle Verlag, "Levels of Difficulty"; các mức Henle trích ở trang này lấy từ trang của từng ấn bản tương ứng.
• Chương trình thi: ABRSM, Trinity College London.
• Jane Magrath, The Pianist's Guide to Standard Teaching and Performance Literature (Alfred, 1995).
• Maurice Hinson và Wesley Roberts, Guide to the Pianist's Repertoire, ấn bản 4 (Indiana University Press, 2013).
• Bản nhạc: IMSLP (tìm theo tên tác phẩm kèm số Op., BWV, K., D. hoặc Hob.).
• Mariage d'Amour: BnF, "Paul de Senneville (1933–2023)"; trang bản nhạc trên Musicnotes (giọng gốc, tốc độ, nhà xuất bản, trang mẫu).
• River Flows in You, Kiss the Rain: Wikipedia, "Yiruma" và "First Love (Yiruma album)"; Faber Music, Yiruma SOLO: Original và SOLO: Easy; Andrew Eales, "Yiruma 20th Anniversary Solo piano" (Pianodao, 2023). Về Twilight: Classic FM, "Yiruma's River Flows in You: from its meaning to its starring role in the Twilight saga" (2019) và Wikipedia, "Twilight (soundtrack)".
• One Summer's Day: Wikipedia, "Spirited Away (soundtrack)", "Joe Hisaishi", "Kikujiro" và "Porco Rosso"; Hal Leonard, Ghibli Best Stories; ABRSM, Piano Exam Pieces 2025 & 2026, Grade 3 và Grade 8 (mục lục); Classic FM, "Rihanna, Studio Ghibli and Black Panther appear in new official piano syllabus" (2024).
• Comptine d'un autre été: l'après-midi: Wikipedia, "Amélie (soundtrack)", "Rue des Cascades" và "Yann Tiersen"; Hal Leonard, Yann Tiersen: Piano Works 1994–2003; mục lục tập AMEB Piano for Leisure Series 4, Grade 6 trên trang của Australian Music Centre.
• Nuvole bianche: Classic FM, "Nuvole Bianche"; uDiscover Music, "Ludovico Einaudi's 'Una Mattina' Set For 20th Anniversary Reissue"; Wikipedia, "Ludovico Einaudi"; Hal Leonard, Ludovico Einaudi: Una Mattina và hai tập Graded Pieces for Piano (Preparatory–Grade 2, Grade 3–5).
• Giọng, nhịp, tốc độ và nhà xuất bản của từng bài: trang sản phẩm trên Musicnotes, link ở từng mục. Kênh YouTube chính thức: link từ trang web của tác giả (Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, Joe Hisaishi); kênh của Yiruma tự giới thiệu là kênh chính thức của ông.
• Xem thêm tài liệu tham khảo.

Một minuet 24 ô nhịp mà Mozart nghĩ ra khi mới năm, sáu tuổi, được ghi lại trong cuốn sổ nhạc của chị gái Nannerl. Bài chỉ có hai bè, không có một hợp âm nào, nhưng đã mang đủ nét duyên của nhạc Cổ điển: câu nhạc cân đối, nốt nghịch đặt đúng phách mạnh, và một bất ngờ nhỏ ngay trước khi kết.

• Mozart thật, ngay từ những tháng đầu. Hiếm có tác phẩm nào của một nhà soạn nhạc lớn vừa tầm tay người mới học. Đây không phải bản phối giản lược: đó là toàn bộ những gì Mozart viết.
• Học "nói" trong nhịp 3/4. Mỗi ô là một bước nhảy: phách 1 có trọng lượng, phách 2 và 3 nhẹ. Bài chia thành những câu 4 ô rõ như câu văn, nên học thuộc rất nhanh.
• Hai bè, không hợp âm. Tay trái chỉ chơi một nốt mỗi lúc nhưng là một giọng thật: đi lên, đứng yên, rơi xuống quãng tám ở chỗ kết. Đây là bước chuẩn bị tốt cho những bài hai bè thời Baroque như Minuet Sol trưởng.
• Nốt nghịch đầu tiên. Sáu lần trong bài, phách 1 là một nốt nghịch ngân hai phách rồi mới đi tới nốt hợp âm. Chơi những chỗ ấy cho có "dựa và nhả" là bài học diễn đạt bạn sẽ dùng suốt trong nhạc Cổ điển.
• Một chút hòa âm. Bài ghé qua Sol thứ, có một kết lừa và một dấu ngân: những khái niệm trong bài Kết và câu nhạc bỗng có âm thanh.

Leopold Mozart là nhạc công violin và nhà soạn nhạc trong dàn nhạc của Tổng giám mục Salzburg, đồng thời là một nhà sư phạm: năm 1756, năm Wolfgang ra đời, ông xuất bản một cuốn sách dạy violin rất có tiếng. Ông tự dạy đàn phím cho hai con. Năm 1759, ông làm cho con gái Maria Anna, tên thân mật là Nannerl, khi ấy sắp tròn tám tuổi, một cuốn sổ nhạc chép tay gồm những minuet và bài nhỏ, xếp dần từ dễ đến khó. Ngày nay cuốn sổ được gọi là Nannerl Notenbuch (sổ nhạc của Nannerl).

Leopold dùng chính cuốn sổ ấy để dạy cậu em Wolfgang, kém chị gần năm tuổi, và ghi bên lề những gì con trai học được. Một ghi chú nổi tiếng kể rằng Wolfgang học một minuet và trio trong nửa giờ, lúc chín giờ rưỡi tối ngày 26 tháng 1 năm 1761, một ngày trước sinh nhật năm tuổi.

Ít lâu sau, Wolfgang bắt đầu tự nghĩ ra những bài nhỏ, và chúng được chép vào cùng cuốn sổ. Những bài đầu tiên ra đời trong năm 1761; Minuet K. 2 được ghi ngày tháng 1 năm 1762, ở Salzburg. Mozart sinh ngày 27 tháng 1 năm 1756, nên khi ấy cậu vừa hoặc sắp tròn sáu tuổi. Có lẽ cậu chưa tự viết nhạc ra giấy được; nhiều khả năng Leopold đã ghi lại những gì con trai chơi.

Về sau nhiều trang bị tách khỏi cuốn sổ. Minuet K. 2 được in lần đầu năm 1828, trong cuốn tiểu sử Mozart của Georg Nikolaus Nissen, người chồng sau của Constanze, vợ góa Mozart. Chữ K. (hay KV) chỉ danh mục tác phẩm Mozart do Ludwig von Köchel lập năm 1862; cách đọc các ký hiệu này có ở Đọc tên tác phẩm.

Bài được viết cho đàn phím của thời ấy, harpsichord hoặc clavichord (xem Lịch sử cây đàn piano), theo phong cách galant ("lịch lãm, kiểu cung đình"), lối viết thế kỷ 18 mà Mozart thời đầu ưa dùng. Minuet là điệu nhảy cung đình nhịp 3/4; về sau nó thành chương ba quen thuộc của giao hưởng và sonata Cổ điển (xem Minuet và Trio và thời kỳ Cổ điển).

Cả bài chỉ dài chừng một phút. Nghe ít nhất hai bản: một bản trên harpsichord và một bản trên piano (ví dụ của Alessandro Deljavan, trong album dành cho cuốn sổ nhạc của Nannerl). Mỗi lần nghe, chú ý một điều:

1. Bước nhảy. Phách 1 của mỗi ô có rõ hơn phách 2 và 3 không?
2. Phát âm. Cặp móc đơn có liền không, và hai nốt đen theo sau được tách đến mức nào?
3. Nốt nghịch ở phách 1. Ở cuối mỗi câu, bạn có nghe thấy "căng rồi dịu" không?
4. Màu Sol thứ. Đoạn giữa tối đi lúc nào, và sáng lại lúc nào?
5. Dấu ngân. Ở chỗ dừng gần cuối, nghệ sĩ chờ bao lâu rồi mới đi tiếp?

Muốn nghe Mozart trưởng thành viết minuet ra sao, nghe chương 3 của Eine kleine Nachtmusik (trang Minuet và Trio đi qua chương này).

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Đoạn A (ô 1–8): cặp móc đơn đi lên rồi rơi xuống hai nốt đen, ba lần liền, mỗi lần thấp hơn; ô 5–8 đi lên và dừng lơ lửng
…	Đoạn A nhắc lại: nghe xem lần này có gì khác
…	Đoạn B, nửa đầu (ô 9–12): màu tối hẳn đi, nhạc sang Sol thứ
…	Đoạn B, nửa sau (ô 13–16): cùng hình giai điệu, tiếp tục đi xuống từng bậc và về Fa trưởng
…	Chủ đề trở lại (ô 17–20): giai điệu mở đầu, nhưng đến ô 20 nhạc rẽ sang hợp âm Rê thứ và dừng ở dấu ngân
…	Kết (ô 21–24): chủ đề thêm một lần, lần này kết trọn ở Fa trưởng

‖: A :‖Fa trưởng · ô 1–8 · kết nửa

Bsang Sol thứ rồi về Fa · ô 9–16

A'ô 17–20 · kết lừa

Kếtô 21–24 · kết trọn

Đoạn	Ô nhịp	Giọng và kết	Nội dung	Điều cần chú ý
A, câu 1	1–4	Fa trưởng; dừng ở Fa (ô 4)	Môtip một ô: hai móc đơn đi lên quãng ba, rơi xuống (quãng sáu ở ô 1, quãng năm ở ô 2 và 3), rồi hai nốt đen (cùng cao độ ở ô 1 và 2). Môtip vang ba lần, mỗi lần thấp hơn	Ô 4: nốt treo Mi trên bè trầm Fa
A, câu 2	5–8	Fa trưởng; kết nửa ở ô 8 (dừng trên hợp âm Đô)	Giai điệu đi lên từ Đô giữa; chùm ba móc đơn ở ô 7; tay trái giữ nốt Đô	Ô 8 là dấu phẩy, không phải dấu chấm
B, nửa đầu	9–12	Sang Sol thứ (Mi♭, Fa♯)	Hình nốt của ô 1 trong màu thứ, mỗi ô thấp hơn một bậc	Nốt treo Fa♯ ở ô 12
B, nửa sau	13–16	Về Fa trưởng (Mi♮ ở ô 15)	Chuỗi tiếp tục đi xuống	Ô 16 khép lại giống ô 4
A, trở lại	17–20	Fa trưởng; kết lừa ở ô 20	Giai điệu ô 1–4; bè trầm mở đầu bằng La thay cho Fa; ở ô 20 bè trầm đi tới Rê, có dấu ngân	Dừng có chủ ý, rồi đi tiếp
Kết	21–24	Fa trưởng; kết trọn	Chủ đề lần cuối, khép lại như ô 4	Kết rõ ràng, chỉ chậm lại rất ít

Cả bài dựng từ một môtip duy nhất và một kiểu kết duy nhất (nốt nghịch ở phách 1, nốt giải ở phách 3). Nhìn ra điều đó, bạn gần như đã thuộc bài. Về hình thức hai đoạn nói chung, xem Hình thức nhỏ.

Nốt nhạc theo ấn bản Breitkopf & Härtel (1878), qua bản dàn trang công cộng của Mutopia Project; dấu luyến theo bản ấy, số ngón là gợi ý của trang này. Hết ô 8 thì nhắc lại từ đầu.

Ô 1–3: ngón 2–4 cho cặp móc đơn, ngón 1 cho hai nốt đen, cả bàn tay dời xuống sau mỗi ô. Ô 5–8 nằm gọn trong một thế tay: ngón 1 trên Đô giữa, ngón 5 trên Si♭ (ô 7). Tay trái ô 1–3 đi lên Fa – La – Si♭ – Đô bằng ngón 5-3-2-1, rồi rơi xuống một quãng tám.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Cặp móc đơn luyến rồi rơi xuống (quãng sáu ở ô 1, quãng năm ở ô 2 và 3)	Phải nhấc tay sau nốt luyến và rơi đúng vào nốt đen tiếp theo mà không trễ phách	Bài tập 1. Nghĩ "rơi – lăn – nhấc": rơi vào nốt đầu, lăn sang nốt sau, nhấc cổ tay; mắt nhìn trước nốt đích
Nốt treo ở phách 1 (ô 4, 8, 12, 16, 20, 24)	Người mới hay chơi nốt nghịch nhỏ, nhấc sớm, hoặc lại nhấn vào nốt giải	Bài tập 2. Nốt treo đậm hơn và giữ đủ hai phách, nốt giải nhẹ hơn. Ở các ô này tay trái đi xuống (trừ ô 20), nên cũng nhỏ dần
Chùm ba ở ô 7	Hai ô trước là cặp móc đơn, ô 7 bỗng có ba nốt trong một phách	Bài tập 3. Ba nốt đều nhau và lấp vừa một phách, không chạy vội tới nốt Si♭
Tay trái rơi quãng tám (ô 3) và đi xuống một quãng tám qua nốt giữa (ô 4, 8)	Ô 3: Đô4 xuống Đô3 trong thời gian một nốt đen; ô 4 và 8: Fa3 – Đô3 – Fa2, Đô4 – Sol3 – Đô3	Tập riêng từng bước nhảy: ngón 1 rồi ngón 5, tay thả lỏng, mắt nhìn nốt đích
Đổi thế tay phải giữa ô 4 và ô 5	Từ quanh Fa4 phải xuống Đô giữa	Đặt ngón 1 lên Đô giữa ngay khi nhả nốt Fa; ô 5–8 không cần dời tay nữa
Dấu hóa ở đoạn B	Hóa biểu chỉ có Si♭; Mi♭ và Fa♯ xuất hiện ở ô 9–12, rồi Mi♮ trở lại	Khoanh các dấu hóa bằng bút chì; đọc to tên nốt ô 9–16 trước khi chơi
Dấu ngân ở ô 20	Không biết dừng bao lâu; dễ vội đi tiếp hoặc dừng quá lâu	Đếm thầm thêm khoảng hai phách, lấy hơi, rồi vào ô 21 đúng tốc độ cũ

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này; bài 2 và bài 3 mượn vài ô của bản gốc để tập riêng một kỹ năng.

Rơi vào nốt đầu bằng ngón 2, lăn sang ngón 4 rồi nhấc cổ tay; ngón 1 rơi xuống quãng sáu và chơi hai nốt đen hơi tách, nhẹ hơn nốt đầu ô. Khi đã quen, chơi ô 1–3 của bài theo đúng cách ấy.

Ba ô đầu chính là ba chỗ kết của bài (ô 4, ô 8 và ô 12); ô cuối là cùng động tác ở Rê thứ. Nốt treo chơi đậm và giữ đủ hai phách; nốt giải ở phách 3 nhẹ hơn, cổ tay nhả lên. Tay trái đi "gốc – năm – gốc thấp" thật nhẹ.

Ô 1 và 2 là ô 5 và ô 7 của bài, đặt cạnh nhau để nghe rõ khác biệt giữa hai móc đơn và ba nốt chùm ba; ô 3–4 là cùng hình ấy cao lên một bậc. Bật máy đếm nhịp theo nốt đen: ba nốt chùm ba phải lấp đều đúng một tiếng gõ.

Kế hoạch 4 tuần cho người tập khoảng 20–30 phút mỗi ngày.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2 bản thu; đánh dấu các câu 4 ô lên bản nhạc; viết số ngón. Bài tập 1. Đoạn A từng tay, rồi hai tay từng nửa câu	♩ = 66–76
2	Đoạn A hai tay, có nhắc lại; bài tập 2 và 3. Đoạn B từng tay, khoanh Mi♭ và Fa♯	♩ = 76–88
3	Đoạn B hai tay; ô 17–24 với dấu ngân; chơi liền cả bài	♩ = 88–100
4	Phát âm và sắc thái theo các quyết định đã ghi; thu âm và nghe lại; chơi cho một người nghe	♩ = 100–116

• Chơi trọn bài, có nhắc lại đoạn A, không dừng
• Mọi nốt treo ở phách 1 đậm hơn nốt giải của nó
• Chùm ba ở ô 7 đều và vừa đúng một phách
• Ô 8 nghe lơ lửng, ô 20 nghe bất ngờ, ô 24 nghe khép lại

Bản gốc không ghi tốc độ. Khoảng ♩ = 100–116 là hợp lý: đủ trôi để nghe ra điệu nhảy, đủ thong thả để chùm ba ở ô 7 không thành vội. Giữ nhịp đều; chỉ chậm lại một chút ở hai ô cuối.

Bản Breitkopf chỉ ghi dấu luyến cho cặp móc đơn và cho nốt treo cùng nốt giải của nó; các nốt đen còn lại không có dấu gì. Daniel Gottlob Türk, trong sách dạy đàn phím năm 1789, viết rằng nốt không đánh dấu được chơi "theo cách thông thường": nhấc ngón sớm hơn trọn giá trị một chút. Đó là điểm xuất phát tốt: nốt đen hơi tách, cặp móc đơn liền, nốt cuối dưới dấu luyến nhẹ đi (xem thêm Tạo tiếng đàn).

Bản gốc không ghi sắc thái. Một kế hoạch đơn giản: mf cho đoạn A, nhỏ và tối hơn một chút ở ô 9–12, sáng lại ở ô 13–16. Ô 17–20 có thể to hơn một chút, ô 21–24 nhỏ hơn, như nói lại lần cuối cho trọn. Trong từng câu, nốt treo luôn là chỗ đậm nhất, nốt giải nhẹ hơn.

Ở ô 20, tai chờ hợp âm Fa trưởng thì bè trầm lại đi tới Rê: một kết lừa (xem Kết và câu nhạc). Dấu ngân cho người nghe một khoảnh khắc để nhận ra bất ngờ ấy. Bản Breitkopf in dấu ngân ở ô 20; nếu bản của bạn không có, vẫn nên thở nhẹ ở đó trước khi chủ đề trở lại.

Bản gốc không có nốt hoa mỹ. Khi đã chơi chắc, bạn có thể thêm một láy nhỏ ở lần nhắc lại đoạn A, nhưng chơi đúng như bản viết cũng hoàn toàn hợp phong cách (cách chơi từng loại láy: Nốt hoa mỹ). Không dùng bàn đạp: sự rõ ràng của hai bè là vẻ đẹp của bài.

• Chơi mọi nốt dính liền như một bài hát chậm, hoặc ngược lại, tách cả cặp móc đơn có dấu luyến.
• Nhấn đều cả ba phách: điệu minuet thành bước đi nặng nề.
• Nốt treo ở phách 1 nhỏ hơn nốt giải, hoặc nhấc trước khi hết hai phách.
• Chùm ba ở ô 7 thành móc đơn chấm dôi, hoặc ba nốt chạy vội.
• Quên Mi♭ và Fa♯ ở ô 9–12, hoặc mang Fa♯ sang ô 13–14.
• Bỏ qua dấu ngân ô 20, hoặc dừng lâu đến mức mất mạch.
• Chơi quá nhanh: minuet nghe như một bài valse vội vàng.

• Cùng cuốn sổ nhạc: các bài khác của cậu bé Mozart như Andante Đô trưởng K. 1a, Allegro Si♭ trưởng K. 3, Minuet Fa trưởng K. 4 và K. 5, đều có trong tập Wiener Urtext ở trên.
• Cùng điệu minuet, thời Baroque: Petzold: Minuet Sol trưởng và Minuet Sol thứ; một vũ khúc khác cùng cấp: Musette Rê trưởng.
• Bước tiếp theo trong phong cách Cổ điển: Sonatina Sol trưởng thường gán cho Beethoven, rồi Clementi: Sonatina Op. 36 số 1.
• Mục tiêu xa hơn: Mozart: Sonata Đô trưởng K. 545. Danh sách đầy đủ theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 2: các bài của chặng 2.
• Chặng 3: các bài của chặng 3.

• Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis trực tuyến, mục KV 2 (kv.mozarteum.at): ngày tháng, các nguồn chép tay, bản in đầu tiên năm 1828.
• Neue Mozart-Ausgabe, IX/27/1 (Bärenreiter, 1982, biên tập Wolfgang Plath).
• Mozarts Werke, Serie XXII (Breitkopf & Härtel, 1878), bản dàn trang công cộng của Mutopia Project: nguồn của đoạn nhạc trên trang này.
• W. A. Mozart, Pieces from the Nannerl Music Book, Wiener Urtext UT 50262, biên tập Ulrich Leisinger.
• "Nannerl Notenbuch", Wikipedia: lịch sử cuốn sổ và các ghi chú của Leopold.
• Daniel Gottlob Türk, Klavierschule (1789): cách chơi nốt "theo cách thông thường".
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Gần như ai học piano cũng gặp bản minuet này, thường dưới cái tên "Minuet của Bach". Nó ngắn và dễ thuộc, nhưng chứa đủ những điều cốt lõi của nhạc Baroque: hai bè độc lập, phát âm rõ ràng, và những câu nhạc 4 ô nhịp cân đối như các bước nhảy.

• Tác phẩm "thật" đầu tiên. Sau những bài cho người mới, đây thường là bản nhạc hai tay đầu tiên của thời Baroque mà bạn chơi trọn vẹn, đúng như nó được viết ra.
• Hai bè, hai giọng. Tay trái không đệm hợp âm mà đi một đường bè trầm riêng, lúc đứng yên, lúc chạy. Cảm giác "mỗi tay một giọng" là bước đầu tiên tới các Invention của Bach.
• Học phát âm. Bản gốc gần như không ghi dấu luyến hay sắc thái. Bạn phải tự quyết định nốt nào liền, nốt nào tách: đó là một kỹ năng của người nhạc sĩ, không chỉ của ngón tay.
• Câu nhạc cân đối. Bài gồm bốn câu 8 ô, mỗi câu chia đôi thành hai nửa 4 ô. Nhìn ra cấu trúc này, bạn học thuộc nhanh gấp đôi.
• Kỹ năng tay vừa sức. Mở rộng thế tay năm ngón, đổi vị trí tay, nhảy quãng tám ở cả hai tay, đọc Fa♯ và Đô♯.

Năm 1725, J. S. Bach bắt đầu cuốn sổ tay âm nhạc thứ hai cho vợ, ca sĩ Anna Magdalena Bach. Cuốn sổ mở đầu bằng hai partita của chính Bach; phía sau là những bài nhỏ được chép vào dần: minuet, polonaise, aria, bài hát. Anna Magdalena tự tay chép nhiều bài, trong đó có cặp minuet này. Bài số 3 là một minuet Fa trưởng khuyết danh; bài số 4 và 5 là cặp minuet Sol trưởng và Sol thứ. Có thể Bach mang chúng về sau chuyến đi Dresden tháng 9 năm 1725, khi ông biểu diễn trên cây organ Silbermann mới của nhà thờ Sophienkirche, nơi Petzold là nghệ sĩ organ.

Vì sổ tay không ghi tên tác giả cho phần lớn các bài, các nhà xuất bản thế kỷ 19 in chúng như nhạc của Bach. Danh mục tác phẩm Bach (BWV, 1950) đã thận trọng xếp chúng vào phụ lục (Anhang, viết tắt Anh.), nơi dành cho tác phẩm còn nghi vấn. Lời giải đến vào cuối thập niên 1970: nhà nghiên cứu Hans-Joachim Schulze chỉ ra rằng cặp minuet nằm trong một tổ khúc cho harpsichord mang tên Petzold, do Johann Benjamin Tzschirich chép vào một tập nhạc khoảng giữa thập niên 1730. Bài viết của ông đăng trên Bach-Jahrbuch (niên giám Bach) số năm 1979. Từ đó, giới nghiên cứu ghi tên Petzold. Muốn hiểu cách đọc các ký hiệu như BWV hay Anh., xem Đọc tên tác phẩm.

Petzold không phải một cái tên vô danh. Từ điển âm nhạc của Johann Gottfried Walther (1732) nhắc đến ông như tác giả của những bản nhạc đàn phím hay, và Telemann đã in một tổ khúc của ông trong tuyển tập Der getreue Music-Meister (1728–1729). Khi Petzold mất năm 1733, người kế nhiệm ông ở Sophienkirche là Wilhelm Friedemann Bach, con trai cả của J. S. Bach.

Minuet là điệu nhảy cung đình Pháp nhịp 3/4, bước nhỏ và thanh lịch, một chương quen thuộc trong tổ khúc thời Baroque. Về sau nó trở thành chương 3 của giao hưởng và sonata Cổ điển (xem Minuet và Trio và thời kỳ Baroque). Giai điệu của bài này còn sống lại trong nhạc pop: ca khúc A Lover's Concerto (1965) do nhóm The Toys thu âm được dựng trên chính nó.

Petzold viết cho harpsichord, loại đàn không to nhỏ theo lực ngón. Câu nhạc trên harpsichord được "nói" bằng phát âm và nhịp điệu. Trên piano, hãy giữ sự rõ ràng đó trước khi nghĩ đến sắc thái.

Nghe ít nhất hai bản: một bản trên harpsichord hoặc clavichord (ví dụ Igor Kipnis, hay Mahan Esfahani trên clavichord), và một bản trên piano. Mỗi lần nghe, chú ý một điều:

1. Nhịp nhảy. Bạn có cảm thấy phách 1 của mỗi ô như một bước chân không? Phách 2 và 3 nhẹ hơn bao nhiêu?
2. Phát âm. Các nốt đen (nốt có độ dài một phách) được tách ra đến mức nào? Chuỗi móc đơn có liền không?
3. Tay trái. Bè trầm có "nói" như một giọng riêng, hay chỉ làm nền?
4. Nhắc lại. Lần nhắc lại có khác lần đầu không: nhỏ hơn, thêm nốt trang trí, hay đổi phát âm?

Rồi nghe tiếp Minuet Sol thứ (BWV Anh. 115): hai bài là một cặp, và thời Baroque người ta thường chơi minuet 1, minuet 2, rồi minuet 1 lần nữa. Muốn nghe minuet của thời Cổ điển để so sánh, xem chương 3 của Eine kleine Nachtmusik ở trang Minuet và Trio.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Đoạn A, câu 1 (ô 1–8): môtip Rê – Sol La Si Đô đi lên, tay trái đi xuống từng bậc bằng nốt trắng chấm dôi; câu dừng lơ lửng trên Rê (kết nửa)
…	Câu 2 (ô 9–16): giai điệu như câu 1, chỉ khác ở hai ô cuối; tay trái chuyển động nhiều hơn; kết trọn ở Sol trưởng
…	Đoạn A nhắc lại (ô 1–16): lần hai có khác lần đầu không: nhỏ hơn, thêm nốt trang trí, hay đổi phát âm?
…	Đoạn B, câu 3 (ô 17–24): mở đầu ở nốt Si cao, sang Rê trưởng với Đô♯ ở cả hai tay; chuỗi móc đơn đi lên ở ô 21 là cao trào nhỏ của bài
…	Câu 4 (ô 25–32): nốt Rê – Sol của ô 1 trở lại trong dạng mới; chuỗi móc đơn ở ô 29 dẫn về kết ở Sol trưởng
…	Đoạn B nhắc lại (ô 17–32): bài khép lại ở Sol trưởng; nghệ sĩ chậm lại ở ô cuối nhiều hay ít?

‖: A, câu 1ô 1–8 · kết nửa ở Rê

câu 2 :‖ô 9–16 · kết trọn ở Sol

‖: B, câu 3ô 17–24 · sang Rê trưởng

câu 4 :‖ô 25–32 · về Sol trưởng

Đoạn	Ô nhịp	Giọng và kết	Nội dung	Điều cần chú ý
A, câu 1	1–8	Sol trưởng; kết nửa ở ô 8 (dừng trên Rê, hợp âm át)	Môtip "Rê – Sol La Si Đô" đi lên; tay trái đi xuống từng bậc bằng nốt trắng chấm dôi	Ô 1–4 như câu hỏi, ô 5–8 đi xuống từng bậc và dừng lơ lửng
A, câu 2	9–16	Sol trưởng; kết trọn ở ô 16	Giai điệu như câu 1, chỉ khác ô 15–16; tay trái chuyển động nhiều hơn	Đây mới là dấu chấm hết của đoạn A: đừng làm ô 8 "kết" mạnh như ô 16
B, câu 3	17–24	Chuyển sang Rê trưởng (có Đô♯), kết ở ô 24	Mở đầu ở nốt Si cao; chuỗi móc đơn đi lên ở ô 21	Cao trào nhỏ của bài; Đô♯ ở cả hai tay
B, câu 4	25–32	Về lại Sol trưởng (tay trái đã có Đô♮ ở ô 24)	Nốt Rê – Sol của ô 1 trở lại trong dạng mới; chuỗi móc đơn ở ô 29 dẫn về kết	Kết bài rõ ràng, chỉ chậm lại rất ít

Cả bài chỉ dùng vài ý: môtip đi lên của ô 1, chuỗi móc đơn đi xuống của ô 5–6, và chuỗi móc đơn đi lên dẫn tới kết (ô 21, ô 29). Lần đầu đọc bản nhạc, hãy khoanh chúng bằng bút chì. Về hình thức hai đoạn nói chung, xem Hình thức nhỏ.

Nốt nhạc theo ấn bản Bach-Gesellschaft (1894), bỏ các dấu trang trí; số ngón là gợi ý của trang này. Ô 1–8 là câu 1, ô 9–16 là câu 2; hết ô 16 thì nhắc lại từ đầu.

Hợp âm đầu bài ở tay trái dùng ngón 5-3-1. Ở ô 13–14, ngón 5 trượt từ Fa♯ lên Sol: với cách phát âm hơi tách của bài này, chuyện đó hoàn toàn ổn.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Nhảy quãng tám tay phải (Sol cao xuống Sol, ô 4 và 12)	Ngón 5 vừa ở nốt cao, ngón 1 phải rơi đúng Sol thấp mà không trễ phách	Bài tập 3. Mắt nhìn trước nốt đích; dời cả bàn tay như một khối; ngón 1 "đặt" lên phím trước rồi mới đánh
Đổi thế tay (ô 3, 7, 15)	Mi rồi Đô ở ô 3; Fa♯ nằm dưới thế tay ở ô 7 và 15	Viết số ngón vào bản nhạc và giữ đúng mỗi lần tập; tập riêng từng chỗ đổi, chậm, ba lần liền không sai
Hai bè cùng lúc	Tay phải chạy móc đơn khi tay trái giữ nốt dài; ở ô 8 và 12 thì tay trái chạy móc đơn	Bài tập 2. Đếm to "một – hai – ba"; ghép từng cặp ô; kiểm tra tay trái giữ đủ ba phách
Phát âm	Trong cùng một tay vừa có nốt đen tách, vừa có móc đơn liền	Bài tập 1. Quyết định phát âm cho từng ô, ghi bằng bút chì, và giữ quyết định đó cho đến khi thuộc bài
Phách mạnh của điệu nhảy	Người mới hay nhấn đều cả ba phách, nghe như bước đi nặng nề	Đếm "MỘT – hai – ba"; khi đã nhanh, nghĩ một nhịp lớn cho mỗi ô
Đô♯ rồi Đô♮ ở đoạn B	Hóa biểu chỉ có Fa♯; Đô♯ xuất hiện ở ô 20–23, rồi Đô♮ trở lại ở tay trái ô 24	Khoanh các dấu hóa bất thường; tập riêng ô 20–25
Bước nhảy tay trái ở ô 8	Rê xuống Rê thấp rồi vọt lên Đô (quãng bảy) trong thời gian của móc đơn	Tập riêng "Rê – Rê thấp – Đô": nhảy sớm, mắt nhìn đích, tay thả lỏng

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Dấu chấm ở đây nghĩa là tách nhẹ: nốt dài khoảng một nửa đến hai phần ba giá trị, nhấc ngón chứ không bật. Móc đơn trong dấu luyến chơi liền.

Tập tay phải riêng, rồi tay trái riêng, rồi ghép. Nghe xem hai tay có tách cùng một kiểu không. Sau đó thử chơi ô 1–8 của bài theo đúng cách này.

Ô 1–2: tay phải giữ nốt dài, tay trái chạy (ô 2 chính là kiểu chuyển động của ô 8 trong bài). Ô 3–4: đổi vai. Nốt dài phải giữ đủ ba phách: đếm to, đừng nhấc tay sớm.

Dấu lặng cho bạn thời gian chuẩn bị, rồi thời gian đó ngắn dần. Mỗi ô lặp lại ba lần trước khi sang ô sau. Khi ô 3 và ô 6 đã chắc, chơi ô 3–4 và ô 7–8 của bài.

Kế hoạch 4 tuần cho người tập khoảng 20–30 phút mỗi ngày.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2–3 bản thu; đánh dấu bốn câu lên bản nhạc; viết số ngón. Bài tập 1 và 3. Đoạn A từng tay	♩ = 60–72
2	Đoạn A hai tay, từng nửa câu 4 ô rồi cả câu; bài tập 2. Đoạn B từng tay, khoanh các Đô♯	♩ = 72–84
3	Đoạn B hai tay; ghép cả bài, có hai dấu nhắc lại; phát âm theo các quyết định đã ghi	♩ = 84–96
4	Cho lần nhắc lại một màu khác; thu âm và nghe lại; chơi cho một người nghe. Nếu muốn, bắt đầu Minuet Sol thứ	♩ = 96–112

• Chơi trọn bài, có nhắc lại, không dừng
• Phách 1 của mỗi ô rõ hơn phách 2 và 3
• Tay trái giữ đủ mọi nốt trắng chấm dôi
• Ô 8 nghe "lơ lửng", ô 16 và ô 32 nghe "khép lại"

Minuet là điệu nhảy vừa phải, không phải bài chậm. Khoảng ♩ = 100–116 là hợp lý; chậm hơn vẫn được nếu nhịp đều và phách 1 vẫn "bước". Đừng chậm lại ở cuối mỗi câu, chỉ cho phép một chút ở ô cuối bài.

Một điểm xuất phát tốt: nốt đen hơi tách, móc đơn đi bậc liền, nốt cuối của một chuỗi móc đơn nhấc nhẹ. Đây là điểm xuất phát tập luyện, không phải luật lịch sử (xem phần phát âm theo phong cách trong Tạo tiếng đàn). Nốt dài ở tay trái thì giữ đủ giá trị: chúng là nền của cả bài.

Bản gốc không ghi sắc thái. Trên piano, chọn một mức chung cho mỗi câu (ví dụ mf cho đoạn A, sáng hơn một chút cho đầu đoạn B) và để câu nhạc tự lên xuống theo đường giai điệu, không "phồng" từng nốt. Lần nhắc lại có thể nhỏ hơn như một tiếng vọng, hoặc thêm vài nốt trang trí.

Ấn bản Bach-Gesellschaft in láy dưới (răng cưa có gạch dọc, mordent) ở nốt Đô của ô 3 và ô 5 (và các chỗ tương ứng ở ô 11, 13), một appoggiatura Si trước nốt La ở ô 8, và một láy trên (răng cưa ngắn, không gạch) ở ô 30. Hãy học bài không trang trí trước, rồi thêm dần, nhất là ở lần nhắc lại. Cách chơi từng loại nốt hoa mỹ: xem Nốt hoa mỹ.

Không dùng. Sự liền tiếng đến từ ngón tay, sự rõ ràng đến từ việc nhấc tay đúng lúc.

• Chơi mọi nốt dính liền nhau như một bài hát chậm: mất tính chất điệu nhảy. Hoặc ngược lại, tách mọi nốt cứng như gõ.
• Nhấn đều cả ba phách.
• Tay trái nhấc nốt dài trước khi hết ba phách.
• Chậm lại trước bước nhảy quãng tám ở ô 4 và 12, làm nhịp bị "khựng".
• Mỗi lần tập một số ngón khác, nên đến khi tăng tốc thì vấp ở các chỗ đổi thế tay.
• Quên Đô♯ ở đoạn B, hoặc quên trả lại Đô♮ ở tay trái ô 24.
• Bỏ qua dấu nhắc lại, hoặc nhắc lại y hệt mà không nghe.

• Bài cặp đôi: Minuet Sol thứ, BWV Anh. 115, cùng mức độ; chơi Sol trưởng, Sol thứ, rồi Sol trưởng lần nữa.
• Cùng cuốn sổ tay 1725: Minuet Fa trưởng (BWV Anh. 113) và Musette Rê trưởng (BWV Anh. 126).
• Cùng chặng trên site: Schumann: Album für die Jugend; sau đó Clementi: Sonatina Op. 36 số 1.
• Khi đã vững hai bè: Bach: Invention số 1. Danh sách đầy đủ theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 2: các bài của chặng 2.
• Chặng 3: các bài của chặng 3.

• Hans-Joachim Schulze, bài viết về cặp minuet và tổ khúc của Petzold, Bach-Jahrbuch 65 (1979), tr. 45–64 (bản số hóa): bằng chứng chính cho việc ghi tên Petzold.
• Neue Bach-Ausgabe, tập V/4 (Bärenreiter, 1957, biên tập Georg von Dadelsen): hai cuốn sổ tay của Anna Magdalena Bach.
• Ấn bản Bach-Gesellschaft (1894), bản dàn trang công cộng của Mutopia Project: nguồn của đoạn nhạc trên trang này.
• "Minuets in G major and G minor", Wikipedia (lịch sử sổ tay, việc ghi tên, các bản thu).
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Bài thứ hai của cặp minuet nổi tiếng trong cuốn sổ tay năm 1725 của Anna Magdalena Bach, đi liền sau Minuet Sol trưởng. Cùng nhịp 3/4, cùng 32 ô nhịp, cùng độ khó, nhưng giọng thứ đổi hẳn màu: bè trầm đi xuống từng bậc, nốt Fa♯ kéo về Sol, và bạn phải tự quyết định cách "nói" từng câu trên cây đàn piano, không phải cây harpsichord mà Petzold viết cho.

• Bài giọng thứ "thật" đầu tiên. Giọng thứ không chỉ là "buồn": nó có những nốt riêng (Fa♯, Mi♮) và một đường đi hòa âm riêng. Bài này cho bạn nghe và chạm tay vào cả hai.
• Cảm âm Fa♯. Hóa biểu chỉ có Si♭ và Mi♭, nhưng gần như mỗi lần nhạc dừng trên hợp âm Rê hay kết ở Sol thứ đều có Fa♯, cảm âm nằm dưới chủ âm nửa cung. Đọc nhanh và nghe ra nốt này là nền cho mọi bài giọng thứ về sau (xem Gam thứ).
• Bè trầm biết hát. Bốn ô đầu, tay trái đi xuống Sol – Fa – Mi♭ – Rê, ba nốt đầu là nốt trắng chấm dôi: bốn bậc từ chủ âm xuống át âm. Giữ đủ trường độ, bạn sẽ nghe hai tay như hai giọng hát.
• Phát âm do bạn quyết định. Bản gốc không có một dấu luyến nào. Đây là chỗ tốt để học cách mang sự rõ ràng của harpsichord sang piano hiện đại.

Bài này là người anh em giọng thứ của Minuet Sol trưởng: cùng nằm trong sổ tay năm 1725 của Anna Magdalena Bach (bài số 5, ngay sau Minuet Sol trưởng), và cùng được xác định là của Christian Petzold chứ không phải của Bach; câu chuyện đầy đủ và cách đọc ký hiệu BWV Anh. có ở trang Minuet Sol trưởng.

Trong tổ khúc cho harpsichord của Petzold, nơi chúng được tìm thấy, hai minuet hợp thành một chương, bên cạnh các chương prelude, allemande, courante, sarabande, bourrée, gigue và passepied (kèm trio), và được chơi theo thứ tự: Sol trưởng, Sol thứ, rồi Sol trưởng lần nữa (da capo). Minuet thứ hai, cùng chủ âm nhưng khác màu, giữ vai trò tương phản mà về sau người ta gọi là trio (xem Minuet và Trio).

Petzold viết cho harpsichord: dây được gảy, to nhỏ không đổi theo lực ngón, nên câu nhạc được "nói" bằng phát âm và nhịp điệu. Piano hiện đại dễ to nhỏ, nhưng cũng dễ làm mọi thứ dính và nặng (xem Lịch sử cây đàn piano và thời Baroque).

Nghe ít nhất hai bản: một bản trên harpsichord hoặc clavichord (ví dụ Igor Kipnis, hay Mahan Esfahani trên clavichord), và một bản trên piano. Nếu được, nghe trọn cặp theo thứ tự trưởng – thứ – trưởng. Mỗi lần nghe, chú ý một điều:

1. Màu thứ. Chỗ nào nhạc tối nhất, chỗ nào sáng lên? (Gợi ý: cuối đoạn A sáng hẳn.)
2. Bè trầm. Bạn có nghe ra tay trái đi xuống Sol – Fa – Mi♭ – Rê ở bốn ô đầu không?
3. Phát âm. Nốt đen được tách đến mức nào? Chuỗi móc đơn liền hay hơi tách?
4. Nốt hoa mỹ. Có láy ở chỗ dừng cuối câu 1 không? Lần nhắc lại có thêm trang trí không?
5. Tốc độ. So với Minuet Sol trưởng trong cùng bản thu, bài này nhanh hơn, chậm hơn hay bằng?

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Đoạn A, câu 1 (ô 1–8): giai điệu đi xuống từ Si♭ cao rồi nhảy xuống Rê; tay trái đi xuống Sol – Fa – Mi♭ – Rê; câu dừng lơ lửng trên hợp âm Rê (kết nửa)
…	Câu 2 (ô 9–16): mở đầu như câu 1, rồi rẽ sang Si♭ trưởng; màu sáng lên và kết trọn ở Si♭ trưởng
…	Đoạn A nhắc lại (ô 1–16): lần hai có khác lần đầu không: nhỏ hơn, thêm nốt trang trí, hay đổi phát âm?
…	Đoạn B, câu 3 (ô 17–24): giai điệu leo lên Si♭ cao, dừng ở Fa trưởng (ô 20), rồi chuỗi móc đơn đi lên ở ô 21 đưa về Si♭ trưởng
…	Câu 4 (ô 25–32): màu tối trở lại; nốt nhảy zíc zắc (ô 27), dừng trên hợp âm Rê (ô 28); gam đi lên có Mi♮ và Fa♯ (ô 29) dẫn về kết ở Sol thứ
…	Đoạn B nhắc lại (ô 17–32): ở ô cuối, người chơi chậm lại nhiều hay ít?
…	Minuet Sol trưởng trở lại (nếu bản thu chơi trọn cặp): màu sáng quay về

‖: A, câu 1ô 1–8 · Sol thứ · kết nửa trên Rê

câu 2 :‖ô 9–16 · kết ở Si♭ trưởng

‖: B, câu 3ô 17–24 · Fa trưởng, Si♭ trưởng

câu 4 :‖ô 25–32 · Đô thứ → Sol thứ

Đoạn	Ô nhịp	Giọng và kết	Nội dung	Điều cần chú ý
A, câu 1	1–8	Sol thứ; kết nửa ở ô 8 (dừng trên hợp âm Rê)	Giai điệu và bè trầm cùng đi xuống; tay trái Sol – Fa – Mi♭ (nốt trắng chấm dôi) – Rê	Fa♯ đầu tiên ở tay trái ô 7; ô 4 và 8 tay phải giữ, tay trái chạy
A, câu 2	9–16	Sang Si♭ trưởng, giọng trưởng song song; kết trọn ở ô 16	Ô 9–12 như ô 1–4 (tay trái ô 12 có Si♮); ô 13–16: hợp âm Sol – Đô – Fa – Si♭ theo vòng quãng năm	Ô 16 sáng, đừng chơi tối như đầu bài
B, câu 3	17–24	Dừng ở Fa trưởng (ô 20), rồi về Si♭ trưởng (ô 24)	Mi♮ cuối ô 17 dẫn sang Fa trưởng; ô 18 hai tay đi ngược chiều; ô 21 móc đơn đi lên từ Fa	Đoạn sáng nhất; Si♭ cao trở lại ở ô 19
B, câu 4	25–32	Qua Đô thứ, dừng trên hợp âm Rê (ô 28), kết trọn ở Sol thứ (ô 32)	Ô 27 nhảy zíc zắc; ô 29 gam Sol thứ giai điệu đi lên Rê – Mi♮ – Fa♯ – Sol – La – Si♭; láy ngắn ở ô 31	Dày đặc dấu hóa: Si♮ (ô 25), Fa♯ (ô 27, 28, 29, 31), Mi♮ (ô 28, 29)

Lần đầu đọc bản nhạc, hãy khoanh bằng bút chì mọi Fa♯, Mi♮ và Si♮: chúng chính là bản đồ chuyển giọng của bài. Xem thêm Hình thức nhỏ, Kết và câu nhạc và Át phụ và chuyển giọng.

Nốt nhạc theo ấn bản Bach-Gesellschaft (1894), qua bản dàn trang công cộng của Mutopia Project; dấu láy trên ở ô 8 theo bản ấy, số ngón là gợi ý của trang này. Câu 2 (ô 9–16) mở đầu giống hệt rồi rẽ sang Si♭ trưởng; hết ô 16 thì nhắc lại từ đầu.

Tay phải mở đầu bằng ngón 5 trên Si♭ cao, nốt nằm ngay trên dòng kẻ phụ thứ nhất. Ở ô 3, sau nốt Sol cao, cả bàn tay rơi xuống một quãng tám để ngón 1 bắt đầu chuỗi Sol – La – Si♭ – Đô. Ô 5 dời tay lên (ngón 1 trên Si♭), ô 7 dời lại xuống, để láy ở ô 8 dùng ngón 2–3. Tay trái dùng ngón 2-3-4 cho ba nốt dài đi xuống, giữ thật liền; ô 4 và 8 nhảy từ Rê3 lên Rê4 bằng ngón 5 rồi ngón 1: cổ tay mềm, mắt nhìn trước nốt đích, không chậm lại.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Fa♯, Mi♮, Si♮ ngoài hóa biểu	Hóa biểu chỉ có Si♭ và Mi♭; tay đã quen phím trắng Fa và phím đen Mi♭	Bài tập 1. Khoanh mọi dấu hóa bất thường; trước khi chơi một đoạn, đọc to tên những nốt có dấu hóa
Mở đầu trên cao, rồi nhảy (ô 1–3, 9–11)	La5 và Si♭5 nằm ngoài khuông, đọc chậm; ô 2 nhảy La → Rê, ô 3 nhảy Sol cao → Sol thấp	Thuộc trước hai nốt vạch phụ; tập riêng ô 2–3: mắt nhìn trước nốt đích, dời cả bàn tay như một khối, không chậm lại
Một tay giữ, một tay chạy (ô 3–4, 8, 11–12)	Tay phải chạy móc đơn khi tay trái giữ nốt dài, rồi đổi vai	Bài tập 2. Đếm to "một – hai – ba"; kiểm tra nốt dài được giữ đủ giá trị
Nốt nhảy zíc zắc (ô 27)	Sol – Rê, Fa♯ – Đô, Sol – Si♭: nhảy qua lại bằng móc đơn	Nghe như hai bè: bè dưới Sol – Fa♯ – Sol, bè trên Rê – Đô – Si♭. Chơi từng bè riêng bằng nốt đen, rồi ghép
Gam đi lên ở ô 29	Gam thứ giai điệu: Mi♮ và Fa♯ cùng được nâng lên; phải luồn ngón cái	Ngón gợi ý: Rê 1, Mi 2, Fa♯ 3, luồn ngón cái sang Sol 1, La 2, Si♭ 3. Tập trước gam Sol thứ hòa âm ở Gam và ngón bấm (trang ấy chưa có ngón gam thứ giai điệu)
Láy trên (ô 8, 9, 15, 31) và láy dưới (ô 13, 22)	Nốt láy làm lệch nhịp hoặc to hơn nốt chính	Học bài không láy trước; thêm vào khi đã vững: đúng phách, nhanh, nhẹ (Bài tập 3)

Sáu nốt đi lên của ô 29 trên bàn phím: để ý hai phím đen Fa♯ và Si♭, còn Mi♮ là phím trắng.

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Ô 1–4: cùng một thế tay năm ngón, chỉ đổi Si thành Si♭ ở cả hai tay là màu đổi từ trưởng sang thứ; chơi ô 3–4 nhỏ hơn và nghe sự khác nhau. Ô 5–7: Fa♯ là cảm âm, kéo lên Sol; hát "Fa♯ – Sol" trước khi chơi.

Ô 1: tay phải chạy, tay trái giữ. Ô 2: đổi vai, giống kiểu ô 4 của bài. Ô 3: tay phải chạy xuống tới Fa♯ trên nền Rê của tay trái, rồi về Sol ở ô 4. Nốt dài phải giữ đủ ba phách: đếm to, đừng nhấc tay sớm.

Ô 1–2: nốt đen tách nhẹ (dấu chấm ở đây nghĩa là nhấc ngón sớm, không bật), nhóm móc đơn trong dấu luyến chơi liền và nhẹ dần. Ô 3 là cách chơi viết ra của dấu láy trên ở ô 4: bắt đầu từ nốt trên Si♭, đúng vào phách, nhanh và nhẹ, rồi ngân nốt La. Ô 4 giống chỗ dừng ở ô 8 của bài.

Kế hoạch 4 tuần cho người tập khoảng 20–30 phút mỗi ngày. Nếu bạn đã chơi được Minuet Sol trưởng, có thể rút còn 3 tuần.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2 bản thu; đánh dấu bốn câu và khoanh mọi Fa♯, Mi♮, Si♮; viết số ngón. Bài tập 1. Đoạn A từng tay	♩ = 60–72
2	Đoạn A hai tay, từng nửa câu 4 ô rồi cả câu; bài tập 2. Đoạn B từng tay; tập riêng ô 27 và ô 29	♩ = 72–84
3	Đoạn B hai tay; ghép cả bài, có nhắc lại; ghi các quyết định phát âm bằng bút chì; bài tập 3	♩ = 84–96
4	Thêm dần láy, nhất là ở lần nhắc lại; thu âm và nghe lại; chơi trọn cặp Sol trưởng – Sol thứ – Sol trưởng	♩ = 96–108

• Chơi trọn bài, có nhắc lại, không dừng
• Mọi Fa♯, Mi♮, Si♮ đúng ngay lần đầu
• Nốt trắng chấm dôi ở tay trái giữ đủ ba phách
• Ô 8 nghe lơ lửng, ô 16 sáng lên, ô 32 khép lại ở Sol thứ

Khoảng ♩ = 96–112. Giọng thứ không có nghĩa là chậm: đây vẫn là một điệu nhảy, và phách 1 vẫn là một bước chân. Nếu chơi trọn cặp, giữ cùng một nhịp cho cả hai bài để Minuet Sol trưởng trở lại thật liền mạch. Chỉ chậm lại một chút ở ô cuối.

Bản Bach-Gesellschaft không có dấu luyến hay dấu chấm nào. Nhiều ấn bản cho người học thêm vào theo ý người biên tập: hãy coi chúng là gợi ý, không phải lời của Petzold. Một điểm xuất phát (xem thêm phần phát âm theo phong cách trong Tạo tiếng đàn):

Hình nốt	Gợi ý	Ví dụ trong bài
Nốt đen	Hơi tách: nhấc ngón sớm hơn trọn giá trị một chút	Ô 1–2: Si♭ – La – Sol, La – Rê – Rê
Móc đơn đi liền bậc	Liền, nhẹ dần về cuối nhóm	Ô 3, 5–7, 21, 29
Bước nhảy	Tách, như một hơi thở nhỏ trước nốt nhảy tới	Ô 2 (La → Rê), ô 3 (Sol cao → Sol thấp)
Hai móc đơn đi bậc giữa hai nốt đen	Có thể luyến thành cặp, nốt sau nhẹ hơn	Ô 20 (Sol – La), ô 25–26 (Rê – Đô, Mi♭ – Rê)

Trên piano, ba điều giúp nhiều nhất: chơi bằng đầu ngón với ít trọng lượng cánh tay; không dùng bàn đạp; và tạo trọng âm bằng độ dài (nốt phách 1 đầy đặn, các nốt sau ngắn và nhẹ hơn) nhiều hơn là bằng lực.

Bản gốc không ghi sắc thái; hãy để hòa âm dẫn đường. Đoạn A mf, sáng hơn ở ô 13–16 (Si♭ trưởng); đầu đoạn B tươi; ô 25–28 tối và nhỏ hơn; ô 29 lớn dần theo gam đi lên; ô 31–32 kết rõ ràng. Lần nhắc lại có thể là một tiếng vọng nhỏ hơn.

Bản Bach-Gesellschaft in láy trên (răng cưa ngắn, không gạch) ở ô 8, 9, 15 và 31, và láy dưới (có gạch dọc) ở ô 13 và 22. Theo cách đọc quen thuộc thời Bach, láy trên bắt đầu từ nốt trên, đúng phách: ở ô 8 là Si♭ – La – Si♭ – La rồi ngân La (bài tập 3). Ở ô 9, nốt Si♭ vừa vang ngay trước nốt La có láy, nên chỉ cần nối sang chứ không đánh lại. Láy dưới là chính – dưới – chính: Fa – Mi♭ – Fa ở ô 13. Chi tiết và cách tập: Nốt hoa mỹ.

Không dùng. Bàn đạp làm nhòe hai bè và xóa mất phát âm, thứ quan trọng nhất của bài.

• Quên Fa♯ (nhất là ở tay trái ô 7), hoặc đọc Mi♮ ở ô 29 thành Mi♭ theo hóa biểu.
• Chơi chậm và nặng vì nghĩ "giọng thứ là buồn": điệu nhảy biến mất.
• Nhấc nốt trắng chấm dôi ở tay trái trước khi hết ba phách.
• Chậm lại trước các bước nhảy ở ô 2–3 và trước bước nhảy quãng tám của tay trái.
• Láy chơi trước phách, chậm, hoặc to hơn nốt chính.
• Ô 27 nhảy vội, các móc đơn không đều.

• Bài cặp đôi: Minuet Sol trưởng, rồi chơi cả cặp theo thứ tự trưởng – thứ – trưởng.
• Cùng cuốn sổ tay 1725: Musette Rê trưởng, với bè trầm quãng tám và những lần đổi thế tay.
• Giọng thứ ở chỗ khác: Mozart: Minuet Fa trưởng, K. 2 ghé qua Sol thứ ở đoạn giữa; Schumann: Album für die Jugend có Wilder Reiter ở La thứ.
• Bước tiếp theo với Bach: Bach: Prelude nhỏ Đô trưởng, BWV 939, rồi Bach: Invention số 1. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 2: các bài của chặng 2.
• Chặng 3: các bài của chặng 3.

• Hans-Joachim Schulze, bài viết về cặp minuet và tổ khúc của Petzold, Bach-Jahrbuch 65 (1979), tr. 45–64 (bản số hóa): bằng chứng chính cho việc ghi tên Petzold.
• Neue Bach-Ausgabe, tập V/4 (Bärenreiter, 1957, biên tập Georg von Dadelsen): hai cuốn sổ tay của Anna Magdalena Bach.
• Ấn bản Bach-Gesellschaft (1894), bản dàn trang công cộng của Mutopia Project (người nhập: Allen Garvin): nguồn của đoạn nhạc trên trang này.
• "Minuets in G major and G minor", Wikipedia: lịch sử cuốn sổ, việc ghi tên Petzold, thứ tự chơi, các bản thu.
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Một vũ khúc nhỏ bắt chước tiếng kèn túi: tay trái đập đều quãng tám Rê như ống kèn giữ một nốt trầm, tay phải hát một giai điệu vui ở phía trên. Bài ngắn và tươi, nhưng dạy ba điều cần cho mọi bài Baroque: tay trái nhẹ mà đều, tay phải đổi thế nhanh, và một ý lặp lại phải có màu khác.

• Tay trái có một việc riêng. Không phải hợp âm, cũng không phải một bè hát: tay trái giữ một nhịp đập quãng tám gần như suốt bài. Đây là bài tập tốt để xoay cẳng tay và giữ đều ở cấp độ này.
• Học đổi thế tay. Tay phải liên tục chuyển giữa hai vùng: trên cao quanh La5 và ở giữa, ngay trên Đô giữa. Mỗi lần chuyển là một lần luyện "mắt đi trước, tay theo sau".
• Hai tay chung một giai điệu. Ở ô 3–4 và 7–8, hai tay chơi cùng một giai điệu, cách nhau một quãng tám, và phải khít như một.
• Sắc thái tiếng vọng. Bài đầy ý lặp lại: ô 2 giống hệt ô 1, ô 5–8 lặp lại ô 1–4, ô 15–16 lặp lại ô 13–14. Đó là chỗ để học cho cùng một câu một màu khác.
• Trình diễn được sớm. Trọn bài, kể cả nhắc lại và da capo, dài khoảng một đến hai phút: vui, dễ nhớ, hợp cho lần đầu chơi trước người khác.

Musette vừa là tên một nhạc cụ, vừa là tên một kiểu bản nhạc. Nhạc cụ ấy, gọi đầy đủ là musette de cour (musette cung đình), là một loại kèn túi nhỏ của Pháp: người chơi bơm hơi bằng một ống bễ thay vì thổi bằng miệng. Thế kỷ 17–18, nó thịnh hành trong giới cung đình Pháp.

Như mọi loại kèn túi, musette có những ống kèn chỉ phát một nốt trầm không đổi, vang suốt dưới giai điệu (tiếng Anh gọi là drone). Trên đàn phím, các nhà soạn nhạc bắt chước nó bằng âm nền (pedal point): bè trầm giữ hoặc lặp lại một nốt trong khi phía trên đổi hòa âm (xem Âm ngoài hợp âm). Những bản nhạc như thế mang tên musette, thường có tính chất đồng quê và hay nằm trong tổ khúc. Chính Bach cũng viết một bản: Gavotte II trong English Suite số 3 Sol thứ, BWV 808, có tên phụ "ou la Musette" (hay là Musette), với âm nền Sol ở bè trầm.

Bài Rê trưởng này dùng một cách riêng: bè trầm không giữ nốt mà đập quãng tám Rê – Rê bằng móc đơn, nghe như ống kèn rung đều và như tiếng chân giữ nhịp. Khi hòa âm đổi, "ống kèn" cũng đổi nốt: Rê ở đoạn A, La rồi Mi ở đoạn B.

Bài là số 22 trong cuốn sổ tay thứ hai mà J. S. Bach bắt đầu cho vợ, ca sĩ Anna Magdalena Bach, năm 1725 (chuyện về cuốn sổ có ở trang Minuet Sol trưởng). Nhiều bài trong sổ do chính bà chép, và nhiều bài không ghi tên tác giả. Ngay trước Musette là một minuet ghi rõ "Menuet fait par Mons. Böhm", tức của Georg Böhm; vài bài trước nữa là những bản hành khúc và polonaise thường được ghi là của Carl Philipp Emanuel Bach, con trai J. S. Bach. Riêng Musette thì không rõ tác giả. Thế kỷ 19 in nó như nhạc của Bach; danh mục BWV xếp nó vào phụ lục (Anhang, viết tắt Anh.), cùng nhóm với những bài còn nghi vấn (cách đọc ký hiệu: Đọc tên tác phẩm).

Bản Bach-Gesellschaft không ghi tốc độ, sắc thái hay dấu luyến: những điều ấy do người chơi quyết định.

Bài có trong nhiều album về cuốn sổ tay của Anna Magdalena và nhiều tuyển tập cho người học, trên harpsichord lẫn piano. Nghe ít nhất hai bản khác nhau về nhạc cụ hoặc tốc độ. Mỗi lần nghe, chú ý một điều:

1. Tiếng kèn túi. Tay trái nhỏ hơn giai điệu bao nhiêu? Bạn nghe nó như một nền rung đều hay như những cú gõ?
2. Hai tay chung giai điệu. Ở ô 3–4, hai tay có khít nhau như một giọng không?
3. Tiếng vọng. Những chỗ lặp lại (ô 2, ô 5–8, lần nhắc lại cả đoạn) được chơi to hơn, nhỏ hơn hay y hệt?
4. Đổi nền ở đoạn B. Khi bè trầm chuyển lên La rồi sang Mi, bạn có nghe nhạc như "sang nhà khác" không?
5. Kết. Sau đoạn B, người chơi có quay về đoạn A không, và dừng ở đâu?

Cùng cuốn sổ tay còn có Aria Sol trưởng, chính là chủ đề của Goldberg Variations: nếu muốn nghe tiếp, xem hướng dẫn nghe Biến tấu Goldberg.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Đoạn A (ô 1–8): tay trái đập quãng tám Rê như tiếng kèn túi; giai điệu chạy xuống từ La cao, vang hai lần; ô 3–4 hai tay chung một giai điệu; ô 8 kết ở Rê
…	Đoạn A nhắc lại: lần này to hơn, nhỏ hơn, hay y hệt?
…	Đoạn B mở đầu (ô 9–12): bè trầm chuyển lên La; hình Đô♯ – Rê – Mi lặp lại, rồi những bước nhảy La – Mi
…	Bè trầm Mi (ô 13–18): nền chuyển sang Mi; tay phải nhảy qua lại giữa hai bè, có Rê♯; ô 17 là một chuỗi móc kép quanh nốt Mi
…	Kết đoạn B (ô 19–20): hình Đô♯ – Rê – Mi vang ở trên rồi vọng lại thấp hơn một quãng tám; kết ở La trưởng
…	Đoạn B nhắc lại (ô 9–20)
…	Đoạn A trở lại (da capo): thường không nhắc lại; bài dừng ở dấu ngân

‖: A :‖ô 1–8 · Rê trưởng · bè trầm Rê

‖: Bô 9–12 · La trưởng · bè trầm La

âm nền Miô 13–18 · Rê♯

kết :‖ô 19–20 · La trưởng

A da capoô 1–8 · dừng ở dấu ngân

Đoạn	Ô nhịp	Giọng và bè trầm	Nội dung	Điều cần chú ý
A	1–8, nhắc lại	Rê trưởng; quãng tám Rê (ô 1–2, 5–6)	Hình "La cao chạy xuống Rê" vang hai lần; ô 3–4 hai tay chung một giai điệu, cách quãng tám; ô 5–8 lặp lại ô 1–4	Ô 8 kết ở Rê với dấu ngân: điểm kết của cả bài
B, phần 1	9–12	Sang La trưởng; quãng tám La	Hình Đô♯ – Rê – Mi lặp lại; nhảy La – Mi (ô 10–11); ô 12 chạy xuống	Tay trái dời lên La: một lần đổi thế tay
B, phần 2	13–18	Quãng tám Mi: âm nền át của La trưởng	Tay phải chơi hai bè: Mi – Rê♯ – Mi thấp – Rê (nối sang ô sau); ô 17 móc kép quanh Mi	Rê♯ rồi Rê♮ trong cùng ô 13 và 15; Sol♯ ở ô 14, 16, 18
B, kết	19–20	Kết ở La trưởng	Hình Đô♯ – Rê – Mi ở trên (ô 19) rồi thấp hơn một quãng tám (ô 20), hai tay cùng giai điệu	Một tiếng vọng viết sẵn
A, da capo	1–8	Rê trưởng	Chơi lại đoạn A, thường không nhắc lại	Dừng ở dấu ngân của ô 8

Đoạn B kết ở La trưởng, giọng át của Rê trưởng, nên bài chưa thể dừng ở đó: chơi lại đoạn A từ đầu và kết ở dấu ngân của ô 8. Bản nhạc của bạn có thể ghi "D.C." (Da capo, "từ đầu") hoặc "D.C. al Fine", hoặc chỉ có dấu ngân; cách chơi như nhau (xem Ký hiệu biểu diễn). Âm nền Mi ở ô 13–18 là một âm nền át: nhạc "đứng chờ" trên át âm, và tai mong được về chủ âm La.

Nốt nhạc theo ấn bản Bach-Gesellschaft (1894), qua bản dàn trang công cộng của Mutopia Project; bản ấy không có dấu luyến hay sắc thái, số ngón là gợi ý của trang này. Hết ô 8 thì nhắc lại từ đầu.

Tay trái: ngón 5 trên Rê2, ngón 1 trên Rê3, bàn tay giữ nguyên độ mở quãng tám. Ở ô 3–4, hai tay soi gương: tay phải 3-4-5-4-3, tay trái 3-2-1-2-3, cùng một hình nốt. Tay phải nhảy hai lần: từ Rê5 xuống Fa♯4 (ô 2 sang ô 3) và từ Rê4 vọt lên La5 (ô 4 sang ô 5).

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Bè trầm quãng tám (ô 1–2, 5–6, 9–18)	Đập quãng tám liên tục dễ làm cứng cổ tay, mỏi, to và nặng, hoặc lệch nhịp	Bài tập 1. Bàn tay mở sẵn quãng tám, xoay nhẹ cẳng tay từ ngón 5 sang ngón 1 thay vì nhấc cả tay; tập riêng tay trái với máy đếm nhịp đến khi đều và nhẹ
Móc kép trên móc đơn (ô 1–2, 5–6)	Mỗi nốt móc đơn của tay trái ứng với hai nốt móc kép của tay phải; nhóm móc kép hay bị chạy vội	Đếm "một – và – hai – và" theo tay trái; tập chậm hai tay, kiểm tra nốt móc kép thứ nhất và thứ ba rơi cùng lúc với tay trái
Đổi thế tay phải (ô 2 → 3, ô 4 → 5)	Từ Rê5 xuống Fa♯4 (quãng sáu), rồi từ Rê4 vọt lên La5 (quãng mười hai)	Bài tập 2. Nhìn trước nốt đích; dời cả bàn tay như một khối; tập riêng "nốt cuối ô này – nốt đầu ô sau" nhiều lần, giữ đúng nhịp
Hai tay chung giai điệu (ô 3–4, 7–8, 20)	Hai tay phải khít tuyệt đối; tay trái vừa đập quãng tám xong phải chuyển sang giai điệu	Tập hai tay thật chậm, nghe cho thành một giọng; dùng ngón soi gương như ghi ở trên
Hai bè trong tay phải (ô 13–16)	Mi5 – Rê♯5 – Mi4 – Rê5: nhảy quãng bảy, có dấu nối sang ô sau	Bài tập 3. Nghe bè trên đi xuống từng nửa cung Mi – Rê♯ – Rê – Đô♯, nốt Mi4 nhẹ như tiếng chuông; đếm qua dấu nối
Dấu hóa ở đoạn B	Rê♯ rồi Rê♮ ngay trong cùng một ô (ô 13, 15); Sol♯ ở ô 14, 16, 18	Khoanh bằng bút chì; đọc to tên nốt ô 13–18 trước khi chơi
Móc kép đều ở ô 17	Mi – Rê♯ – Đô♯ – Rê♯ hai lần liền; dễ nhanh dần hoặc lệch	Ngón gợi ý 3-2-1-2; tập chậm với máy đếm nhịp, rồi tăng dần

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Tập tay trái riêng trước: bàn tay mở sẵn quãng tám, xoay nhẹ cẳng tay từ ngón 5 sang ngón 1, như lắc một cái chuông nhỏ. Nốt thấp hơi rõ hơn, nốt cao nhẹ. Khi tay trái đã đều, thêm tay phải: ô 1–4 chỉ có nốt dài để bạn nghe tay trái; ô 5–7 mỗi nốt móc đơn của tay trái ứng với hai nốt móc kép của tay phải.

Mỗi hình nốt vang ở trên (f) rồi được nhắc lại thấp hơn một quãng tám (p), như tiếng vọng: đúng điều xảy ra ở ô 19–20 của bài. Nhả nốt đen cuối ô sớm một chút để có thời gian dời tay; mắt nhìn trước nốt đích. Tiếng vọng nhỏ hơn nhưng không chậm hơn.

Ngón cái giữ chỗ trên Mi4 như một cái trục; các ngón trên đi xuống Mi – Rê♯ – Mi – Rê – Đô♯ – Si. Đừng nhấc cả bàn tay mỗi lần: để cổ tay xoay nhẹ quanh ngón cái. Bè trên là giai điệu, nốt Mi4 nhẹ hơn. Khi đã quen, chơi ô 13–16 của bài với cùng cảm giác ấy.

Kế hoạch 4 tuần cho người tập khoảng 20–30 phút mỗi ngày.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2 bản thu; đánh dấu các đoạn và chỗ bè trầm đổi nốt (Rê → La → Mi); bài tập 1, tay trái riêng trước. Đoạn A từng tay	♩ = 60–72
2	Đoạn A hai tay; bài tập 2. Đoạn B từng tay; khoanh Rê♯, Rê♮, Sol♯	♩ = 72–84
3	Đoạn B hai tay; bài tập 3; nối đoạn B sang đoạn A (da capo)	♩ = 84–96
4	Sắc thái tiếng vọng, phát âm nhẹ; thu âm và nghe lại; chơi cho một người nghe	♩ = 96–108

• Tay trái đều, nhỏ hơn tay phải, không mỏi sau trọn bài
• Các nhóm móc kép đều, không vội
• Ô 3–4, 7–8 và 20: hai tay khít như một
• Chơi trọn A – A – B – B – A và dừng đúng ở dấu ngân

Khoảng ♩ = 92–108. Musette là nhạc đồng quê, vui nhưng không vội: từng nốt móc kép phải rõ. Giữ nhịp thật đều, như tiếng ống bễ bơm hơi; chỉ chậm lại một chút trước dấu ngân cuối bài.

Tay trái nhỏ hơn tay phải ít nhất một bậc sắc thái. Nốt thấp (ngón 5) hơi rõ hơn để giữ nhịp, nốt cao (ngón 1) nhẹ. Chơi hơi tách, nảy nhẹ khỏi phím. Ngón cái là ngón dễ "gõ" nhất: để nó rơi từ sát phím, đừng đánh từ trên cao.

Một điểm xuất phát: nốt La cao đầu ô 1 hơi tách, bốn móc kép đi xuống liền và nhẹ dần; móc đơn ở ô 3–4 hơi tách, cả hai tay giống nhau. Ở đoạn B, các bước nhảy (ô 10–11, 13–16) tách, các nhóm đi bậc liền. Xem thêm phần phát âm theo phong cách trong Tạo tiếng đàn.

Một ý lặp lại có thể chơi như tiếng vọng: lần sau nhỏ hơn, như từ xa vọng lại. Trên harpsichord hai bàn phím, người chơi có thể đổi sang bàn phím kia; trên piano, bạn đổi lực tay và màu tiếng. Bản nhạc không ghi gì, nên đây chỉ là một gợi ý:

Chỗ	Gợi ý
Đoạn A	Ô 1 f, ô 2 p (vọng); ô 3–4 mf; ô 5–8 như ô 1–4
Đoạn A nhắc lại	Cả đoạn nhỏ hơn một bậc
Đoạn B	Ô 9–12 mf; ô 13–14 f, ô 15–16 p (vọng); ô 17–18 lớn dần; ô 19 mf, ô 20 p
Da capo	Như lần đầu, không nhắc lại

Tiếng vọng nhỏ hơn nhưng không chậm hơn và không mờ hơn: từng nốt vẫn rõ. Khi tay phải nhỏ đi, đừng để tay trái to lên.

Lần đầu và lần nhắc lại, đi tiếp qua ô 8 mà không dừng; dấu ngân chỉ có hiệu lực ở lần chơi cuối. Ở đó, ngân nốt Rê lâu hơn chừng gấp đôi, rồi nhấc cả hai tay cùng lúc.

Không dùng bàn đạp: tay trái đã tự tạo độ vang, bàn đạp chỉ làm nhòe. Bản gốc không có nốt hoa mỹ; chơi đúng như viết là hoàn toàn hợp phong cách.

• Tay trái to bằng hoặc to hơn tay phải; ngón cái "gõ" nốt cao.
• Cả cánh tay nhảy lên xuống theo từng nốt quãng tám: mau mỏi và mất đều.
• Nhóm móc kép chạy vội, nhất là ở ô 1–2 và ô 17.
• Chậm lại trước bước nhảy của tay phải (ô 2 → 3, ô 4 → 5).
• Ô 3–4 hai tay lệch nhau một chút, nghe như tiếng dội.
• Quên Rê♮ sau Rê♯ trong cùng ô 13 và 15, hoặc mang Rê♯ sang ô 18.
• Dừng ở ô 20, giọng La trưởng, thay vì quay về đoạn A.

• Cùng cuốn sổ tay: Minuet Sol trưởng và Minuet Sol thứ, cùng cấp độ, viết hai bè.
• Âm nền ở quy mô lớn hơn: Bach: Prelude Đô trưởng, BWV 846, kết bằng âm nền át rồi âm nền chủ.
• Cùng cấp, khác phong cách: Mozart: Minuet Fa trưởng, K. 2 và Burgmüller: La candeur.
• Để nghe: Gavotte II "ou la Musette" trong English Suite số 3 của Bach. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 2: các bài của chặng 2.
• Chặng 3: các bài của chặng 3.

• Neue Bach-Ausgabe, tập V/4 (Bärenreiter, 1957, biên tập Georg von Dadelsen): hai cuốn sổ tay của Anna Magdalena Bach.
• Ấn bản Bach-Gesellschaft (1894), bản dàn trang công cộng của Mutopia Project (người nhập: Allen Garvin): nguồn của đoạn nhạc trên trang này.
• "Notebook for Anna Magdalena Bach", Wikipedia: danh sách các bài trong cuốn sổ và tình trạng ghi tên tác giả.
• Encyclopaedia Britannica, mục "musette", và The Concise Oxford Dictionary of Music, mục "musette" (qua Encyclopedia.com): nhạc cụ và kiểu bản nhạc mang tên ấy.
• Bản nhạc: IMSLP (tìm "Musette in D major, BWV Anh.126"). Xem thêm tài liệu tham khảo.

Năm 1848, Schumann viết cho các con mình 43 bản nhạc ngắn, và tập nhạc ấy đến nay vẫn là một trong những cánh cửa đẹp nhất để bước vào âm nhạc Lãng mạn. Trang này chọn ba bài nền tảng cho người mới, Melodie, Wilder Reiter và Fröhlicher Landmann, kèm ghi chú nhanh về hai bài nữa.

• Nhạc thật, viết cho người đang học. Schumann không viết bài tập; ông viết những bức tranh nhỏ có tên gọi, có nhân vật, có cảm xúc. Mỗi bài dạy một kỹ năng, nhưng bạn chơi nó như một tác phẩm.
• Ba bài, ba kỹ năng cốt lõi. Melodie dạy hát legato trên lớp đệm nhẹ. Wilder Reiter dạy staccato và chuyển giai điệu từ tay phải sang tay trái. Fröhlicher Landmann dạy để tay trái hát, rồi bắt một tay vừa hát vừa đệm.
• Bước vào phong cách Lãng mạn từ cửa dễ nhất. Câu nhạc dài, sắc thái có ý nghĩa, tiếng đàn có màu: những điều bạn sẽ cần cho Chopin và Schumann về sau.
• Ngắn, dễ trình diễn. Mỗi bài chỉ dài khoảng một phút. Ba bài liền nhau thành một nhóm nhỏ đủ cho một buổi chơi đàn ở nhà.

Ngày 31 tháng 8 năm 1848, Schumann ghi trong sổ chi tiêu gia đình: "ý tưởng về album cho trẻ em, những bản nhỏ cho Marie". Hôm sau, 1 tháng 9, là sinh nhật lần thứ bảy của Marie, con gái lớn của Robert và Clara Schumann; món quà của bố là một tập bài nhỏ chép tay. Những ngày tiếp theo, ông ghi "rất nhiều bản nhỏ cho trẻ em", và đến 9 tháng 9 thì album "gần xong". Vài bài còn được viết thêm trong tháng 9.

Schumann định đặt tên Weihnachtsalbum für Kinder (Album Giáng sinh cho trẻ em) để in kịp Giáng sinh. Nhà Breitkopf & Härtel từ chối in; nhà xuất bản Julius Schuberth ở Hamburg nhận lời, nhưng đề nghị bỏ chữ "Giáng sinh" để tập nhạc bán được quanh năm. Bản in đầu tiên ra tháng 12/1848, với tranh bìa trong của họa sĩ Ludwig Richter (bốn góc vẽ bốn mùa). Trang bìa ghi nhầm "40 bản nhạc" dù tập có đủ 43 bài. Tháng 8 năm 1850, nhà xuất bản quảng cáo rằng chỉ trong vòng một năm album đã bán được gần 2.000 bản.

Schumann viết nhiều về tuổi thơ. Trong một lá thư năm 1848, ông phân biệt: Kinderszenen (Cảnh tuổi thơ, 1838) là những hồi tưởng của người lớn, viết cho người lớn; còn album mới hướng về phía trước, dành cho các em nhỏ. Phần hai của album khó hơn và mang nhiều màu sắc người lớn hơn; bài số 28, Erinnerung (Kỷ niệm), ghi ngày 4 tháng 11 năm 1847, ngày Mendelssohn qua đời.

Cùng thời gian đó, Schumann viết Musikalische Haus- und Lebensregeln (Lời khuyên âm nhạc cho gia đình và cuộc sống), một chuỗi câu ngắn gửi người học nhạc. Chúng được in trên tờ báo âm nhạc Neue Zeitschrift für Musik năm 1850, rồi in kèm album từ lần in thứ hai (12/1850). Ấn bản năm 1859 in ba thứ tiếng; bản tiếng Pháp do Franz Liszt dịch. Vài lời khuyên vẫn đúng y nguyên với người học piano hôm nay:

• "Spiele im Takte!" Chơi đúng nhịp! Lối chơi của một số virtuoso giống như dáng đi của người say.
• "Schleppen und Eilen sind gleich große Fehler." Kéo lê và chạy vội là hai lỗi lớn ngang nhau.
• Hãy cố chơi những bài dễ thật hay và đẹp; như thế tốt hơn chơi bài khó một cách tầm thường.
• "Es ist des Lernens kein Ende." Việc học không bao giờ kết thúc.

Muốn biết thêm về thời kỳ này, xem thời kỳ Lãng mạn.

Nghe trọn phần một của album (số 1–18) một lần, như nghe một tập truyện tranh: mỗi bài một nhân vật, một cảnh. Rồi nghe riêng ba bài của trang này, mỗi bài ít nhất ba lần, với các câu hỏi:

1. Melodie. Giai điệu thở ở đâu? Lớp đệm tay trái có lúc nào át giai điệu không?
2. Wilder Reiter. Bạn có nghe ra lúc giai điệu chuyển từ vùng cao xuống vùng trầm không? Màu nhạc đổi thế nào khi sang giọng trưởng?
3. Fröhlicher Landmann. Giai điệu mở đầu ở tay nào? Khi nó lên vùng cao, có phải chỉ một giọng đang hát không?

Mỗi nghệ sĩ chọn tốc độ rất khác nhau cho Wilder Reiter và Fröhlicher Landmann: hãy so sánh hai bản thu và tự hỏi bản nào vẫn nghe rõ từng nốt. Sau đó đọc hướng dẫn nghe Kinderszenen để thấy Schumann viết về tuổi thơ cho người lớn như thế nào.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Số 1, Melodie, câu a (vang hai lần): giai điệu legato ở tay phải trên lớp móc đơn đều của tay trái, mỗi hơi hai ô; câu dừng lơ lửng
…	Câu b: giai điệu đổi hướng, những mảnh ngắn ngắt bằng dấu lặng; lớp đệm có lúc nào át giai điệu không?
…	Câu a': nốt đầu có thêm quãng ba; lần này câu kết trọn ở Đô
…	Câu b và câu a' lần nữa: kết bài ở Đô trưởng
…	Số 8, Wilder Reiter, đoạn A (vang hai lần): La thứ, mở bằng nhịp lấy đà; giai điệu staccato ở tay phải, tay trái đánh hợp âm ngắn
…	Đoạn B: sang Fa trưởng; giai điệu của đoạn A chuyển xuống tay trái, tay phải đánh hợp âm ngắn
…	Đoạn A trở lại: giai điệu về lại tay phải, ở La thứ
…	Số 10, Fröhlicher Landmann, câu a (vang hai lần): giai điệu chắc khỏe ở tay trái, tay phải đệm hợp âm nghịch phách
…	Đoạn b: giai điệu lên vùng cao, tay phải vừa hát ở trên vừa đệm ở dưới, tay trái đi song song bên dưới; hai ô cuối trả giai điệu về tay trái
…	Đoạn b nhắc lại: kết bài ở Fa trưởng

avang hai lần

b

a'kết ở Đô

b

a'kết ở Đô

ALa thứ · giai điệu tay phải · nhắc lại

BFa trưởng · giai điệu tay trái

ALa thứ · giai điệu tay phải

a4 ô · giai điệu tay trái · vang hai lần

b6 ô · giai điệu cả hai tay · vang hai lần

Bài	Giọng · nhịp	Cấu trúc	Giai điệu ở đâu	Điều cần chú ý
Số 1 Melodie	Đô trưởng · 4/4	Câu 4 ô: a (vang hai lần) – b – a' – b – a'	Tay phải, legato; tay trái chạy móc đơn đều	Mỗi câu hai ô một hơi; a' khác a ở nốt đầu (có thêm quãng ba) và ở cách kết: a dừng lơ lửng, a' kết trọn ở Đô
Số 8 Wilder Reiter	La thứ · 6/8, bắt đầu bằng nhịp lấy đà	Ba đoạn: A (8 ô, nhắc lại) – B (8 ô) – A (8 ô)	A: tay phải. B: tay trái, ở Fa trưởng. Tay kia đánh hợp âm ngắn	Giai điệu đoạn B chính là giai điệu đoạn A, dời sang Fa trưởng và chuyển xuống tay trái
Số 10 Fröhlicher Landmann	Fa trưởng · 4/4, nhịp lấy đà một móc đơn	Câu a (4 ô, vang hai lần) – đoạn b (6 ô, vang hai lần)	a: tay trái, tay phải đệm hợp âm nghịch phách. b: tay phải vừa hát ở trên vừa đệm ở dưới, tay trái đi song song bên dưới	Hai ô cuối của b trả giai điệu về tay trái và kết ở Fa trưởng

Ba bài đều xây từ những câu ngắn, phần lớn 4 ô, nhắc lại và biến đổi. Đây chính là các hình thức nhỏ bạn học trong phần nhạc lý, ở dạng gọn nhất.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Lớp đệm móc đơn của Melodie	Tay trái có nhiều nốt hơn tay phải nên dễ to hơn	Tay trái riêng ở pp, nốt trầm đầu mỗi nửa ô rõ hơn một chút. Ghép tay: tay phải mp, tay trái "thì thầm". Bài tập 1
Câu legato dài của Melodie	Đổi ngón và đổi thế tay làm đứt câu	Viết số ngón; hát theo khi chơi; chỉ nhấc tay ở cuối câu (dấu luyến)
Staccato của Wilder Reiter	Nhanh mà phải nhẹ; người mới hay đập hoặc nhấc tay quá cao	Staccato bằng cổ tay, ngón luôn ở sát phím. Tập chậm với âm lượng nhỏ trước, rồi mới tăng tốc. Bài tập 2
Giai điệu chuyển xuống tay trái (đoạn B của Wilder Reiter)	Tay trái yếu hơn và ít quen "hát"; tay phải lúc này phải nhỏ lại ngay	Tập tay trái riêng với cùng cách phát âm như tay phải ở đoạn A; tay phải đánh hợp âm thật nhẹ, ngắn
Hợp âm nghịch phách của Fröhlicher Landmann	Hợp âm rơi vào giữa các phách, dễ vào sớm hoặc đánh to	Đếm "một-và-hai-và"; tập tay phải riêng với máy đếm nhịp; hợp âm nhẹ, ngắn, đều
Một tay vừa hát vừa đệm (đoạn b của Fröhlicher Landmann)	Ngón 4–5 phải giữ nốt giai điệu đủ dài và đủ to, trong khi ngón 1–3 đánh hợp âm nhỏ	Bài tập 3. Tập riêng bè trên, rồi riêng bè dưới, rồi ghép; nghe xem nốt giai điệu có kéo dài hết giá trị không
Nhịp lấy đà	Nốt lấy đà dễ bị đánh như phách mạnh	Đếm cả ô trước nốt lấy đà ("bốn-và-MỘT"); nốt lấy đà nhẹ, dẫn vào phách 1

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Tay phải legato trọn câu, không nhấc tay cho đến nốt cuối. Tay trái chỉ "chạm" phím, nốt trầm đầu mỗi nửa ô hơi rõ hơn. Khi chắc, thử một hơi to dần nhẹ lên đến nốt Sol ở ô 2 rồi nhỏ dần về cuối.

Ô 1–2: giai điệu ở tay phải, tay trái đánh hợp âm ngắn. Ô 3–4: đổi vai, giai điệu xuống tay trái ở Fa trưởng, đúng như đoạn B của Wilder Reiter. Đếm hai phách lớn mỗi ô (♩.), nốt đầu mỗi nhóm ba hơi rõ hơn.

Ngón 5 giữ nốt giai điệu đủ hai phách, ở mf. Ngón 1–3 đánh các hợp âm nhỏ, ngắn ở p mà không làm nốt trên tắt. Tập bè trên riêng, bè dưới riêng, rồi ghép. Đây là kết cấu của đoạn b trong Fröhlicher Landmann.

Kế hoạch 5 tuần cho cả ba bài, khoảng 30 phút mỗi ngày. Tốc độ cuối chỉ là gợi ý.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Melodie: nghe, đánh dấu câu, từng tay; bài tập 1	♩ = 60–69
2	Melodie hai tay, sắc thái. Wilder Reiter từng tay; bài tập 2	Melodie ♩ = 72–80; Wilder Reiter ♩. = 56–63
3	Wilder Reiter hai tay: đoạn A, rồi đoạn B với giai điệu tay trái. Fröhlicher Landmann: tay trái hát riêng	Wilder Reiter ♩. = 66–76; Landmann ♩ = 72
4	Fröhlicher Landmann hai tay; bài tập 3 cho đoạn b	Landmann ♩ = 80–96
5	Chơi liền ba bài như một nhóm nhỏ; thu âm; sửa từ bản thu	Melodie ♩ ≈ 80; Wilder Reiter ♩. ≈ 88–100; Landmann ♩ ≈ 100–112

Bản in đầu (Schuberth, 1848) không ghi chỉ dẫn tốc độ cho Melodie. Nhiều ấn bản về sau thêm Nicht schnell (bản Peters: pas vite), có bản in chữ ấy trong ngoặc: đó là chỉ dẫn của người biên tập. Chữ ấy nghĩa là "không nhanh", không phải "chậm". Giai điệu như một bài hát đơn giản, mỗi dấu luyến là một hơi thở. Dùng rất ít bàn đạp, hoặc không dùng: legato phải đến từ ngón tay. Nếu dùng, đổi theo từng nửa ô và giữ thật nông.

Hình ảnh là một đứa trẻ phi ngựa, đầy hăng hái: nhanh, rõ, có lực, nhưng không ồn. Staccato ngắn mà tròn tiếng; hợp âm của tay kia luôn nhỏ hơn giai điệu. Không dùng bàn đạp. Ở đoạn B, để tay trái hát với cùng sự tự tin như tay phải ở đoạn A.

Một người nông dân đi làm về, vừa đi vừa hát: chắc khỏe, vui, không vội. Giai điệu tay trái f, legato, rõ từng nốt; hợp âm tay phải nhẹ và ngắn để không che giọng hát. Ở đoạn b, nốt giai điệu ở ngón 4–5 tay phải phải nổi lên trên các hợp âm của chính bàn tay đó. Bàn đạp: không cần, hoặc chỉ chạm rất nhẹ ở nốt dài.

• Số 2 Soldatenmarsch (Hành khúc người lính, Sol trưởng): nhịp hành khúc với tiết tấu chấm dôi và hợp âm ngắn ở cả hai tay. Một bài staccato hợp âm đầu tiên rất tốt: hai tay buông phím cùng lúc, nhịp đều như bước chân, không chạy vội ở nốt ngắn.
• Số 16 Erster Verlust (Mất mát đầu tiên, Mi thứ): một khúc buồn rất ngắn, câu hát như tiếng thở dài. Học hát legato trong giọng thứ, không đánh mạnh nốt cao nhất của câu, và kết thúc thật nhỏ.

• Melodie: tay trái to ngang tay phải; nốt nào cũng nhấn, câu không còn hơi.
• Wilder Reiter: chơi nhanh hơn khả năng nên staccato thành nhòe; nhấc tay quá cao nên mất nhịp; hợp âm của tay đệm quá to.
• Wilder Reiter: đến đoạn B, tay trái rụt rè và chậm hơn tay phải ở đoạn A.
• Fröhlicher Landmann: hợp âm nghịch phách vào sớm, hoặc to hơn giai điệu.
• Fröhlicher Landmann: ở đoạn b, nốt giai điệu bị nhấc theo hợp âm nên không còn kéo dài.
• Nốt lấy đà đánh mạnh như phách 1.
• Dùng bàn đạp để "chữa" legato hoặc che những nốt chưa đều.

• Các bài khác của phần một: Trällerliedchen (số 3), Stückchen (số 5), Jägerliedchen (số 7), Volksliedchen (số 9), Kleiner Morgenwanderer (số 17), Schnitterliedchen (số 18). Sau đó thử phần hai, bắt đầu từ Kleine Romanze (số 19).
• Cùng chặng trên site: Petzold: Minuet Sol trưởng; bước tiếp theo là Clementi: Sonatina Op. 36 số 1 và Burgmüller: Arabesque.
• Cùng tác giả: Schumann: Träumerei, có lẽ là bản nổi tiếng nhất của Kinderszenen.
• Cùng ý tưởng: Album cho tuổi trẻ Op. 39 của Tchaikovsky (1878) và tập For Children của Bartók. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 2: các bài của chặng 2.
• Chặng 3: các bài của chặng 3.

• Ernst Herttrich, lời tựa ấn bản Album für die Jugend op. 68, G. Henle Verlag, 2007 (sổ chi tiêu của Schumann, lịch sử xuất bản, Haus- und Lebensregeln).
• Bernhard R. Appel, chuyên khảo về Album für die Jugend (1998).
• "Album for the Young", Wikipedia (danh sách 43 bài và giọng).
• Robert Schumann, Musikalische Haus- und Lebensregeln (in kèm album từ năm 1850).
• Bản nhạc: IMSLP; bản dàn trang theo ấn bản Peters (giấy phép CC BY-SA 2.5) tại Mutopia Project. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Bài mở đầu tập 25 Études faciles et progressives, Op. 100 của Burgmüller, một étude nghe như nhạc thật: một giai điệu móc đơn hát liền tiếng ở tay phải trên những hợp âm ngân của tay trái, rồi hai tay đổi vai. Muốn chơi đúng tính cách candeur (trong sáng, ngây thơ), bạn cần một legato thật đều và một sự cân bằng tinh tế giữa hai tay.

• Étude đầu tiên là nhạc thật. Burgmüller không mở tập Op. 100 bằng một bài luyện ngón khô khan mà bằng một bài hát không lời: có câu, có chỗ to dần, một nốt nhấn sf ở đỉnh, một chỗ dolce e poco rit. (ngọt ngào, chậm lại một chút) và một coda nhỏ dần đến pp. Bạn học kỹ thuật trong lúc học kể một câu chuyện ngắn.
• Legato móc đơn đều. Gần như ô nào cũng là một chuỗi móc đơn có dấu luyến, từng nhóm bốn hoặc tám nốt. Đều về nhịp và đều về tiếng là nền của mọi giai điệu bạn sẽ chơi về sau.
• Cân bằng hai tay. Suốt đoạn A, tay trái chỉ giữ hợp âm. Đó là hoàn cảnh lý tưởng để tập cho tay phải hát, còn tay trái lùi về phía sau (xem Phối hợp hai tay).
• Hai tay đổi vai. Đoạn B đưa hình móc đơn xuống tay trái trong khi tay phải giữ hai nốt ngân; ô 13 bắt một bàn tay chơi hai bè cùng lúc.
• Màu hòa âm. Đô trưởng giản dị, nhưng có Fa♯ (ô 7), Mi♭ (ô 13) và La♭ (coda). Nghe ra những màu ấy ngay khi đang chơi là bước đầu của việc nghe hòa âm.

Friedrich Burgmüller sinh năm 1806 ở Regensburg, sang Paris năm 1832 và sống ở Pháp đến cuối đời, làm thầy dạy piano và viết nhạc salon cho người chơi nghiệp dư. Chân dung đầy đủ hơn có ở trang Arabesque, bài số 2 của cùng tập.

25 Études faciles et progressives, Op. 100 in năm 1851. Tựa đề đầy đủ của tập nói rõ các bài được soạn và ghi số ngón riêng cho tầm với của bàn tay nhỏ. Mỗi bài mang một tựa tiếng Pháp gợi một tính cách hay một hình ảnh, và độ khó tăng dần theo thứ tự. La candeur đứng đầu tập, ngay trước Arabesque: một bài hát dịu dàng, rồi một bài tinh nghịch, như hai mặt của cùng một đứa trẻ.

Chữ candeur trong tiếng Pháp chỉ sự trong sáng, thật thà, không chút tính toán: cái ngây thơ của trẻ nhỏ. Bản dàn trang trên Mutopia (theo ấn bản Litolff) ghi thêm tựa tiếng Đức và tiếng Anh với nghĩa "sự chân thành". Tính cách ấy là chìa khóa diễn tấu: không phô trương, không làm điệu, chỉ hát cho thật đều và thật sạch.

Với người lớn tự học, Burgmüller là cây cầu giữa sách giáo trình và tác phẩm thật: bài ngắn, viết vừa tay, nhưng bài nào cũng là một tiểu phẩm có tính cách. La candeur còn là chỗ tốt để tập một thói quen sẽ theo bạn suốt đời: vừa chơi vừa nghe xem tay phải có đang hát không.

Nghe hai, ba bản thu và mỗi lần chú ý một điều:

1. Giai điệu hay hình nốt? Chuỗi móc đơn ở tay phải nghe như một câu hát dài, hay như những nhóm bốn nốt rời nhau?
2. Tay trái ở đâu? Hợp âm ngân nằm êm phía sau, hay lấn lên ngang giai điệu?
3. Đổi vai. Ở đoạn B, bạn có nghe ra tay trái nhận hình móc đơn trong khi tay phải giữ hai nốt ngân không?
4. Đỉnh của bài. Nốt La cao có dấu sf ở ô 14 được nhấn thế nào: gắt như một cú đánh, hay như một tiếng thở dài?
5. Kết. Coda nhỏ dần và chậm lại bao nhiêu? Hợp âm cuối pp có còn tròn tiếng không?

Rồi nghe tiếp Arabesque: hai bài đứng liền nhau mà tính cách trái ngược hẳn.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Đoạn A (ô 1–8): p, dolce; tay phải hát chuỗi móc đơn bắt đầu từ Sol cao, tay trái giữ hợp âm; to dần ở ô 5–7, dừng trên hợp âm Sol (át âm)
…	Đoạn A nhắc lại (ô 1–8): lần hai có khác lần đầu không, về sắc thái hay tốc độ?
…	Đoạn B, nửa đầu (ô 9–12): p; ô 9 và 11 hai tay đi ngược chiều; ô 10 và 12 tay phải giữ Đô – Mi, tay trái chạy móc đơn và to dần
…	Đoạn B, nửa sau (ô 13–16): màu tối bất ngờ với Mi♭; nốt La cao sf rơi xuống Sol; dolce e poco rit.; kết ở Đô trưởng, tay trái đáp lại bằng một hình nốt nhỏ Đô – Mi – Fa – Sol
…	Đoạn B nhắc lại (ô 9–15)
…	Kết thứ hai và coda: tay phải chạy lên Đô – Rê – Mi – Fa – Sol rồi rơi xuống Fa – Rê – Đô – Si, mỗi nhóm nhỏ dần; bên dưới, tay trái giữ âm nền Đô, hợp âm Fa thứ (có La♭) xen với Đô trưởng
…	Kết: tay trái nhắc lại hình Đô – Mi – Fa – Sol ở âm vực trầm; hợp âm Đô trưởng dim. e poco rit.; hợp âm cuối pp

‖: A :‖ô 1–8 · tay phải hát, tay trái giữ hợp âm · dừng ở át âm

‖: B :‖ô 9–16 · hai tay đổi vai · sf ở ô 14 · kết ở Đô trưởng

Codasau kết thứ hai · âm nền Đô · nhỏ dần đến pp

Phần	Ô nhịp	Hòa âm và kết	Nội dung	Điều cần chú ý
A (nhắc lại)	1–8	Đô trưởng; hợp âm Rê có Fa♯ (ô 7) dẫn về hợp âm Sol: dừng ở át âm (kết nửa)	Tay phải: nhóm bốn móc đơn đi xuống (ô 1–2, 5–6), câu tám nốt có Si – Đô (ô 3–4), ô 7 dẫn xuống Sol; tay trái: mỗi ô một hợp âm ngân, dolce	Ô 2 dời tay lên Đô6; ô 3–4 vắt ngón 2 qua ngón cái xuống Si
B, nửa đầu	9–12	Hợp âm át bảy (Sol – Si – Rê – Fa) xen với Đô trưởng	Ô 9, 11: hai tay ngược chiều (tay phải Fa – Rê – Đô – Si đi xuống, tay trái Sol – Si – Đô – Rê đi lên); ô 10, 12: tay phải giữ Đô – Mi, tay trái chạy	Dấu to dần nằm trên nốt ngân của tay phải, nhưng chính tay trái làm việc to dần
B, nửa sau	13–16	Mi♭ và Fa♯ trên bè trầm La (ô 13); hợp âm Đô thế đảo hai (ô 14), Sol bảy (ô 15); kết trọn ở Đô trưởng	Ô 13: tay phải hai bè; ô 14: La sf rơi xuống Sol; ô 15: p, dolce e poco rit.	Kết thứ nhất quay về ô 9; kết thứ hai đi thẳng vào coda
Coda	khoảng 6 ô	Âm nền Đô; hợp âm Fa thứ (Đô – Fa – La♭) xen với Đô trưởng	Hình nốt của đoạn B trở lại, mỗi nhóm nhỏ dần; tay trái Đô – Mi – Fa – Sol; dim. e poco rit., pp	Trong bản Mutopia, khuông tay trái chuyển sang khóa Sol từ ô 15 đến gần cuối

Đoạn A dừng lơ lửng ở át âm, đoạn B khép lại ở chủ âm: đó là khung của hình thức hai đoạn, cộng thêm một coda (xem Hình thức nhỏ và Kết và câu nhạc). Cả hai đoạn đều nhắc lại; lần thứ hai, đoạn B bỏ kết thứ nhất, rẽ sang kết thứ hai và đi thẳng vào coda.

Nốt nhạc, dấu luyến, sắc thái và số ngón theo bản dàn trang của Mutopia Project (ấn bản Litolff); số ngón chỉ ghi ở những chỗ bản ấy ghi. Hết ô 8, nhắc lại từ đầu rồi mới sang đoạn B.

Tay phải có ba thế tay. Ô 1: ngón 5 trên Sol5, bốn nốt Sol – Mi – Rê – Đô bằng 5-3-2-1. Ô 2: cả bàn tay dời lên, ngón 5 trên Đô6, rồi lại 5-3-2-1. Ô 3–4: trở về thế cũ; sau Đô (ngón 1), ngón 2 vắt qua ngón cái xuống Si rồi ngón cái trở lại Đô: cổ tay đi theo, khuỷu tay không xoay. Ô 7: ngón 3 trên Si và ngón 4 trên Đô đặt tay vào thế năm ngón Sol – Rê, để ngón cái sẵn sàng cho nốt Sol ở ô 8.

Tay trái (gợi ý của trang này): Đô – Mi – Sol bằng 5-3-1, Đô – Fa – La bằng 5-2-1, Si – Fa – Sol bằng 5-2-1, Rê – Fa♯ – Đô bằng 5-3-1, Sol – Si bằng 2-1. Đặt hợp âm đúng cùng lúc với nốt đầu của tay phải và giữ đủ bốn phách: ở ô 3–4, dấu nối giữ nguyên hợp âm qua hai ô.

Thế tay năm ngón của tay phải ở ô 1, từ Đô (C5) đến Sol (G5):

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Móc đơn đều và liền	Nốt của ngón yếu (4, 5) bị mất; nhóm bốn nốt chạy nhanh dần; nốt cuối dấu luyến bị cắt cụt	Tập chậm với máy đếm nhịp, nghe từng nốt nối vào nốt sau; tập theo nhịp chấm dôi (dài – ngắn, rồi ngắn – dài); cuối mỗi dấu luyến chỉ lấy một hơi rất nhẹ
Tay trái giữ hợp âm mà không lấn	Ba nốt đánh cùng lúc dễ to hơn một nốt giai điệu; tay hay nhấc sớm	Bài tập 1. Đặt sẵn ngón lên phím rồi mới đánh; pp bằng một sức nặng nhỏ của cánh tay; đếm to để giữ đủ bốn phách
Đổi thế tay (ô 2, 3–4, 7)	Phải dời tay lên Đô6, vắt ngón 2 qua ngón cái, đổi thế ở ô 7, mà câu nhạc không được đứt	Tập riêng từng chỗ nối: hai nốt cuối ô trước với hai nốt đầu ô sau; mắt nhìn trước nốt đích; cổ tay mềm
Hai tay đổi vai (ô 9–12)	Tay trái ít quen chạy; hai tay ngược chiều dễ lệch nhau; nốt ngân của tay phải hay bị nhấc sớm	Bài tập 2. Tập tay trái riêng nhiều hơn tay phải; ghép từng ô một; hát giai điệu tay trái trong khi tay phải giữ
Hai bè trong tay phải (ô 13)	Ngón 5 giữ Sol rồi Fa♯ trong khi ngón 3-2-1 chơi Mi♭ – Rê – Đô sau một dấu lặng; Mi♭ là phím đen bất ngờ	Bài tập 3. Khoanh Mi♭ và Fa♯ bằng bút chì; tập bè dưới riêng, rồi thêm nốt trên và giữ đủ hai phách
Nốt sf và chỗ chậm lại (ô 14–15)	sf dễ thành đập đàn; poco rit. dễ thành dừng hẳn; khi nhắc lại hay quên trở về tốc độ cũ	Nhấn La bằng sức nặng cánh tay rồi nhẹ ngay ở Sol; chậm lại vừa đủ ở ô 15; đánh dấu chỗ trở về tốc độ ở đầu lần nhắc lại
Coda nhỏ dần, tay trái đổi khóa	Mỗi nhóm có một dấu nhỏ dần riêng; tay trái phải đọc khóa Sol (trong bản Mutopia); hợp âm cuối pp dễ không kêu	Đọc to tên nốt tay trái trước khi chơi; hạ dần lực nhưng vẫn đưa phím xuống tới đáy; hợp âm cuối đặt chậm và chắc

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Tay phải mf, tay trái pp: hai mức lực khác nhau cùng một lúc. Tay trái dùng 5-3-1 cho Đô – Mi – Sol và 5-2-1 cho Si – Fa – Sol, đánh đúng cùng nốt đầu của tay phải và giữ đủ trường độ. Chơi xong, đổi vai sắc thái: tay trái mf, tay phải pp. Khi đổi được theo ý muốn, bạn đã làm chủ được cân bằng.

Ô 1 và 3: hai tay đi ngược chiều, kiểu ô 9 của bài; từng cặp móc đơn phải rơi đúng cùng lúc. Ô 2 và 4: tay phải giữ Đô – Mi (ngón 1 và 3), tay trái chạy, to dần rồi nhỏ dần. Dấu sắc thái ở đây thuộc về tay trái, vì nốt ngân của tay phải không thể to lên sau khi đã đánh.

Ô 1–2: ngón 5 giữ nốt trên đủ giá trị trong khi ngón 3-2-1 (hay 4-3-2) chơi nhóm ba nốt sau dấu lặng; ở ô 2, mỗi nửa ô cả bàn tay dời xuống một bậc. Đó là kết cấu của ô 13. Ô 3–4: mỗi cặp hai nốt luyến là một tiếng thở dài: nốt đầu nhấn bằng sức nặng cánh tay, nốt sau nhẹ hẳn, cổ tay nhấc lên. Đó chính là cách chơi nốt La sf ở ô 14. Ô cuối chậm lại một chút, như poco rit. ở ô 15.

Kế hoạch 4 tuần, khoảng 20–30 phút mỗi ngày.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2–3 bản thu; đánh dấu A, B, coda và các chỗ đổi thế tay. Bài tập 1. Đoạn A từng tay, rồi hai tay	♩ = 72–84
2	Đoạn A với đủ sắc thái; đoạn B từng tay, tay trái tập nhiều hơn; bài tập 2	♩ = 84–96
3	Đoạn B hai tay; ô 13–15 cùng bài tập 3; coda từng tay rồi hai tay	♩ = 96–112
4	Cả bài với hai dấu nhắc lại và hai kết; thu âm và nghe lại cân bằng hai tay; nâng tốc độ từng nấc nhỏ	♩ = 112–132

Đích cuối khoảng ♩ = 120–132. Nhanh hơn chỉ khi chuỗi móc đơn vẫn hát; với bài này, tiếng hát quan trọng hơn tốc độ.

• Móc đơn đều, nghe thành câu dài chứ không thành từng nhóm bốn nốt
• Hợp âm tay trái luôn nhỏ hơn giai điệu và giữ đủ trường độ
• Ô 9–12: tay trái đều như tay phải ở đoạn A
• Ô 13: nốt trên được giữ đủ hai phách
• Coda nhỏ dần đến pp mà hợp âm cuối vẫn tròn tiếng

Allegro moderato là nhanh vừa phải: đủ để chuỗi móc đơn trôi như một dòng hát, chưa đến mức hấp tấp. Nghĩ theo nửa ô (hai phách), đừng nghĩ theo từng nốt. Candeur là sự giản dị: không rubato tùy hứng, không nhấn nhá làm điệu; hãy để chính sự đều đặn trở nên đẹp.

Dấu luyến ở đây chia giai điệu thành nhóm bốn hoặc tám nốt. Đừng biến mỗi cuối nhóm thành một cú nhấc tay lớn: chỉ cần một hơi rất nhẹ, như ca sĩ lấy hơi giữa hai chữ, còn đường câu thì kéo dài suốt hai ô. Ngón tay ở sát phím, nốt nào cũng xuống tới đáy phím, cổ tay mềm (xem Tạo tiếng đàn).

Ba mức cần phân biệt: giai điệu tay phải rõ nhất; hợp âm tay trái nhỏ hơn một bậc; ở đoạn B, khi tay trái chạy, nó trở thành giọng chính và tay phải lùi lại. Trong một hợp âm, nốt trên cùng của tay trái (thường do ngón 1 đánh) dễ to nhất: để nó nhẹ hơn nốt trầm.

Phần lớn bài ở p. Những chỗ cần làm rõ: dấu nhỏ dần nhỏ trên nhóm đầu ô 2; cresc. từ ô 5 đến dấu to dần ở ô 7; các dấu to dần ở ô 10 và 12, do tay trái gánh; ô 13 nhỏ dần trên hai nốt ngân; sf ở ô 14 là đỉnh của bài; p, dolce e poco rit. ở ô 15. Trong coda, mỗi nhóm Fa – Rê – Đô – Si có một dấu nhỏ dần riêng, rồi dim. e poco rit. và pp. sf chỉ là nhấn một nốt, không phải chuyển cả đoạn sang f (xem Ký hiệu biểu diễn).

Bản Litolff trên Mutopia không ghi bàn đạp, và bài không cần: tay trái tự giữ hợp âm, tay phải tự nối nốt. Bàn đạp chỉ làm nhòe chuỗi móc đơn đi liền bậc. Nếu muốn, có thể chạm nhẹ ở hai hợp âm cuối (xem Bàn đạp).

Số ngón của tập Op. 100 được tính cho bàn tay nhỏ, đúng như tựa tập nhạc. Người lớn có thể thấy vài chỗ hơi chật, nhưng các số ngón ấy giữ cho thế tay ổn định và câu nhạc liền; chỉ đổi khi thật cần, ghi bằng bút chì và giữ nguyên mỗi lần tập.

• Móc đơn không đều: nhanh ở đầu nhóm, vội ở cuối nhóm, nốt của ngón 4 bị nuốt.
• Nhấc tay sau mỗi dấu luyến bốn nốt, làm câu nhạc vụn ra.
• Hợp âm tay trái to bằng hoặc to hơn giai điệu, hoặc nhấc trước khi hết bốn phách.
• Nhấn nốt đầu mỗi nhóm như đang đếm phách.
• Ô 9–12: tay trái không đều, hai tay ngược chiều không khớp nhau.
• Ô 13: bỏ quên Mi♭, hoặc nhấc nốt trên trước khi hết hai phách.
• sf thành đập đàn; poco rit. thành dừng hẳn; không trở về tốc độ khi nhắc lại.
• Dùng bàn đạp làm nhòe chuỗi móc đơn.

• Cùng tập Op. 100: Arabesque (số 2) ngay sau, để luyện ngón nhanh và staccato; La pastorale (số 3); Consolation (số 13) và Ave Maria (số 19) để đi tiếp với giai điệu liền và hợp âm.
• Giai điệu hát cùng cấp: Tchaikovsky: Bài ca Pháp cổ, một giai điệu Sol thứ trên tay trái hai bè; Schumann: Album für die Jugend.
• Cổ điển cùng chặng: Mozart: Minuet Fa trưởng K. 2; chặng sau: Sonatina Sol trưởng, rồi Clementi: Sonatina Op. 36 số 1.
• Về étude và bài tập ngón: Bài tập ngón và étude. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 2: các bài của chặng 2.
• Chặng 3: các bài của chặng 3.

• Bản dàn trang công cộng La Candeur tại Mutopia Project (người dàn trang: Bas Wassink; nguồn: Collection Litolff): nốt nhạc, dấu luyến, sắc thái và số ngón của đoạn trích trên trang này, cùng cấu trúc và các chỉ dẫn của cả bài.
• IMSLP, trang "25 Études faciles et progressives, Op.100 (Burgmüller, Friedrich)": lần in đầu (Paris: Benoît aîné, 1851) và tên các bài trong tập.
• G. Henle Verlag, lời tựa ấn bản 25 Etüden op. 100 (HN 1726), và Deutsche Biographie, mục "Burgmüller, Friedrich" (deutsche-biographie.de): năm sinh, năm mất, nơi sinh, những năm sống ở Paris.
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Một giai điệu Sol thứ hát chậm rãi trên nốt Sol trầm ngân dài, trong tập Album cho thiếu nhi Tchaikovsky viết năm 1878 "theo kiểu Schumann". Ba mươi hai ô nhịp, một giai điệu vang lên ba lần; toàn bộ nghệ thuật nằm ở chỗ để tay phải hát, còn tay trái, với hai bè của nó, chỉ thì thầm bên dưới.

• Học cho tay phải hát. Giai điệu đi chậm, nhiều nốt dài, có nốt nhắc lại dưới dấu luyến: mọi thứ để luyện lối chơi cantabile, "như hát". Trên piano, nốt nào cũng tắt dần ngay sau khi đánh; hát được nghĩa là nối nốt sau vào đúng mức tiếng mà nốt trước đang tắt dần.
• Một bàn tay, hai bè. Ngón 5 tay trái giữ Sol trầm qua nhiều ô (dấu nối), trong khi ngón 3-2-1 chơi một giọng giữa có dấu luyến riêng. Đây là bước đầu để chơi hai bè trong một bàn tay.
• Ba lớp âm thanh. Giai điệu, giọng giữa, nốt trầm: ba mức to nhỏ khác nhau cùng lúc. Làm được điều này là một bước lớn về tiếng đàn.
• Hai kiểu phát âm cùng lúc. Ở đầu đoạn B, tay phải hát legato trong khi tay trái rải hợp âm staccato.
• Lặp lại mà không nhàm. Giai điệu A vang lên ba lần: p, pp, rồi p sau đoạn giữa. Bạn phải làm cho mỗi lần một khác.

Bài này nằm trong Album for the Young Op. 39 (1878), tập 24 bài đơn giản "à la Schumann" mà câu chuyện đầy đủ được kể ở bài Cầu nguyện buổi sáng, bài số 1 của tập. Giữa tập có một nhóm "bài hát nước ngoài": Bài ca Ý (số 15), Bài ca Pháp cổ (số 16), Bài ca Đức (số 17), Bài ca Napoli (số 18).

Tựa tiếng Nga Старинная французская песенка nghĩa là "bài hát Pháp xưa"; chữ песенка là dạng thân mật của "bài hát", như "bài hát nhỏ". Tchaikovsky còn dùng lại chủ đề này trong bài hát của những người hát rong (minstrel) ở hồi II vở opera Орлеанская дева (Trinh nữ xứ Orléans), viết không lâu sau đó.

Số thứ tự. Thứ tự các bài trong bản thảo của Tchaikovsky khác bản in đầu tiên ở vài chỗ, nên một số bài mang số khác nhau giữa các ấn bản. Bài này thì không: nó đứng thứ 16 trong cả hai thứ tự, vì vậy "Op. 39 số 16" là cách gọi chắc chắn. Trong các tuyển tập và sách thi, bài có thể mang số riêng của cuốn sách đó; hãy tìm theo tên.

Nghe hai, ba bản thu, rồi nếu có thể, nghe trọn nhóm bốn "bài hát nước ngoài" (số 15–18) để thấy bài này nổi lên giữa các bài khác thế nào. Mỗi lần nghe, chú ý một điều:

1. Mấy lần A? Đếm số lần giai điệu mở đầu trở lại. Lần thứ hai nhỏ hơn bao nhiêu?
2. Nốt Sol trầm. Bạn có nghe nốt Sol ngân suốt bên dưới đoạn A không?
3. Giọng giữa. Có nghe ra một giai điệu thứ hai trong tay trái (Si♭ – Đô – Rê – Đô) không? Người chơi để nó nổi đến đâu?
4. Đoạn B. Tay trái đổi sang hợp âm rải nảy; giai điệu leo lên điểm cao nhất rồi lắng xuống.
5. Tốc độ. Bản nào vẫn "đi" với hai phách mỗi ô, bản nào chậm đến lê thê?

Nếu tò mò, nghe thêm bài hát của những người hát rong ở hồi II vở Trinh nữ xứ Orléans: cùng một chủ đề, trong một khung cảnh khác hẳn.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Đoạn A (nhịp lấy đà và ô 1–8): p; giai điệu vươn từ Rê lên Sol rồi đứng trên Rê, chạm Mi♭; tay trái giữ Sol trầm, giọng giữa đi Si♭ – Đô – Rê – Đô; ô 7 hợp âm Rê bảy, ô 8 kết ở Sol thứ
…	Đoạn A lần hai (ô 9–16): pp; nguyên văn như lần đầu nhưng nhỏ hơn hẳn, như một tiếng vọng; ô 16 dừng trên hợp âm Sol thứ
…	Đoạn B, nửa đầu (ô 17–20): p; tay trái chuyển sang hợp âm rải staccato (Đô thứ, rồi Rê bảy); giai điệu Sol – Sol – La – Si♭ đi lên; to dần từ ô 20
…	Đỉnh (ô 21–22): tay trái liền lại; giai điệu lên Rê, rồi Mi♭ – Fa ở ô 22, mf: nốt cao nhất bài
…	Kết đoạn B (ô 23–24): nhỏ dần, dừng trên hợp âm Rê trưởng (át âm)
…	Đoạn A trở lại (ô 25–32): p; ở hai ô cuối, tay phải có thêm một bè dưới, bè trầm đi Đô – Rê – Sol về hợp âm Sol thứ

Aô 1–8 · p · Sol thứ trên âm nền Sol

Aô 9–16 · pp

Bô 17–24 · hợp âm rải staccato · mf · dừng ở át âm

Aô 25–32 · p · kết ở Sol thứ

Đoạn	Ô nhịp	Sắc thái	Hòa âm	Nội dung	Điều cần chú ý
A	lấy đà, 1–8	p	Sol thứ trên âm nền Sol; Rê bảy (ô 7), kết trọn ở Sol thứ (ô 8)	Giai điệu ở tay phải; tay trái: Sol trầm ngân (dấu nối, đánh lại ở phách 2 các ô 2, 4, 6), giọng giữa có dấu luyến riêng	Giai điệu rõ nhất, giọng giữa nhỏ hơn, Sol trầm nhỏ nhất
A	9–16	pp	Như trên	Nhắc lại nguyên văn; ô 16 dừng trên hợp âm Sol thứ nốt trắng	Nhỏ hơn mà vẫn hát
B	17–24	p; to dần (ô 20–21), mf (ô 22), nhỏ dần (ô 23–24)	Đô thứ (ô 17–19), Rê bảy (ô 20), Sol thứ (ô 21), Đô thứ (ô 22), dừng trên Rê trưởng (kết nửa, ô 24)	Ô 17–20: tay trái hợp âm rải staccato; ô 21–24: tay trái liền lại; giai điệu lên Fa5 ở ô 22	Tay phải legato trên tay trái staccato
A	25–32	p	Sol thứ; ô 31 Đô – Rê ở bè trầm, ô 32 Sol thứ	Như A; ô 31–32 tay phải thêm bè dưới Mi♭ – Rê, rồi Si♭	Bản nhạc không ghi chậm lại; nếu có, chỉ một chút ở ô cuối

Hình dạng A A B A, mỗi đoạn 8 ô, là kiểu ba đoạn có tái hiện quen thuộc của ca khúc: một giai điệu, nhắc lại, một đoạn tương phản, rồi giai điệu trở về (xem Hình thức nhỏ). Đoạn B dừng ở kết nửa trên hợp âm Rê để kéo về A (xem Kết và câu nhạc). Fa♯ trong hợp âm Rê là cảm âm của Sol thứ (xem Gam thứ).

Nốt nhạc, dấu luyến và sắc thái theo bản dàn trang của Mutopia Project (ấn bản Schirmer, 1904); số ngón là gợi ý của trang này. Tay trái viết thành hai bè như trong bản nhạc: bè trên là giọng giữa, bè dưới là nốt Sol ngân. Nốt Rê cuối cùng là nhịp lấy đà vào lần nhắc lại, đã ở pp.

Tay phải: ngón 1 trên Rê lấy đà, ngón 2 trên Sol, rồi luồn ngón cái sang La. Từ đó bàn tay nằm yên trong thế La – Mi♭ (ngón 1 đến 5) đến hết ô 6: Mi♭5 luôn là ngón 5. Ô 7, sau nốt La dài, ngón 2 vắt qua ngón cái xuống Sol móc kép; Sol ở ô 8 là cùng phím ấy, đánh lại thật nhẹ.

Tay trái: ngón 5 giữ Sol trầm, chỉ nhấc lên để đánh lại ở phách 2 các ô 2, 4 và 6; giọng giữa dùng ngón 3-2-1. Ở ô 4 và 6, nốt Sol cuối của giọng giữa trùng phím với nốt Sol trầm đánh lại: một phím, hai vai trò. Ô 7, bản nhạc ghi một dấu to dần – nhỏ dần nhỏ (espressivo) trên nốt Đô của giọng giữa: đó là nốt biến hợp âm thành Rê bảy, nên cho nó nổi lên một chút. Ô 8, bè trầm nhảy xuống Sol thấp, staccato: một dấu chấm câu nhẹ trước lần nhắc lại.

Bốn phím của tay trái ở ô 1: Sol3 giữ bằng ngón 5, Si♭3 – Đô4 – Rê4 bằng ngón 3-2-1.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Tay trái hai bè (đoạn A)	Ngón 5 phải giữ Sol trong khi ngón 3-2-1 chơi liền; dễ nhấc ngón 5 sớm, hoặc để giọng giữa to bằng giai điệu	Bài tập 1. Tập bè trầm riêng (đếm to qua các dấu nối), rồi giọng giữa riêng vừa chơi vừa hát, rồi ghép; luôn nghe xem Sol trầm còn vang không
Nhịp lấy đà Rê → Sol	Quãng bốn đi lên phải liền, Rê không được nhấn; ngay sau đó là luồn ngón cái	Tập ba nốt Rê – Sol – La thật chậm với ngón 1-2-1; Rê nhẹ như một hơi lấy đà, Sol mới là phách mạnh
Rê dài rồi Rê nhắc lại (ô 2, 4)	Rê chấm dôi đã nhỏ đi khi Rê móc đơn vang lên; nốt nhắc lại hay bị nhấn hoặc bị mất	Đánh Rê móc đơn nhẹ hơn Rê dài; ngón không rời phím, chỉ để phím trồi lên vừa đủ rồi đánh lại; nghe cho nốt sau nối vào tiếng đang tắt của nốt trước
Móc kép (ô 6) và chấm dôi kép (ô 7)	Hai móc kép Mi♭ – Rê dễ thành móc đơn; La chấm dôi kép hay bị cắt thành chấm dôi thường	Đếm bốn móc kép mỗi phách; La kéo qua bảy móc kép, Sol rơi vào móc kép cuối cùng; bài tập 3
Hợp âm rải staccato (ô 17–20)	Tay trái rải rộng hơn một quãng tám (Đô3 – Mi♭4) trong khi tay phải phải liền	Bài tập 2. Ngón 5 đánh nốt trầm rồi cả bàn tay nảy lên vị trí ba nốt trên; nhẹ như tiếng gảy dây
Lần nhắc lại pp (ô 9–16)	Nhỏ quá thì có nốt không kêu, nhất là nốt nhắc lại và giọng giữa	Đưa phím xuống tới đáy như cũ, chỉ chậm hơn; thu âm để kiểm tra từng nốt còn kêu không
Hai ô cuối (ô 31–32)	Tay phải có thêm bè dưới (Mi♭ – Rê, rồi Si♭); tay trái hai bè đi Sol – Fa♯ – Rê trên Đô – Rê – Sol	Tập riêng hai ô này từng tay; giữ đúng trường độ từng bè; nghe hợp âm Sol thứ cuối cùng cho trọn

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Ô 1–4 chỉ tay trái: ngón 5 giữ Sol, chỉ đánh lại ở phách 2 của ô 2 và 4 như trong bài; giọng giữa liền và nhỏ. Ô 5–8 lặp lại, thêm tay phải hát to hơn một bậc. Tự hỏi: khi giọng giữa đi, nốt Sol trầm còn vang không? Giai điệu có nổi lên trên cả hai bè không?

Tay trái: ngón 5 đánh nốt trầm, rồi cả bàn tay nảy lên vị trí ba nốt trên (ngón 3-2-1), mỗi nốt ngắn và nhẹ như tiếng gảy dây (pizzicato). Tay phải hát legato suốt bốn ô, to dần đến Mi♭ rồi nhỏ dần. Đây là kết cấu của nửa đầu đoạn B; không dùng bàn đạp.

Câu này gom các chi tiết của giai điệu bài: nhịp lấy đà quãng bốn, nốt dài rồi nốt nhắc lại, hai móc kép, nốt chấm dôi kép. Sau nốt lấy đà, tay phải nằm yên trong thế Fa♯ – Đô (ngón 1 đến 5), nên bạn chỉ cần nghĩ đến âm thanh. Hát câu này trước khi chơi; khi chơi, tay trái giữ pp. Ở ô 4, Fa♯ kéo qua bảy móc kép và Sol rơi vào móc kép cuối cùng, đúng như La – Sol ở ô 7 của bài.

Kế hoạch 4 tuần, khoảng 20–30 phút mỗi ngày. Ba trong bốn đoạn là cùng một giai điệu, nên phần lớn công sức dồn vào đoạn A.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2–3 bản thu; đánh dấu A A B A và mọi dấu nối ở tay trái. Bài tập 1. Đoạn A tay trái riêng (hai bè), rồi tay phải riêng	♩ = 44–50
2	Đoạn A hai tay, đủ ba lớp sắc thái; bài tập 3; tập riêng nhịp lấy đà và ô 6–7	♩ = 48–54
3	Đoạn B từng tay rồi hai tay; bài tập 2; hai ô cuối	♩ = 50–58
4	Cả bài, ba lần A mỗi lần một màu; thu âm và nghe lại cân bằng; quyết định về bàn đạp	♩ = 54–66

• Sol trầm giữ đủ qua mọi dấu nối
• Giai điệu luôn nổi trên giọng giữa
• Rê nhắc lại nhẹ hơn Rê dài mà không mất tiếng
• Lần pp vẫn nghe rõ từng nốt
• Ô 17–20: tay trái staccato, tay phải legato

Molto moderato trong nhịp 2/4: chậm vừa, nhưng mỗi ô vẫn là hai bước chân. Nếu bạn đếm bốn móc đơn nặng như nhau, bài sẽ lê thê. Khoảng ♩ = 54–66 là vùng hợp lý; chọn tốc độ sao cho câu tám ô vẫn nghe như một hơi thở dài.

Mỗi câu tám ô có một hướng đi: từ nốt lấy đà Rê vươn lên Sol rồi Rê5, chạm Mi♭5 ở ô 3 và 5, rồi đi xuống ở ô 6–7 về Sol. Chọn một đỉnh cho mỗi câu (thường là Mi♭ ở ô 5, lần chạm thứ hai) và để các nốt khác hướng về nó hoặc rời khỏi nó. Rê móc đơn ở ô 2 và 4 nối vào tiếng đang tắt của Rê dài, không chồi lên. Hai móc kép Mi♭ – Rê ở ô 6 là một nét uốn nhỏ, không vội. Ở ô 7, La ngân thật đủ, Sol móc kép đến muộn và nhẹ, rồi Sol ở ô 8 là chỗ đặt câu xuống.

Giai điệu rõ nhất, giọng giữa nhỏ hơn một bậc, nốt Sol trầm nhỏ nhất nhưng không bao giờ mất. Ngón 5 tay trái giữ phím bằng sức nặng nhỏ, không bấm chặt: tay căng thì giọng giữa sẽ cứng. Ở đoạn B, khi tay trái rải hợp âm, các nốt rải cũng nhỏ hơn giai điệu, kể cả lúc to dần.

Theo bản Schirmer (qua Mutopia): p ở đầu bài; pp cho lần A thứ hai; p ở đầu đoạn B, to dần qua ô 20–21 đến mf ở ô 22, nhỏ dần từ giữa ô 23, rồi p cho lần A cuối. Khoảng cách giữa pp và mf không lớn: đây là một bài hát trong phòng, không phải một khúc hát trên sân khấu. pp là một màu, không phải sự biến mất. Nếu đàn có, bạn có thể thử una corda cho lần pp; đó là lựa chọn của người chơi, không phải chỉ dẫn trong bản nhạc.

Bản nhạc trên Mutopia không ghi bàn đạp. Ở đoạn A, dấu nối của tay trái đã giữ nốt Sol; hãy tập không bàn đạp trước, để tay tự nối được mọi nốt. Sau đó, nếu muốn tiếng ấm hơn, có thể thêm bàn đạp thật nông, đổi theo từng nốt của giọng giữa, sao cho các nốt giai điệu đi liền bậc không chồng lên nhau. Ở ô 17–20 thì bỏ hẳn: staccato của tay trái phải nghe ra (xem Bàn đạp).

Đoạn trích trên trang này theo bản Schirmer 1904, không phải bản in đầu tiên. So các ấn bản, bạn có thể gặp khác biệt ở chỉ dẫn tốc độ (Molto moderato hay Moderato assai), ở dấu luyến và dấu sắc thái. Nếu thầy bạn dùng một bản khác, hãy theo bản ấy và ghi chú những chỗ khác nhau bằng bút chì.

• Đếm bốn móc đơn nặng như nhau thay vì hai phách: bài trở nên lê thê.
• Giọng giữa to bằng giai điệu; hoặc nốt Sol trầm bị nhấc sớm, mất nền.
• Nhấn nốt lấy đà Rê; nhấn nốt Rê nhắc lại ở ô 2 và 4.
• Hai móc kép ở ô 6 thành móc đơn; La chấm dôi kép ở ô 7 bị cắt ngắn.
• Lần pp nhỏ đến mức có nốt không kêu.
• Ô 17–20: tay trái nặng, dính bàn đạp, hoặc kéo tay phải mất legato.
• Chậm lại ở cuối mỗi đoạn A, làm bài đứt thành bốn khúc.

• Cùng tập Op. 39: Cầu nguyện buổi sáng (số 1), viết theo lối hợp xướng; Búp bê ốm (số 6); Bài ca Ý (số 15) và Bài ca Đức (số 17), hai bài đứng cạnh bài này.
• Hình mẫu của tập: Schumann: Album für die Jugend.
• Bước tiếp theo với giai điệu hát: Grieg: Arietta, Chopin: Prelude Mi thứ, rồi Schumann: Träumerei.
• Cùng chặng: Burgmüller: La candeur. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 2: các bài của chặng 2.
• Chặng 3: các bài của chặng 3.

• Tchaikovsky Research, "Children's Album": thời gian sáng tác và chép sạch, lời đề tặng, lần in đầu (Jurgenson, Moskva, tháng 10/1878), danh sách 24 bài theo thứ tự bản in và thứ tự trong bản thảo, chỉ dẫn Molto moderato và độ dài 32 ô của số 16, việc dùng lại chủ đề trong vở Trinh nữ xứ Orléans.
• Bản dàn trang công cộng Old French Song, Op. 39 No. 16 tại Mutopia Project (người dàn trang: David McNamara; nguồn: Schirmer, 1904; mã Mutopia-2015/11/27-2080): nốt nhạc, dấu luyến và sắc thái của đoạn trích, cấu trúc và các chỉ dẫn trên trang này.
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Với rất nhiều người học đàn, đây là bài "Beethoven" đầu tiên, dù rất có thể ông không hề viết nó. Hai chương ngắn, Moderato và Romanze, dạy bạn cách nói của nhạc Cổ điển: câu nhạc rõ ràng, dấu luyến ngắn, nốt láy gọn, tay trái nhẹ nhàng bên dưới.

• Nhạc Cổ điển ở dạng giản dị nhất. Câu nhạc bốn ô hỏi rồi đáp, dấu luyến hai nốt, nốt láy, kết rõ ràng: những viên gạch bạn sẽ gặp lại ở Clementi, Haydn, Mozart.
• Hai chương, hai tính cách. Moderato duyên dáng và nhanh nhẹn; Romanze hát, mềm, có một khoảnh khắc dừng lại đầy chờ đợi. Đổi tính cách giữa hai chương là bài học biểu diễn đầu tiên.
• Tay trái học cách lùi lại. Hợp âm hai nốt, hình Alberti (nốt trầm – nốt cao – nốt giữa – nốt cao), hình đệm 6/8: lúc nào cũng nhỏ hơn giai điệu.
• Bước đệm trước Clementi. Ngắn hơn Clementi: Sonatina Op. 36 số 1 (hai chương thay vì ba), nhưng cùng một thế giới âm thanh.
• Học cách đọc ấn bản. Một bài nổi tiếng dưới tên Beethoven mà không ai chứng minh được: dịp tốt để hiểu số danh mục, bản Urtext và những gì người biên tập thêm vào.

Danh mục chuẩn về tác phẩm Beethoven, do Georg Kinsky soạn và Hans Halm hoàn tất (1955), chia tác phẩm thành ba nhóm: có số opus; không có số opus (WoO, Werke ohne Opuszahl); và Anhang, phụ lục cho những tác phẩm mà quyền tác giả đáng ngờ. Hai sonatina Sol trưởng và Fa trưởng nằm ở mục thứ năm của phụ lục ấy, nên mang số Anh. 5.

Những gì ta biết khá ít. Không còn bản viết tay, và không có thư từ hay ghi chép nào của Beethoven nhắc đến hai bài. Henle ghi rằng chúng được in khi Beethoven còn sống, khoảng năm 1807; bản in ấy (nhà Rudolphus ở Altona) ghi tên ông là tác giả. Phần giới thiệu ấn bản Wiener Urtext (2020) thì nói bản in đầu tiên ra đời sau khi ông mất. Toàn tập Breitkopf & Härtel ở thế kỷ 19 ghi nhà xuất bản gốc là August Cranz ở Hamburg, rất xa Vienna, nơi Beethoven sống từ năm 1792.

Nghi ngờ có từ rất sớm. Alexander Wheelock Thayer, người viết tiểu sử Beethoven, chỉ dám đoán rằng nếu là của Beethoven thì hai bài thuộc thời ông còn trẻ ở Bonn, kèm một dấu hỏi; năm 1868, Gustav Nottebohm, nhà nghiên cứu các sổ phác thảo của Beethoven, cũng nghi ngờ. Ngày nay Henle cho rằng rất khó có chuyện Beethoven là tác giả; Wiener Urtext viết rằng không thể chắc chắn, và cũng chưa ai tìm ra một tác giả khác. Nói ngắn gọn: một bản nhạc dễ thương, còn cái tên trên bìa là một câu hỏi.

Âm nhạc thuộc phong cách Cổ điển phổ biến cuối thế kỷ 18: giai điệu chia thành câu bốn ô, hòa âm chủ yếu là chủ âm và át âm, tay trái đệm bằng hợp âm hai nốt và hình Alberti. Tuy mang tên sonatina, không chương nào có hình thức sonata: cả hai đều là hình thức hai đoạn có tái hiện (A – B – A, trong đó B và A nhắc lại cùng nhau) thêm một coda (xem Hình thức nhỏ). Romanze (romance) là cái tên không gắn với một hình thức cố định, thường gợi tính chất dịu dàng, riêng tư; Mozart đặt tên này cho chương chậm của Concerto piano Rê thứ K. 466, và chương hai của Eine kleine Nachtmusik (Một khúc nhạc đêm nhỏ) cũng mang tên này. Xem thêm thời kỳ Cổ điển.

Nghe cả hai chương ít nhất hai lần, mỗi lần một câu hỏi:

1. Hỏi và đáp. Ở chương I, câu đầu (ô 1–4) dừng lửng, câu sau (ô 5–8) khép lại. Bạn có nghe ra chỗ dừng lửng không?
2. Tay trái. Ở ô 5, tay trái đổi từ hợp âm hai nốt sang hình Alberti. Nó có to hơn giai điệu không?
3. Nốt láy. Nốt láy ngắn đến mức nào? Nó có làm lệch phách không?
4. Romanze. Bạn cảm mỗi ô hai phách hay sáu phách? Ở đâu nhạc dừng lại trên một dấu ngân (fermata)?
5. Nhắc lại. Nghệ sĩ có chơi các dấu nhắc lại không? Lần nhắc lại có khác lần đầu không?

Bài có mặt trong rất nhiều tuyển tập sonatina cho người học, nên bạn sẽ gặp đủ loại bản thu, từ nghệ sĩ chuyên nghiệp đến học sinh. Hãy chọn hai bản khác nhau rõ rệt và so sánh: tốc độ Moderato, độ ngắn của nốt láy, cách Romanze chuyển động (trôi hay kéo). Nếu tìm được, nghe thêm một bản trên fortepiano (đàn piano của thời ấy) để so tiếng đàn với đàn hiện đại.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	I. Moderato, A (ô 1–8): p; giai điệu Sol trưởng có nốt láy; câu đầu dừng lửng ở ô 4, câu sau khép lại ở Sol
…	I. B (ô 9–16): mf; tay trái lắc qua lại trên nốt Rê trầm, tay phải chạy móc đơn; ở ô 16, tay phải đi một mình dẫn về
…	I. A trở lại (ô 17–24): dolce; nguyên văn đoạn đầu
…	I. B và A nhắc lại (ô 9–24): nếu nghệ sĩ chơi dấu nhắc lại
…	I. Coda (ô 25–34): mf; nốt Rê nhắc lại rồi đi lên theo hợp âm Sol như tiếng kèn; kết bằng các hợp âm Sol, hợp âm cuối ngân dài
…	II. Romanze, A (nhịp lấy đà và ô 1–8): 6/8; giai điệu hát trên hình đệm nốt trầm – hai hợp âm
…	II. A nhắc lại
…	II. B (ô 9–21): chuỗi nốt đi lên, lớn dần, sang Rê trưởng; ba hợp âm rải và dấu ngân ở ô 19; tay phải một mình dẫn về
…	II. A trở lại (ô 22–29), rồi B và A nhắc lại
…	II. Coda (ô 29–40): p; nốt láy hai nốt, bè trầm đi lên nửa cung Đô – Đô♯ – Rê; kết nhẹ

I. AModerato · ô 1–8

I. Bquanh Rê bảy · ô 9–16

I. Adolce · ô 17–24

I. Codaô 25–34

II. ARomanze · ô 1–8

II. BRê trưởng → Rê bảy · ô 9–21

II. Aô 22–29

II. Codaô 29–40

Số ô nhịp theo bản Breitkopf & Härtel; ấn bản của bạn có thể lệch một chút, nhất là ở chương II, vì chương này bắt đầu bằng nhịp lấy đà.

Chương / phần	Ô nhịp	Giọng	Nội dung	Điều cần chú ý
I. A	1–8	Sol trưởng	Hai câu bốn ô: câu 1 dừng trên hợp âm Rê (át âm) ở ô 4, câu 2 kết về Sol. Tay trái hợp âm hai nốt, rồi Alberti ở ô 5–6	Nốt láy ngắn; dấu luyến hai nốt ở ô 2 và 7
I. B	9–16 (nhắc lại cùng A)	quanh hợp âm át, Rê bảy	Tay trái lắc trên nốt Rê trầm; tay phải chạy móc đơn theo chuỗi: ô 12 lặp hình của ô 10, cao hơn một bậc. Ô 16 chỉ có tay phải	mf; giữ nhịp, đừng nhanh dần
I. A	17–24	Sol trưởng	Nguyên văn ô 1–8, ghi dolce (ngọt ngào)	Hết ô 24 quay lại ô 9
I. Coda	25–34	Sol trưởng, trên nốt Rê trầm	Nốt Rê nhắc lại, rồi giai điệu đi lên theo hợp âm Sol; tay trái rải hợp âm; các hợp âm kết	Nốt nhắc lại nhẹ; hợp âm cuối có dấu ngân
II. A	nhịp lấy đà, 1–8 (nhắc lại)	Sol trưởng	Giai điệu hát trên hình đệm nốt trầm – hai hợp âm; ô 3–4 dừng trên hợp âm Rê	Cảm hai phách mỗi ô
II. B	9–21	Rê trưởng → Rê bảy	Chuỗi nốt chấm dưới dấu luyến, lớn dần (ô 9); ba hợp âm rải Rê bảy và dấu ngân (ô 17–19); tay phải một mình ở ô 20–21, có La♯	Tương phản nhưng vẫn mềm mại
II. A	22–29	Sol trưởng	Nguyên văn đoạn A	B và A nhắc lại cùng nhau
II. Coda	29–40	Sol trưởng	p; nốt láy hai nốt (ô 30, 34); bè trầm Đô – Đô♯ – Rê (ô 32–33); hai câu kết ngắn	Nhỏ dần, không chậm quá nhiều

Nốt nhạc, dấu luyến, nốt láy và sắc thái theo bản Breitkopf & Härtel (Toàn tập Beethoven, loạt 16, số 160), đối chiếu qua bản mã hóa MEI của dự án TROMPA; số ngón là gợi ý của trang này.

Ô 1–4 là câu hỏi, dừng trên hợp âm Rê ở ô 4; ô 5–8 là câu trả lời, kết về Sol. Ở ô 2 và ô 7, mỗi cặp nốt luyến là một "tiếng thở": nốt đầu nặng, nốt sau nhẹ. Từ ô 5, tay trái chuyển sang Alberti; nốt Fa♮ ở ô 5 kéo nhạc sang hợp âm Đô ở ô 6.

Cùng nguồn. Bản này không ghi sắc thái ở đầu chương.

Tay trái: nốt trầm rồi hai hợp âm nhỏ, lặp lại mỗi nửa ô. Ở ô 3–4, tay trái có hai bè: nốt Mi trầm, rồi Rê trầm, ngân dài bên dưới các hợp âm; Đô♯ đưa nhạc dừng trên hợp âm Rê. Ở ô 4, ngón 3 tay phải dời từ La sang Si trong lúc nghỉ.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Nốt láy ngắn (I: ô 1, 3, 5, 6; II: ô 1, 3)	Dễ chơi chậm thành một nốt có trường độ, làm lệch phách	Tập không láy trước. Khi thêm láy, nốt láy và nốt chính gần như cùng lúc, nốt chính đúng phách; bài tập 1
Dấu luyến hai nốt (I: ô 2, 7)	Hai nốt đánh đều nhau, hoặc cổ tay cứng nên nốt sau bị cắt cụt	Bài tập 1. Nói thầm "nặng – nhẹ" theo từng cặp; cổ tay rơi ở nốt đầu, nhấc lên sau nốt sau
Hình Alberti (I: ô 5–6, 21–22)	Ngón cái tay trái gõ, nốt trên nổi lên; tay trái to hơn giai điệu	Bài tập 2. Chơi khối hợp âm trước rồi mới rải; cổ tay xoay nhẹ theo hình nốt, không gõ từng ngón
Chuỗi móc đơn ở đoạn B (I: ô 10, 12–15)	Đổi thế tay liên tục; dễ nhanh dần	Viết số ngón vào bản nhạc; tập từng nhóm bốn nốt, dừng trên nốt đầu nhóm sau; dùng máy đếm nhịp
Coda chương I (ô 25–31)	Nốt Rê nhắc lại dễ thành gõ; cú nhảy lên Rê cao (D6) dễ trễ	Nốt nhắc lại nhẹ dần, cổ tay mềm; mắt nhìn trước nốt đích; tay trái rải nhỏ và đều
Hình đệm 6/8 (Romanze)	Nốt trầm và hai hợp âm nặng như nhau, thành sáu phách gõ đều	Bài tập 3. Cảm hai phách mỗi ô; hai hợp âm chỉ là tiếng vọng
Hợp âm rải và dấu ngân (II: ô 17–19)	Rải quá chậm hoặc quá to; dừng quá lâu làm đứt mạch	Rải nhanh từ dưới lên; quyết định trước độ dài dấu ngân và giữ đúng như thế mỗi lần
Tay phải một mình (I: ô 16; II: ô 20–21)	Không còn tay trái giữ nhịp; dễ chậm lại hoặc vội	Đếm to; nghĩ đó là một câu nối dẫn về chủ đề; chú ý La♯ ở ô 21 của Romanze

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Mỗi cặp luyến: nốt đầu đặt xuống bằng sức nặng của cánh tay, nốt sau nhẹ hơn, rồi cổ tay nhấc lên. Nốt láy ở ô 2 chạm thật nhanh, gần như cùng lúc với nốt Sol; nốt Sol vẫn rơi đúng phách 3.

Tay phải mp, tay trái pp: chênh nhau rõ. Nốt trầm (ngón 5) có chút trọng lượng, ba nốt sau nhẹ như thì thầm. Tập tay trái riêng, rồi chơi tay trái thật nhỏ trong khi hát to giai điệu.

Nốt trầm là chân đế, nhẹ nhưng rõ; hai hợp âm sau thật khẽ. Đếm "MỘT – hai – ba – HAI – hai – ba", rồi chỉ còn nghĩ hai phách mỗi ô. Tay phải hát legato phía trên.

Kế hoạch 5 tuần, khoảng 20–30 phút mỗi ngày. Chương II đầu tiên tập với máy đếm nhịp theo móc đơn, sau đó theo nốt đen chấm dôi.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe; đánh dấu A – B – A – coda của hai chương lên bản nhạc. Chương I, ô 1–8 từng tay; bài tập 1	I: ♩ = 60
2	Chương I, ô 9–34 từng tay; ô 1–8 hai tay; bài tập 2	I: ♩ = 66–72
3	Chương I hai tay đến hết. Chương II, ô 1–8 từng tay; bài tập 3	I: ♩ = 80–88; II: ♪ = 120
4	Chương II hai tay đến hết; tập riêng ô 17–21. Chương I: sắc thái, nốt láy	I: ♩ = 92–100; II: ♩. = 44
5	Hai chương liền nhau mỗi ngày; thu âm và nghe lại; chơi cho người khác nghe	I: ♩ ≈ 100–112; II: ♩. ≈ 48–56

Moderato nghĩa là vừa phải: đủ nhanh để câu nhạc trôi, đủ thong thả để nốt láy và dấu luyến hai nốt còn rõ. Khoảng ♩ = 100–112 là hợp lý; đừng tăng tốc nếu nốt láy bắt đầu bị nuốt. Romanze không ghi tốc độ; hãy cảm hai phách mỗi ô (♩. ≈ 48–56). Chậm hơn, giai điệu sẽ rời rạc; nhanh hơn, nó thành điệu nhảy.

• Dấu luyến hai nốt: nốt đầu nặng hơn, nốt sau nhẹ và ngắn đi một chút, cổ tay nhấc lên. Đây là "tiếng thở" của nhạc Cổ điển.
• Dấu luyến dài: chơi liền, nghĩ cả câu là một hơi.
• Nốt chấm dưới dấu luyến (Romanze, ô 9): tách nhẹ nhưng vẫn nối thành một câu, lớn dần.
• Nốt láy ngắn: nhanh, nhẹ, gần như cùng lúc với nốt chính; nốt chính vẫn rơi đúng phách. Hai nốt láy ở coda Romanze cũng vậy: lướt nhanh vào nốt chính. Xem Nốt hoa mỹ.

Bản Breitkopf ghi khá ít, và những gì có đều đáng tôn trọng: p ở đầu chương I, nhỏ dần trên các cặp nốt đi xuống ở ô 2, mf ở đoạn B (ô 9) và ở coda (ô 25), dolce khi chủ đề trở lại ở ô 17. Ở Romanze: lớn dần ở ô 9, nhỏ dần ngay trên nốt có dấu ngân ở ô 19, p ở coda. Giữa các chỉ dẫn đó, để câu nhạc tự lên xuống nhẹ theo giai điệu. Tay trái luôn nhỏ hơn tay phải một bậc. Các ấn bản khác có thể ghi khác; xem thêm Tạo tiếng đàn.

Chương I: không dùng; mọi thứ phải rõ bằng ngón. Romanze: có thể chạm bàn đạp thật nông trên nốt trầm đầu mỗi nửa ô, nhả trước khi hợp âm đổi, để hình đệm ấm hơn; nhưng hãy chơi được không bàn đạp trước. Ở ô 17–19, một chút bàn đạp trên mỗi hợp âm rải giúp nó ngân, nhưng nhả ra trước các nốt đi xuống của tay phải. Xem Bàn đạp.

Từ thế kỷ 19, bài được in nhiều lần dưới tên Beethoven mà không ghi chú gì về chuyện tác giả, như trong toàn tập Breitkopf & Härtel. Bản Urtext ghi rõ số Anh. 5 và cho biết đâu là chỉ dẫn của nguồn. Khi giới thiệu bài trong một buổi biểu diễn, cách nói trung thực là: "Sonatina Sol trưởng, Anh. 5 số 1, gán cho Beethoven".

• Nốt láy chơi chậm thành một nốt có trường độ, làm lệch phách.
• Hai nốt trong dấu luyến đánh đều nhau, hoặc nốt sau bị cắt cụt.
• Tay trái Alberti to hơn giai điệu; ngón cái gõ.
• Đoạn B của chương I nhanh dần ở các chuỗi móc đơn.
• Coda chương I: các nốt Rê nhắc lại bị gõ, cú nhảy lên Rê cao bị trễ.
• Romanze đếm sáu phách nặng như nhau; hình đệm nghe như tiếng đồng hồ.
• Kéo dấu ngân ở ô 19 quá lâu, hoặc bỏ qua nó.
• Tay phải một mình (chương I ô 16, Romanze ô 20–21) chậm lại vì thiếu tay trái giữ nhịp.

• Sonatina tiếp theo: Clementi: Sonatina Op. 36 số 1, dài hơn, chương I có hình thức sonata thật.
• Bài "chị em": Sonatina Fa trưởng, Anh. 5 số 2, cùng nguồn gốc đáng ngờ, nhanh nhẹn hơn (Allegro assai và Rondo).
• Cùng chặng: Burgmüller: Arabesque, Bach: Prelude nhỏ BWV 939; danh sách đầy đủ ở Tác phẩm theo cấp độ.
• Beethoven thật: Für Elise, khi bạn đã vững tay hơn; xa hơn nữa là Mozart: Sonata Đô trưởng, K. 545.

• Cùng chặng 3: các bài của chặng 3.
• Chặng 4: các bài của chặng 4.

• G. Henle Verlag, HN 365 2 Piano Sonatinas G major and F major, Anh. 5 (Otto von Irmer biên tập, số ngón của Walther Lampe): lời giới thiệu và mức độ khó trên henle.de.
• Wiener Urtext Edition, UT 50290 Drei Sonatinen für Klavier (Anh. 5 số 1 và 2, WoO 50; Jochen Reutter biên tập, 2020): phần giới thiệu của nhà xuất bản về quyền tác giả.
• Georg Kinsky, Hans Halm, Das Werk Beethovens. Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner sämtlichen vollendeten Kompositionen, G. Henle, München, 1955.
• Alexander Wheelock Thayer, Chronologisches Verzeichniss der Werke Ludwig van Beethoven's, Berlin, 1865, số 24 (Internet Archive).
• Gustav Nottebohm, Thematisches Verzeichniss der im Druck erschienenen Werke von Ludwig van Beethoven, ấn bản 2, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1868, tr. 148 (Internet Archive).
• Tổng hợp tư liệu về các lần in và các ý kiến nghi ngờ: lvbeethoven.it, "Anhang 05".
• Ludwig van Beethovens Werke, loạt 16, số 160, Breitkopf & Härtel (bản quét trên IMSLP); đoạn trích đối chiếu với bản mã hóa MEI của dự án TROMPA (Werner Goebl, giấy phép CC BY 4.0) trên GitHub. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Đây là một trong những bản sonatina được học nhiều nhất: ba chương ngắn, sáng sủa, chứa gần như mọi "viên gạch" của nhạc Cổ điển, từ gam, hợp âm rải, hình đệm Alberti đến một hình thức sonata thu nhỏ. Chơi trọn nó là cột mốc của chặng sơ trung cấp.

• Một sonata thật, ở kích thước nhỏ. Chương I có đủ trình bày, phát triển và tái hiện trong 38 ô nhịp. Hiểu nó, bạn đọc được chương đầu của Mozart và Beethoven.
• Gam và hợp âm rải có ích. Những gì bạn luyện trong Gam và Hợp âm rải xuất hiện ở đây thành nhạc: gam lên xuống, hợp âm Đô trưởng rải, quãng tám gãy.
• Phát âm Cổ điển. Dấu luyến ngắn, nốt staccato, nốt nhắc lại: mọi thứ phải rõ như chữ in.
• Ba chương, ba tính cách. Sôi nổi, hát, rồi nhảy nhót. Học cách đổi tính cách giữa các chương là học biểu diễn.
• Nhịp ổn định. Nhạc Cổ điển không giấu được nhịp chệch. Đây là bài luyện máy đếm nhịp đáng giá nhất ở chặng này.

Muzio Clementi sinh ở Roma năm 1752. Năm 1766, khi mới khoảng 14 tuổi, ông được một người Anh, Peter Beckford, đưa về Anh, và sống phần lớn đời mình ở London. Người đương thời khen ngón đàn điêu luyện của ông: năm 1781 ở Vienna, ông và Mozart thi tài trước Hoàng đế Joseph II. Về sau Clementi chuyển sang dạy đàn, xuất bản nhạc và sản xuất đàn piano; học trò của ông có John Field, người khởi xướng thể loại nocturne.

Clementi viết rất nhiều cho việc học: sách Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte (1801) và tuyển tập étude Gradus ad Parnassum. Sáu sonatina Op. 36 (1797) được sắp xếp tăng dần độ khó, từ số 1 Đô trưởng đến số 6 Rê trưởng; số 1 là cửa vào.

Sonatina là "sonata nhỏ": ngắn hơn, ít chương hơn, kỹ thuật vừa phải, phần phát triển rất ngắn hoặc không có. Chương I của bài này theo đúng khuôn hình thức sonata nhưng thu gọn: phần trình bày đi từ Đô trưởng sang Sol trưởng (giọng át), phần phát triển chỉ 8 ô, phần tái hiện đưa mọi ý về lại Đô trưởng. Xem thêm thời kỳ Cổ điển.

Nghe cả ba chương ít nhất hai lần, mỗi lần một câu hỏi:

1. Hai vùng giọng của chương I. Bạn có nghe ra lúc nhạc "dời nhà" sang Sol trưởng không? Ở phần tái hiện, cùng chất liệu ấy vang lại ở Đô trưởng: nghe khác ra sao?
2. Phát triển. Ở ô 16–23 có một chỗ nhạc tối lại (Đô thứ thoáng qua). Bạn có nhận ra không?
3. Tay trái chương II. Lớp đệm chùm ba có bao giờ to hơn giai điệu không?
4. Tốc độ chương III. Nghệ sĩ chơi nhanh đến đâu mà từng nốt vẫn rõ?

Nếu có thể, nghe thêm một bản trên đàn fortepiano (đàn piano thời Clementi) để so tiếng đàn với đàn hiện đại. Để nghe hình thức sonata ở quy mô lớn hơn, xem hướng dẫn nghe Mozart, Sonata K. 331.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Chương I, trình bày (ô 1–15): chủ đề rải hợp âm Đô trưởng rồi dừng ở Sol; nhạc "dời nhà" sang Sol trưởng, có gam đi lên và nốt nhắc lại nhảy quãng tám trên nền Alberti
…	Trình bày nhắc lại (ô 1–15): cùng chất liệu vang lần hai
…	Phát triển (ô 16–23): chủ đề vang ở Sol rồi ở Đô thứ, Mi♭ làm nhạc tối lại; quãng tám gãy ở tay phải; dừng trên hợp âm át Sol
…	Tái hiện (ô 24–38): chủ đề trở lại ở Đô trưởng, một câu nối mới, rồi chất liệu của ô 9–15 nay ở Đô trưởng; nếu người chơi giữ dấu nhắc lại thứ hai, phát triển và tái hiện vang thêm một lần
…	Chương II (Andante), đoạn A (ô 1–8): Fa trưởng, giai điệu hát trên lớp chùm ba của tay trái; láy rền ở ô 3
…	Đoạn B (ô 9–18): sang Đô trưởng, chùm ba chuyển lên tay phải; Mi♭ và Fa♯ làm nhạc tối lại rồi dẫn về Fa
…	Đoạn A' (ô 19–26): giai điệu đầu trở lại, biến đổi nhẹ, kết bằng láy rền
…	Chương III (Vivace), đoạn A: chủ đề 8 ô nhảy nhót ở Đô trưởng, vang hai lần; luyến hai nốt và staccato
…	Đoạn B: Sol trưởng, chuỗi móc kép kiểu gam; hợp âm át bảy dẫn về
…	Đoạn A và coda: chủ đề trở lại; câu kết 8 ô vang hai lần, rồi các hợp âm kết

I. Trình bàyô 1–15 · Đô → Sol trưởng

Phát triểnô 16–23 · thoáng Đô thứ

Tái hiệnô 24–38 · về Đô trưởng

II. AndanteFa trưởng · A B A'

III. VivaceĐô trưởng · A B A + coda

Chương / phần	Ô nhịp	Giọng	Nội dung	Điều cần chú ý
I. Trình bày	1–15 (nhắc lại)	Đô trưởng → Sol trưởng	Ô 1–4: chủ đề rải hợp âm Đô trưởng, dừng ở Sol. Ô 5–8: sang Sol trưởng, kết bằng một gam đi lên. Ô 9–15: nốt nhắc lại có nhảy quãng tám, gam, tay trái kiểu Alberti; kết ở Sol trưởng	Giữ nhịp khi chuyển từ nốt đen sang móc đơn
I. Phát triển	16–23	Sol, thoáng Đô thứ	Chủ đề vang ở Sol rồi ở Đô thứ (Mi♭); quãng tám gãy ở tay phải (ô 20–21); dừng trên hợp âm át Sol	Đổi màu khi gặp Mi♭; không chậm lại trước tái hiện
I. Tái hiện	24–38 (nhắc lại cùng phát triển)	Đô trưởng	Chủ đề (ô 24–27), một câu nối mới (ô 28–31), rồi chất liệu của ô 9–15 ở Đô trưởng	So sánh với trình bày: cùng hình nốt, khác giọng
II. A	1–8	Fa trưởng	Giai điệu hát trên lớp đệm chùm ba của tay trái; có láy rền ở ô 3	Tay trái nhẹ và đều; giai điệu legato
II. B	9–18	Đô trưởng, rồi thoáng giọng thứ	Chùm ba ở tay phải; Mi♭ và Fa♯ đưa nhạc tối lại rồi dẫn về Fa	Chỗ hòa âm đổi màu là chỗ nên nghe kỹ nhất
II. A'	19–26	Fa trưởng	Giai điệu đầu trở lại, biến đổi nhẹ, kết bằng láy rền	Kết nhẹ nhàng
III. A	–	Đô trưởng	Chủ đề 8 ô nhảy nhót, vang hai lần	Luyến hai nốt, staccato rõ
III. B	–	Sol trưởng	Chuỗi móc kép kiểu gam; hợp âm át bảy dẫn về	Ngón đều; Fa♯ rồi Fa♮
III. A và coda	–	Đô trưởng	Chủ đề trở lại; câu kết 8 ô vang hai lần; các hợp âm kết	Không chạy nhanh dần ở coda

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Gam trong bài (chương I ô 8, 10, 12, 31, 33; chương III đoạn B)	Ngón cái luồn muộn, nốt không đều, chạy nhanh dần	Tách gam ra tập riêng với đúng số ngón; tập theo nhịp chấm dôi (dài – ngắn rồi ngắn – dài); máy đếm nhịp; bài tập 1
Nốt nhắc lại có nhảy quãng tám (chương I ô 9, 11, 32, 34)	Bàn tay căng, dễ đánh to dần và trễ nhịp	Nhảy sớm, chạm nhẹ; ba nốt nhắc lại nhỏ hơn nốt đầu; có thể đổi ngón trên nốt nhắc lại nếu thầy bạn khuyên
Tay trái kiểu Alberti (cùng các ô đó)	Ngón cái tay trái nặng, nốt trên nổi lên	Tập tay trái riêng ở pp; chơi khối hợp âm trước rồi mới rải; cổ tay xoay nhẹ, không gõ từng ngón
Quãng tám gãy (chương I ô 20–21)	Cổ tay dễ cứng, mỏi	Xoay cổ tay qua lại như vặn nắm cửa; nhỏ và đều; dừng nghỉ nếu thấy căng
Chùm ba tay trái, chương II	Phải đều tuyệt đối trong khi tay phải hát; có chỗ tay phải chơi nhịp chấm dôi trên chùm ba	Bài tập 2; tập tay trái riêng với máy đếm nhịp; ghép thật chậm ở các ô có nhịp chấm dôi
Láy rền chương II (ô 3, 21, 25)	Dễ quá dài, quá to, làm trễ nhịp	Quyết định số nốt (ví dụ 4 nốt láy rồi hai nốt kết) và tập cố định; xem Nốt hoa mỹ
Luyến hai nốt và staccato, chương III	Ở Vivace, hai nốt luyến dễ thành đều nhau, staccato dễ thành dính	Bài tập 3: nốt đầu nặng, nốt sau nhẹ và nhấc tay; staccato nảy từ đầu ngón
Giữ nhịp cả bài	Chỗ dễ chạy nhanh, chỗ khó chậm lại	Tập với máy đếm nhịp ở tốc độ của chỗ khó nhất; ghi tốc độ mỗi ngày vào nhật ký tập

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Tay phải mf, tay trái p. Nốt đầu mỗi nhóm bốn của tay trái là nốt trầm, hơi rõ; ba nốt sau nhẹ như thì thầm. Ngón cái tay phải luồn sớm, ngay khi ngón 3 vừa đánh.

Tay trái đều như đồng hồ, không nhấn nốt đầu chùm. Tay phải legato, nốt dài nghe đến hết. Ô 3 đổi hợp âm mỗi phách: nhìn trước, đổi thế tay trong khi tay vẫn mềm.

Hai nốt luyến: nốt đầu nặng hơn, nốt sau nhẹ, cổ tay nhấc lên ngay sau nốt thứ hai. Nốt staccato ngắn và nảy. Khi đã quen, tăng dần đến ♪ = 160 và đếm một phách lớn (♩.) mỗi ô.

Kế hoạch 6 tuần, khoảng 30–45 phút mỗi ngày. Tốc độ chương I ghi theo nốt đen.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe; đánh dấu trình bày, phát triển, tái hiện lên bản nhạc. Chương I, trình bày, từng tay; bài tập 1	I: ♩ = 72
2	Chương I hai tay đến hết; tách riêng ô 9–12 và 20–21. Chương II từng tay; bài tập 2	I: ♩ = 84; II: ♩ = 50
3	Chương II hai tay, láy rền. Chương III từng tay; bài tập 3	I: ♩ = 96; II: ♩ = 56; III: ♪ = 120
4	Chương III hai tay. Chương I: sắc thái, phát âm	I: ♩ = 108; III: ♪ = 138
5	Ba chương liền nhau mỗi ngày một lần; thu âm và nghe lại	I: ♩ = 112–120; II: ♩ = 60; III: ♪ = 150
6	Chơi cho người khác nghe; sửa những chỗ chệch nhịp từ bản thu	I: ♩ ≈ 120–132; II: ♩ ≈ 60–72; III: ♩. ≈ 52–60

Chương I: tuyển tập Sonatina Album của nhà G. Schirmer (1893) ghi Spiritoso và nhịp 2/2, nhiều ấn bản khác ghi Allegro. Dù bản của bạn ghi gì, hãy cảm hai phách lớn mỗi ô, không phải bốn phách nặng như nhau: nhạc sẽ tự đi tới. Chương II là Andante ("đi"), không phải Adagio: cảm một phách mỗi nốt đen, lớp chùm ba trôi chảy. Chương III cảm một phách mỗi ô.

Trong sách dạy đàn năm 1801, Clementi khuyên: khi tác giả không ghi rõ, hãy chơi chủ yếu legato, và dành staccato để làm một số đoạn thêm sinh khí. Đó là điều quan trọng: nhạc Cổ điển không phải là chuỗi nốt tách rời. Gam chơi liền và đều; dấu luyến ngắn kết thúc bằng một cái nhấc tay nhẹ; staccato ngắn nhưng không khô. Xem thêm bảng phát âm theo phong cách trong Tạo tiếng đàn.

Các ấn bản khác nhau về sắc thái. Nguyên tắc chung: tương phản rõ giữa các câu (f rồi p), gam đi lên thì to dần một chút, câu nhắc lại có thể là tiếng vọng nhỏ hơn. Tay trái luôn nhỏ hơn giai điệu, nhất là hình đệm Alberti.

Chương I và III: gần như không dùng. Chương II: có thể chạm nhẹ, đổi theo hòa âm, để lớp chùm ba ấm hơn; nhưng hãy chơi được legato bằng ngón trước khi thêm bàn đạp. Xem Bàn đạp.

• Chạy nhanh dần ở các đoạn gam, rồi chậm lại ở chỗ nốt nhắc lại.
• Tay trái Alberti to hơn giai điệu; nốt đầu mỗi nhóm bị gõ.
• Dùng bàn đạp ở chương I làm nhòe các gam.
• Phần phát triển chơi y như trình bày, không nghe ra chỗ nhạc tối lại ở Mi♭.
• Chương II quá chậm và nặng; láy rền quá dài làm gãy nhịp.
• Chương III chạy mất kiểm soát; hai nốt luyến bị đánh đều như nhau.
• Bỏ qua dấu nhắc lại ở chương I khi biểu diễn.

• Cùng tập Op. 36: số 2 Sol trưởng và số 3 Đô trưởng là bước tiếp tự nhiên; các số 4–6 khó dần.
• Các tác giả sonatina khác: Friedrich Kuhlau (Sonatina Đô trưởng Op. 55 số 1), Anton Diabelli (các sonatina Op. 151 và Op. 168).
• Cùng chặng trên site: Burgmüller: Arabesque, Bach: Prelude nhỏ BWV 939.
• Bước lên sonata thật: Mozart: Sonata Đô trưởng K. 545. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 3: các bài của chặng 3.
• Chặng 4: các bài của chặng 4.

• IMSLP, trang "6 Piano Sonatinas, Op.36 (Clementi, Muzio)": thông tin lần in đầu (London: Longman & Broderip, 1797).
• Dizionario Biografico degli Italiani, mục "Clementi, Muzio" (treccani.it).
• G. Henle Verlag, HN 848 Six Piano Sonatinas op. 36: lời nói đầu (henle.de).
• Muzio Clementi, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte, London, 1801; câu về legato đọc ở một lần in khoảng thập niên 1810 (Internet Archive).
• Sonatina Album, G. Schirmer, 1893: bản dàn trang công cộng tại Mutopia Project (số ô nhịp trên trang này theo bản đó).
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Khoảng một phút tinh nghịch: những chùm nốt chạy vụt qua như nét hoa văn, hợp âm ngắn gọn, sắc thái đổi liên tục. Arabesque là bài số 2 trong tập étude Op. 100 của Burgmüller, và dạy đúng những thứ cần có trước khi bước vào Czerny hay Chopin.

• Ngón đều ở tốc độ nhanh. Hình nốt chính chỉ là năm nốt liền bậc trong một thế tay, nhưng phải đều, nhẹ và rõ ở tốc độ Allegro. Đây là cửa vào của mọi đoạn chạy ngón về sau.
• Hai tay bình đẳng. Hình nốt ấy không ở yên trong tay phải: ở đoạn giữa, tay trái phải chạy đúng như thế. Tay trái yếu sẽ lộ ra ngay.
• Staccato và sắc thái. Hợp âm ngắn, nốt kết câu ngắn, p đổi sang f trong chớp mắt, sf bất ngờ: tính cách scherzando nằm ở đó.
• Một étude có tính cách. Burgmüller không viết bài tập khô khan; mỗi bài của ông có một cái tên và một bức tranh. Học kỹ thuật mà vẫn chơi nhạc.
• Ngắn mà trọn vẹn. Khoảng một phút, dễ học thuộc, rất hợp để chơi cho người khác nghe.

Friedrich Burgmüller sinh năm 1806 ở Regensburg, trong một gia đình nhạc sĩ. Năm 1832 ông sang Paris và sống ở Pháp đến cuối đời. Ông dạy piano, viết nhiều nhạc salon cho người chơi nghiệp dư, và cả nhạc cho vở ballet La Péri (1843).

Ngày nay tên ông gắn với ba tập étude dành cho người học: 25 Études faciles et progressives, Op. 100 (1851), rồi 12 Études Op. 105 và 18 Études Op. 109. Tựa đề đầy đủ của Op. 100 nói rõ các bài được viết và ghi số ngón cho bàn tay nhỏ. Khác với những tập luyện ngón thuần túy, mỗi bài có một tựa tiếng Pháp gợi hình ảnh: sự ngây thơ, khúc đồng quê, dòng suối trong, cuộc săn. Op. 100 đặc biệt phổ biến trong giáo trình piano ở Nhật Bản và ở nhiều nước khác.

Arabesque vốn là tên một kiểu hoa văn trang trí gồm những đường cong uốn lượn, đan vào nhau. Trong âm nhạc, chữ này chỉ những bản nhạc có nét trang trí bay bổng; Schumann và Debussy cũng có những bản Arabesque nổi tiếng, nhưng không liên quan đến bài này. Ở đây, "hoa văn" là chùm năm nốt chạy lên xuống, cứ xuất hiện rồi biến mất như một nét vẽ.

Scherzando nghĩa là "đùa vui". Bài này không bi kịch dù ở giọng thứ: nó tinh nghịch, nhanh nhẹn, hơi bất ngờ.

Nghe vài bản thu và chú ý:

1. Độ nhẹ. Chùm nốt chạy có nghe "lướt" không, hay nghe như từng nốt được gõ?
2. Ai đang chạy? Đến đoạn giữa, bạn có nghe ra hình nốt chuyển xuống tay trái không?
3. Sắc thái. Đếm xem trong bài có bao nhiêu lần nhạc đổi đột ngột từ nhỏ sang to hoặc ngược lại.
4. Tốc độ. Bản nào nhanh nhất mà vẫn nghe rõ từng nốt? Bản nào nhanh đến mức nốt bị nuốt?

Rồi nghe vài bài khác trong Op. 100 để thấy cả tập là một bộ sưu tập tính cách (xem phần Học tiếp).

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Dẫn nhập (2 ô): tay trái đánh hợp âm La thứ staccato, p; hai ô này đặt tốc độ cho cả bài
…	Đoạn A: chùm năm nốt móc kép chạy ở tay phải, nhẹ (leggiermente), mỗi chùm kết bằng một nốt móc đơn ngắn; to dần, sf ở cuối
…	Đoạn A nhắc lại: cùng chất liệu, với một kết khác
…	Đoạn B: f; hình nốt chạy chuyển xuống tay trái, tay phải giữ những nốt dài hơn; cuối đoạn nhỏ dần và chậm lại một chút (dim. e poco rall.)
…	Đoạn A': a tempo, p; hình nốt trở lại tay phải, có chỗ dolce
…	Đoạn B nhắc lại: tay trái lại chạy ở f
…	Đoạn A' nhắc lại: lần cuối trước coda
…	Coda: risoluto, f; chùm nốt dồn dập (chủ yếu ở tay phải, một lần ở tay trái), to dần; kết bằng hợp âm sf có dấu ngân

Dẫn nhập2 ô · tay trái

‖: A :‖chùm nốt ở tay phải · p

‖: Bf · chùm nốt ở tay trái

A' :‖a tempo · p

Codarisoluto · f

Phần	Độ dài	Nội dung	Sắc thái và chỉ dẫn	Điều cần chú ý
Dẫn nhập	2 ô	Tay trái đánh hợp âm La thứ staccato, tay phải nghỉ	p	Đặt tốc độ ngay từ đây: hai ô này là "máy đếm nhịp" của bạn
A (nhắc lại)	khoảng 8 ô, có hai kết khác nhau	Tay phải: chùm năm nốt móc kép (kiểu La – Si – Đô – Si – La, La – Si – Đô – Rê – Mi) kết bằng nốt móc đơn ngắn; tay trái đệm hợp âm	p, chơi nhẹ (leggiermente); to dần; sf ở cuối	Nốt cuối mỗi chùm là dấu chấm câu: ngắn và nhẹ
B	khoảng 8 ô	Hình nốt chạy xuống tay trái, có lúc lên tận khóa Sol; tay phải chơi những nốt dài hơn (nốt đen chấm dôi, móc đơn)	f; cuối đoạn nhỏ dần và chậm lại một chút (dim. e poco rall.)	Tay trái phải đều như tay phải ở đoạn A
A'	khoảng 8 ô	Hình nốt trở lại tay phải	a tempo, p; có chỗ dolce (ngọt ngào)	Về tốc độ ngay, không "lấy đà"
Coda	khoảng 5 ô	Chùm nốt dồn dập (chủ yếu ở tay phải, một lần ở tay trái), to dần, kết bằng hợp âm có dấu ngân	risoluto (quả quyết), f; hợp âm cuối sf	Kết dứt khoát mà không đập đàn

B và A' được nhắc lại cùng nhau, nên hình dạng của bài là một hai đoạn có tái hiện thu nhỏ, mở đầu bằng hai ô dẫn nhập và khép lại bằng một coda ngắn (xem Hình thức nhỏ).

Thế tay của hình nốt chính ở tay phải, năm nốt từ La đến Mi:

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Chùm năm nốt đều	Ở tốc độ nhanh, nốt bị dồn, nốt yếu (ngón 4) bị mất, chùm nốt chạy nhanh dần	Tập chậm với máy đếm nhịp; tập theo nhịp chấm dôi (dài – ngắn, rồi ngắn – dài); dời trọng âm sang từng nốt khác nhau. Bài tập 1
Nốt kết chùm (móc đơn staccato)	Hay bị nuốt hoặc kéo dài; tay nhấc quá cao	Nhấc cổ tay nhẹ ngay sau nốt kết, ngón vẫn gần phím; nghĩ "chạy – chấm"
Hình nốt ở tay trái (đoạn B)	Tay trái ít quen chạy; có đoạn phải đọc ở khóa Sol	Tập tay trái riêng nhiều gấp đôi tay phải; đánh dấu chỗ đổi khóa; bài tập 3
Hợp âm đệm nhẹ dưới chùm nốt	Hợp âm dễ to hơn hình nốt chính, nhất là ở p	Tập tay trái riêng ở pp; khi ghép, hợp âm chỉ "chạm"
Đổi sắc thái nhanh	p sang f hay sf dễ thành đập, dễ làm vỡ nhịp	Bài tập 2; tập sắc thái ngay từ tốc độ chậm, không đợi đến khi nhanh
Chậm lại rồi về tốc độ (cuối B, đầu A')	Hoặc không chậm lại, hoặc chậm rồi không trở lại	Đánh dấu chỗ poco rall. và chỗ a tempo; tập riêng bốn ô quanh đó
Coda	Chùm nốt nối nhau liên tục, to dần, dễ vội và cứng tay	Tập từng tay; giữ cổ tay mềm khi to dần; hợp âm cuối đánh bằng sức nặng cánh tay, không bằng cú đập

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Ô 1–2: tay phải. Ô 3–4: tay trái chạy y như vậy. Ô 5–6: chùm nốt trên nền hợp âm. Tay đang nghỉ vẫn đếm. Tăng dần đến ♩ = 100 rồi mới thử các tốc độ cao hơn.

Nốt trầm ở phách, hợp âm ở giữa phách. Hai tay buông phím gọn gàng. Ô 1–2 nhỏ (p); ô 3–4 to dần; ô 5–6 f, nhưng tiếng vẫn tròn. Hợp âm cuối dùng sức nặng cánh tay, không đập.

Đây là kiểu kết cấu của đoạn B: tay trái chạy ở f, tay phải giữ những nốt dài hơn cho đủ giá trị. Tay trái chắc mà không nặng: sức đến từ cánh tay thả lỏng, không từ việc ấn ngón. Tập thêm một lần với tay trái ở p để kiểm tra độ đều.

Kế hoạch 4 tuần, khoảng 30 phút mỗi ngày.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe; đánh dấu các phần và mọi chỉ dẫn sắc thái. Bài tập 1. Dẫn nhập và đoạn A từng tay	♩ = 60–72
2	Đoạn A hai tay. Đoạn B từng tay, đánh dấu chỗ tay trái đổi khóa; bài tập 3	♩ = 72–84
3	Đoạn B hai tay, A', coda; bài tập 2; sắc thái đầy đủ	♩ = 84–100
4	Cả bài với hai dấu nhắc lại; thu âm; nâng tốc độ từng nấc nhỏ, chỉ khi bản thu vẫn sạch	♩ = 100–120

Đích cuối khoảng ♩ = 112–132. Nhanh hơn thế chỉ khi từng nốt vẫn rõ. Với bài này, rõ ràng quan trọng hơn tốc độ.

• Chùm nốt đều ở cả hai tay, kể cả ngón 4
• Nốt kết chùm ngắn và nhẹ
• Nghe ra mọi chỗ đổi sắc thái
• Về đúng tốc độ sau chỗ chậm lại

Scherzando là đùa vui, không phải hấp tấp. Hãy nghĩ đến một nét vẽ nhanh và chính xác, không phải một cuộc chạy đua. Giọng La thứ ở đây không buồn: nó tinh nghịch.

Ngón tay ở sát phím, đầu ngón chắc, cổ tay mềm. Chùm nốt chơi legato nhẹ; nốt kết chùm và các hợp âm staccato. Đừng nhấc tay cao sau mỗi chùm: càng ít chuyển động thừa, bài càng nhanh và sạch.

Tôn trọng từng chỉ dẫn: p, to dần, sf, f, dim. e poco rall., a tempo, dolce, risoluto. Sự tương phản giữa chúng chính là "câu chuyện" của bài. sf là nhấn đột ngột một nốt, không phải đổi cả đoạn sang f.

Không dùng, trừ có thể ở hợp âm cuối có dấu ngân. Mọi sự liền tiếng đến từ ngón tay.

Burgmüller tự ghi số ngón cho tập Op. 100. Hãy dùng số ngón in sẵn trong bản nhạc của bạn, trừ khi thầy bạn đề nghị khác, và giữ nguyên chúng mỗi lần tập.

• Chơi nhanh hơn khả năng: chùm nốt dính vào nhau, nốt kết chùm bị nuốt.
• Nhấn nốt đầu mỗi chùm quá mạnh, nghe giật cục.
• Hợp âm đệm nặng hơn hình nốt chính.
• Nhấc tay quá cao sau mỗi chùm, làm mất nhịp và mất tốc độ.
• sf và f thành đập đàn; p không đủ nhỏ để có tương phản.
• Đoạn B: tay trái chậm hơn và to không đều; lúng túng khi đổi khóa.
• Dùng bàn đạp làm nhòe các chùm nốt.
• Vội ở coda và đánh hợp âm cuối như một cú đấm.

• Cùng tập Op. 100: La candeur (số 1, Đô trưởng) để luyện hát legato; La pastorale (số 3); Le courant limpide (số 7, dòng nước chảy ở tay phải); Ballade (số 15, Đô thứ, kịch tính, giai điệu ở tay trái); Inquiétude (số 18); La tarentelle (số 20); và bài kết tập La chevaleresque (số 25).
• Cùng chặng trên site: Clementi: Sonatina Op. 36 số 1, Tchaikovsky: Cầu nguyện buổi sáng; Wilder Reiter trong Schumann: Album für die Jugend luyện cùng loại staccato.
• Về étude và bài tập ngón: Bài tập ngón và étude. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 3: các bài của chặng 3.
• Chặng 4: các bài của chặng 4.

• IMSLP, trang "25 Études faciles et progressives, Op.100 (Burgmüller, Friedrich)": lần in đầu (Paris: Benoît aîné, 1851) và tên các bài.
• Bản dàn trang công cộng của L'Arabesque tại Mutopia Project: cấu trúc và chỉ dẫn sắc thái trên trang này theo bản đó.
• Deutsche Biographie, mục "Burgmüller, Friedrich" (deutsche-biographie.de): năm sinh, năm mất, nơi sinh, năm sang Paris.
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Mười sáu ô nhịp, chơi chưa đầy một phút, nhưng có gần đủ những gì làm nên một prelude của Bach: hợp âm rải chuyền qua lại giữa hai tay, nốt nền ở bè trầm, một chuỗi láy, một gam móc kép và một cái kết gọn gàng. Đây là bậc thang vừa sức trước khi bạn bước lên Prelude Đô trưởng, BWV 846.

• Một bài Bach trọn vẹn, vừa tầm. Mười sáu ô, không có bè phức điệu nào phải giữ riêng. Vài tuần là bạn có một tác phẩm hoàn chỉnh để chơi cho người khác nghe.
• Hình rải đổi tay. Ô 1–3, tay phải rải trên nốt trầm ngân dài; ô 4, hình rải chuyển xuống tay trái còn tay phải đánh hợp âm; sau đó hai tay thay phiên nhau; ô 13, cả hai cùng rải. Đây chính là kỹ năng mà Prelude BWV 846 đòi hỏi suốt 35 ô, ở đây ở dạng nhẹ nhàng hơn.
• Nghe được nhịp điệu hòa âm. Nhịp điệu hòa âm là tốc độ đổi hợp âm. Gần như cả bài mỗi ô một hợp âm; riêng ô 15, hợp âm đổi gần như từng phách. Hòa âm tăng tốc, tai bạn biết kết đang tới (xem Kết).
• Hai kiểu nốt nền. Quãng tám Đô trầm giữ suốt ba ô đầu, rồi nốt Sol trầm nhảy quãng tám có láy ở ô 9–11: hai cách tạo một nền vững bên dưới hòa âm thay đổi.
• Thử những câu hỏi của Bach trên piano. Chơi liền hay tách? Dùng bàn đạp hay không? Sắc thái lấy từ đâu khi bản nhạc không ghi gì? Một bài ngắn là chỗ lý tưởng để thử và nghe kết quả.

Không có bản viết tay nào của Bach cho bài này. Nguồn duy nhất từ thế kỷ 18 là một bản chép nằm trong tập P 804 ở Thư viện Quốc gia Berlin, một tập lớn đóng chung nhiều bản chép riêng lẻ. Tập này phần lớn đến từ di sản của Johann Peter Kellner (1705–1772), cantor ở Gräfenroda, vùng Thüringen: 57 bản chép riêng lẻ, chủ yếu là nhạc đàn phím của Bach. Phần chứa BWV 939–942 do một người chép chưa rõ tên, và không ghi tên tác giả. Vì vậy không có bằng chứng trực tiếp rằng bài là của Bach, dù danh mục BWV và các ấn bản Urtext vẫn xếp bài dưới tên ông.

Năm sáng tác cũng chưa chắc chắn. Có tài liệu xếp bài vào thời Bach làm việc ở Köthen (1717–1723), có tài liệu đặt nó vào khoảng 1726–1727. Điều rõ ràng hơn là công dụng: một bài ngắn để học đàn.

Cái tên "prelude nhỏ" là của thế kỷ 19. Năm 1843, nhà Peters ở Leipzig in một tập mười hai prelude ngắn, gom từ hai nguồn: Clavier-Büchlein (sổ tay đàn phím) mà Bach soạn cho con trai Wilhelm Friedemann, và tập P 804. Tên tập nói rõ mục đích: Douze petits Préludes ou Exercices pour les commençans (Mười hai prelude nhỏ, hay bài tập cho người mới bắt đầu). BWV 939 là số 2 của tập ấy. Năm 1890, ấn bản toàn tập của Hội Bach (Bach-Gesellschaft, tập 36) in lại bài; danh mục BWV về sau xếp nó đứng đầu nhóm Fünf kleine Präludien (Năm prelude nhỏ, BWV 939–943).

Bach viết cho Clavier, tức đàn phím nói chung, như harpsichord hay clavichord. Trên harpsichord, lực ngón gần như không làm tiếng to hay nhỏ đi; trên piano, tiếng to hay nhỏ theo lực ngón, nên bạn có cả một dải sắc thái. Chơi Bach trên piano vì thế là một chuỗi lựa chọn, bàn kỹ ở phần Diễn tấu. Xem thêm thời kỳ Baroque.

Nghe ít nhất ba lần, mỗi lần một câu hỏi:

1. Nốt trầm. Quãng tám Đô ở đầu bài còn vang đến đâu khi tay phải đã rải sang ô 3?
2. Ai đang rải? Đánh dấu bằng bút chì những ô mà hình rải nằm ở tay trái. Hai tay có "nói" giống nhau không?
3. Láy. Ở ô 9–11, nốt Sol của tay trái có láy. Láy nghe rõ từng nốt hay chỉ như một cái rung nhẹ?
4. Kết. Nghệ sĩ có chậm lại ở hai ô cuối không, và chậm từ đâu?

Bài có mặt trong rất nhiều bản thu trọn các prelude nhỏ, cả trên harpsichord lẫn piano: chẳng hạn Kenneth Gilbert thu trên harpsichord, Angela Hewitt thu trên piano. Hãy nghe ít nhất một bản harpsichord và một bản piano, rồi ghi lại: bản nào nhanh hơn, bản nào thay đổi sắc thái nhiều hơn, hình rải liền hay hơi tách. Muốn nghe trước bài bạn sẽ học ở chặng sau của lộ trình, mở bản thu và bảng Theo dõi khi nghe của Prelude BWV 846.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Ô 1–3, nốt nền Đô: quãng tám Đô trầm ngân suốt ba ô; tay phải rải Đô bảy, Fa trưởng, rồi Sol bảy
…	Ô 4–5, đổi tay: tay phải đánh hợp âm, hình rải chuyển xuống tay trái; Fa♯ xuất hiện ở ô 5
…	Ô 6–8, sang Sol trưởng: hình rải chuyền qua lại giữa hai tay, đến hợp âm Rê bảy ở ô 8
…	Ô 9–11, nốt nền Sol: tay trái nhảy quãng tám trên nốt Sol, nốt Sol cao có láy; tay phải leo dần lên
…	Ô 12, dừng ở Sol: tay phải giữ hợp âm Sol trưởng, tay trái rải Sol bảy để quay về Đô
…	Ô 13, hai tay cùng rải: hợp âm Đô bảy của ô 1 trở lại, cao hơn một quãng tám
…	Ô 14, gam móc kép: tay phải chạy xuống rồi chạy lên trên nốt Fa trầm ngân dài
…	Ô 15–16, kết: hợp âm đổi theo từng phách, nốt Sol trầm nhảy quãng tám xuống, rồi hợp âm Đô cuối cùng

Nốt nền chủô 1–3

Chuyền taysang Sol trưởng · ô 4–8

Nốt nền átô 9–12

Về Đôô 13–16 · kết

Bảng dưới ghi hợp âm chính của từng ô (gần đúng). Viết những tên này lên bản nhạc bằng bút chì: đó là tấm bản đồ để bạn học thuộc.

Chặng	Ô nhịp	Hợp âm	Điều cần chú ý
Nốt nền chủ	1–3	Đô bảy – Fa – Sol bảy, cả ba trên quãng tám Đô trầm	Tay phải rải; tay trái giữ nguyên quãng tám bằng ngón 5 và 1
Chuyền tay, sang Sol trưởng	4–8	Đô – Rê bảy – Sol (sang Mi thứ ở phách 4) – La thứ – Rê bảy	Hình rải đổi tay gần như từng ô; Fa♯ kéo nhạc về phía Sol trưởng
Nốt nền át	9–12	Sol bảy – Đô – Fa♯ giảm, trên nốt Sol trầm có láy; ô 12 dừng ở Sol	Nốt đầu mỗi ô của tay phải đi lên Si – Mi – Fa♯ – Sol: căng dần
Về Đô và kết	13–16	Đô bảy – Fa – (ô 15 đổi hợp âm theo phách) – Đô	Ô 14 là ô móc kép duy nhất; ô 15 hòa âm dày nhất; ô 16 dừng hẳn

Nốt nhạc theo ấn bản Bach-Gesellschaft (1890), đối chiếu qua bản chép LilyPond của Mutopia Project; số ngón là gợi ý của trang này. Bản gốc không có dấu sắc thái hay dấu luyến nào.

Ba ô đầu, tay trái đặt quãng tám Đô (C2–C3) rồi để yên: không nhấc, không bàn đạp. Ở ô 4, vai trò đảo lại: hình rải của tay trái phải đều và nhẹ y như tay phải vừa chơi, còn hợp âm tay phải đặt xuống khẽ.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Giữ quãng tám Đô (ô 1–3)	Mười hai phách liền, tay trái không được nhấc; đánh quá nhẹ thì nốt tắt trước khi hết ô 3	Đánh quãng tám đủ sâu rồi để yên ngón 5 và 1 trên phím. Lắng nghe nốt trầm còn vang đến đâu. Không dùng bàn đạp để "giữ hộ"
Hình rải đổi tay (ô 4–8, 12–13)	Tay trái thường nặng và kém đều hơn; người nghe nhận ra ngay khi hình rải "đổi giọng"	Bài tập 1. Chơi tay trái ô 4 rồi tay phải ô 1, so xem có giống nhau không; thu âm để nghe lại
Hợp âm tay phải (ô 4–5)	Dễ bị gõ to, che mất hình rải của tay trái	Đặt sẵn ngón lên phím trước phách; ấn bằng sức nặng thả lỏng của cánh tay, nhỏ hơn tay trái một bậc
Láy ở tay trái (ô 9–11)	Láy rơi đúng phách mạnh, rồi phải nhảy quãng tám xuống ngay; dễ trễ nhịp hoặc láy không rõ	Bài tập 2: tập bản viết ra trước, rồi mới dùng kí hiệu. Nếu láy làm gãy nhịp, tạm chơi nốt trơn
Gam móc kép (ô 14)	Ô duy nhất có móc kép, lại quay đầu giữa ô; dễ vội và vấp	Bài tập 3. Ngón cố định: 5-4-3-2-1-3-2-1, rồi 2-1-2-3-1-2-3-4, ngón 5 vào Sol ở ô 15. Tập theo nhịp chấm dôi
Ô 15	Hợp âm đổi theo phách; tay phải đi từ Sol cao xuống quãng bốn Sol–Đô rồi quãng sáu Rê–Si; tay trái đi Fa–Rê–Mi–Đô rồi nhảy quãng tám trên Sol	Tập riêng ô 14–16 ngay từ tuần đầu, chậm, hai tay; gọi tên hợp âm từng phách
Giữ nhịp khi hình nốt đổi	Móc đơn, nốt trắng, nốt đen, móc kép nối nhau; dễ nhanh ở chỗ quen, chậm ở chỗ khó	Tập với máy đếm nhịp ở tốc độ của ô khó nhất, thường là ô 14

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Ô 1 và ô 3, tay phải rải trên quãng tám tay trái; ô 2, hai tay đổi vai. Hình rải phải nghe giống hệt nhau dù tay nào chơi. Bắt đầu ở ♩ = 60, chỉ tăng tốc khi ba lần liền đều tay.

Ô 1 viết rõ láy: Sol – Fa – Sol thật nhanh, bắt đầu đúng phách, rồi nhảy xuống Sol trầm. Ô 2–3 dùng kí hiệu láy, chơi y như ô 1. Ngón 1-2-1 cho láy giúp ngón 5 tới Sol trầm kịp lúc.

Cùng hình nốt với ô 14 nhưng thấp hơn một bậc, để bạn luyện ngón bấm mà không "mòn" ô thật.

Mỗi biến thể chơi 3–5 lần, chậm và thả lỏng, rồi quay về dạng gốc. Khi dạng gốc đã đều, chơi đúng ô 14 với cùng thứ tự ngón: chỉ cần dời tay lên một phím.

Kế hoạch 4 tuần, khoảng 20–30 phút mỗi ngày.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2–3 bản thu (ít nhất một bản harpsichord); viết tên hợp âm lên từng ô. Ô 1–8 từng tay; bài tập 1	♩ = 60
2	Ô 9–16 từng tay, tập riêng ô 14–16; bài tập 2 và 3. Ô 1–8 hai tay	♩ = 60–66
3	Cả bài hai tay; thêm láy; chọn cách phát âm và sắc thái cho từng chặng	♩ = 72–80
4	Chơi thuộc lòng; thu âm và nghe lại độ đều, chỗ đổi tay, láy; chơi cho người khác nghe	♩ = 84–96

Bach không ghi tốc độ. Một lần chơi thường chỉ dài chừng 40 giây, tức quanh ♩ ≈ 90–100; với người học, ♩ ≈ 80–90 đã rất đẹp. Cảm hai phách lớn mỗi ô, mỗi phách một nhóm bốn móc đơn: nhạc sẽ tự đi tới. Giữ tốc độ ổn định đến hết ô 15, chỉ nới rất nhẹ ở ô cuối.

Trên piano có hai cách đều chính đáng:

• Hình rải liền (legato). Ngón nối ngón, mỗi hợp âm vang thành một khối.
• Móc đơn hơi tách (non legato). Mỗi nốt nhấc ra một chút, gần với tiếng harpsichord, nghe sáng và rõ.

Chọn một cách và giữ nó cho cả hai tay. Dù chọn cách nào, gam móc kép ở ô 14 vẫn nên liền, còn các nốt đen của tay trái ở ô 9–11 hơi tách để cú nhảy quãng tám nghe rõ.

Gần như không cần. Quãng tám Đô ở đầu bài được giữ bằng ngón, đúng như bản nhạc ghi; nếu dùng bàn đạp để giữ nó suốt ba ô, Đô bảy, Fa và Sol bảy của tay phải sẽ chồng lên nhau thành một đám mờ. Nếu muốn tiếng ấm hơn, chỉ nhấn nông và đổi bàn đạp mỗi khi hợp âm đổi; nhưng hãy chơi được cả bài không bàn đạp trước. Xem Bàn đạp.

Bản nhạc không có dấu sắc thái nào. Hãy để cấu trúc dẫn đường: ô 1–4 đầy đặn, nốt trầm sâu; ô 5–8 nhẹ hơn một chút, như đi xa nhà; ô 9–12 lớn dần theo đường đi lên của tay phải; ô 13–16 đầy tiếng và chắc, chỉ thả nhẹ ở hợp âm cuối. Mỗi chặng giữ một mức sắc thái rồi chuyển dần sang chặng sau; tránh to nhỏ từng nốt theo kiểu Lãng mạn.

Kí hiệu láy ở ô 9–11 là láy dưới: nốt chính – nốt kề dưới – nốt chính, bắt đầu đúng phách và thật nhanh. Nốt kề dưới là Fa hay Fa♯? Ở ô 9, tay phải có Fa♮ (hợp âm Sol bảy), nên Sol – Fa – Sol hợp với hòa âm; ở ô 11, tay phải có Fa♯, nên Sol – Fa♯ – Sol nghe tự nhiên hơn. Xem chú thích trong bản Urtext của bạn hoặc hỏi thầy, rồi giữ một cách cố định. Nếu láy làm gãy nhịp, chơi nốt Sol trơn: nhịp đều quan trọng hơn trang trí. Xem thêm Nốt hoa mỹ.

Bản Bach-Gesellschaft chỉ có nốt và các dấu láy. Nhiều ấn bản dạy đàn thêm sắc thái, dấu luyến, tốc độ và số ngón của người biên tập: có thể hữu ích, nhưng hãy biết đâu là của nguồn gốc, đâu là của người biên tập. Số ô nhịp trên trang này theo bản Bach-Gesellschaft.

• Nhấc tay trái khỏi quãng tám Đô trước khi hết ô 3, hoặc đánh lại nó.
• Hình rải tay trái nặng và gồ ghề hơn tay phải.
• Hợp âm tay phải ở ô 4–5 bị gõ to, che mất hình rải.
• Láy làm trễ phách, hoặc thành một chùm nốt không rõ.
• Ô 14 chạy nhanh rồi vấp ở chỗ quay đầu.
• Dùng bàn đạp để giữ nốt trầm qua nhiều hợp âm.
• Kết vội: ô 15 là chỗ hòa âm dày nhất nhưng lại bị chơi hấp tấp.

• Bước tiếp theo: Bach: Prelude Đô trưởng, BWV 846. Cùng giọng, cùng lối rải hợp âm chia hai tay, nhưng dài 35 ô và đòi tiếng đàn đều hơn nhiều.
• Cùng nhóm prelude nhỏ: BWV 924 (Đô trưởng) và BWV 999 (Đô thứ), hai bài gần cùng độ khó, cũng dựng trên hợp âm rải.
• Hai bè độc lập: Bach: Invention số 1, khi bạn sẵn sàng cho phức điệu.
• Cùng chặng: Clementi: Sonatina Op. 36 số 1, Tchaikovsky: Cầu nguyện buổi sáng; nhẹ hơn một chặng: Minuet Sol trưởng, Musette Rê trưởng; danh sách đầy đủ ở Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 3: các bài của chặng 3.
• Chặng 4: các bài của chặng 4.

• Bach Digital (Bach-Archiv Leipzig): trang BWV 939 và trang bản chép D-B Mus.ms. Bach P 804, tập nhỏ 53 (người chép chưa rõ, không ghi tên tác giả, khoảng 1726–1727 hoặc muộn hơn) và cả tập P 804 (phần lớn từ di sản của Kellner) (bach-digital.de).
• G. Henle Verlag, HN 106 Kleine Präludien und Fughetten (Rudolf Steglich biên tập): lời nói đầu về bản chép của Kellner (henle.de).
• Bach Printed Music Database (Riemenschneider Bach Institute): tập 12 petits préludes của nhà Peters (F. K. Griepenkerl biên tập), thứ tự các bài (bachbib.bw.edu).
• Robert Eitner, "Kellner, Johann Peter", Allgemeine Deutsche Biographie 15 (1882) (deutsche-biographie.de).
• Danh sách bản thu: Bach Cantatas Website.
• Bản nhạc: IMSLP (Bach-Gesellschaft, tập 36, Ernst Naumann biên tập, 1890); đoạn trích đối chiếu với bản chép LilyPond của Mutopia Project. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Bài mở đầu Album for the Young của Tchaikovsky chỉ có 24 ô nhịp, viết như một bài hát nhà thờ cho bốn giọng: chậm, khẽ, các nốt nối liền nhau. Đây là bài học về kết cấu hợp xướng trên phím đàn: chia bốn bè cho hai tay, làm cho bè trên hát, và giữ tiếng liền bằng ngón tay trước khi nhờ đến bàn đạp.

• Bốn bè, hai tay. Tay phải giữ bè trên (soprano) và bè alto, tay trái giữ bè tenor và bè trầm (bass). Nghe được bốn đường đi cùng lúc là nền cho Bach, cho thánh ca và cho mọi bản nhạc nhiều bè về sau (xem Hòa âm bốn bè).
• Bè trên phải hát. Trong mỗi hợp âm, nốt trên cùng là giai điệu và phải rõ hơn các nốt dưới, dù cả bàn tay cùng đánh. Kỹ năng nổi bè này theo bạn đến Chopin, Schumann, Grieg (xem Tạo tiếng đàn).
• Legato bằng ngón tay. Hòa âm đổi gần như mỗi phách, nên bàn đạp không cứu được. Bạn học đổi ngón trên phím đang giữ (finger substitution), giữ nốt chung, và chỉ nhấc ngón ở bè đang lặp nốt.
• Âm nền. Ở coda, tay trái vừa lặp một nốt Sol trầm, vừa giữ một bè giữa đang di chuyển: một tay, hai việc (xem Âm ngoài hợp âm).
• Nhỏ mà trọn vẹn. Chưa đến hai phút, có một cao trào, một vòng quãng năm và những hợp âm mượn màu thứ: một bài hòa âm thu nhỏ để vừa chơi vừa hiểu.

Tháng 2 năm 1878, khi đang ở Florence, Tchaikovsky viết cho nhà xuất bản Pyotr Jurgenson rằng ông muốn soạn một loạt bài dễ cho trẻ em. Trở về Kamenka, điền trang của gia đình em gái ông, Aleksandra Davydova, ở Ukraina, ông phác thảo xong cả 24 bài vào đầu tháng 5, rồi sửa và chép sạch vào mùa hè. Trong thư gửi bà Nadezhda von Meck, người bảo trợ của mình, Tchaikovsky nói muốn có những bản nhạc nhỏ với "tên gọi hấp dẫn, như của Schumann". Bản in mang phụ đề 24 bài dễ (theo kiểu Schumann): hình mẫu là tập Album für die Jugend mà Schumann viết cho các con năm 1848.

Tập nhạc được đề tặng Vladimir ("Volodya") Davydov, con trai cô em gái và là đứa cháu Tchaikovsky yêu quý nhất; mười lăm năm sau, ông đề tặng chính người cháu này Giao hưởng số 6 Pathétique. Trong bản in, tập mở đầu bằng Cầu nguyện buổi sáng và khép lại bằng Trong nhà thờ (В церкви, số 24). Ở giữa là thế giới của trẻ con: búp bê, ngựa gỗ, lính gỗ, bài hát của nhiều xứ, chuyện cổ tích, mụ phù thủy Baba Yaga. Thứ tự trong bản viết tay hơi khác (ở đó Trong nhà thờ đứng áp chót), nhưng Cầu nguyện buổi sáng vẫn đứng đầu, nên con số 1 không đổi. Bài ca Pháp cổ mang số 16 trong tập.

Cũng trong tháng 5 và tháng 6 năm 1878, Tchaikovsky viết Phụng vụ thánh Gioan Kim Khẩu (Op. 41), nhạc lễ Chính thống giáo Nga cho hợp xướng bốn bè không nhạc đệm: bốn bè là bốn giọng người. Kết cấu của Cầu nguyện buổi sáng rất gần lối hát ấy: hãy chơi như thể mỗi bè là một ca sĩ cần lấy hơi. Xem thêm thời kỳ Lãng mạn.

Nghe ít nhất ba lần, mỗi lần một câu hỏi:

1. Bè trên. Hát theo nốt cao nhất. Câu nhạc dừng lại lấy hơi ở những chỗ nào?
2. Bè trầm. Ở ô 5–8, bè trầm leo lên từng bậc, có chỗ từng nửa cung. Bạn có nghe ra không?
3. Cao trào. Chỗ nào to nhất? Sau đó nhạc trở về Sol trưởng bằng con đường nào?
4. Coda. Từ ô 16, bè trầm lặp một nốt Sol bằng móc đơn. Trên nền ấy, hợp âm nào nghe "tối" hẳn đi?

Rồi so sánh hai bản thu khác nhau về tốc độ: một bản chậm, ngân như đàn organ, và một bản trôi chảy hơn, như lời cầu nguyện nói khẽ. Ghi lại: ai làm bè trên nổi rõ nhất, ai dùng nhiều bàn đạp nhất, ai lấy hơi rõ giữa các câu? Nếu có thể, nghe thêm một đoạn trong Phụng vụ Op. 41 do một dàn hợp xướng Nga hát, để có tiếng bốn giọng người thật trong tai trước khi tập.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Câu 1, nửa đầu (ô 1–4): bốn bè đi chậm bằng nốt đen như một dàn hợp xướng; nửa câu dừng lơ lửng trên hợp âm Si trưởng
…	Câu 1, nửa sau (ô 5–8): bè trầm đi Sol♯ – La – Sol, rồi leo từng bậc Fa♯ – Sol – La – Si – Đô – Đô♯ – Rê; nhạc nghiêng sang Rê trưởng và kết ở đó
…	Câu 2 (ô 9–11): bắt đầu giống hệt ô 1; rồi tay phải đi lên trong khi bè tenor đi xuống từng bậc
…	Cao trào (ô 12): hợp âm Fa♯ trưởng, f có dấu nhấn, đỉnh của câu 2
…	Vòng quãng năm (ô 13–14): hòa âm đổi gần như mỗi phách, Si – Mi – La – Rê – Sol – Đô; nhạc dịu dần
…	Kết câu 2 (ô 15–16): kết trọn ở Sol trưởng
…	Coda, lần một (ô 16–18): bè trầm bắt đầu lặp Sol bằng móc đơn; một hợp âm tối (bảy giảm) rồi sáng lại ở Sol trưởng
…	Coda, lần hai (ô 18–20): câu nhỏ ấy nhắc lại thấp hơn một quãng tám, khẽ hơn
…	Kết (ô 21–24): thêm một hợp âm bảy giảm, hợp âm át, rồi Sol trưởng pp ngân dài

Câu 1ô 1–8 · kết ở Rê trưởng

Câu 2ô 9–11 · như câu 1, rồi đi lên

Cao tràoô 12–14 · f · vòng quãng năm

Kết câu 2ô 15–16 · kết trọn ở Sol trưởng

Codaô 17–24 · âm nền Sol · f → pp

Bài không có dấu nhắc lại. Hai câu tám ô bắt đầu giống nhau rồi rẽ hai ngả: câu 1 dừng ở Rê trưởng (giọng át), câu 2 lên cao trào rồi về Sol trưởng. Coda đứng trên một nốt Sol trầm lặp lại suốt tám ô.

Đoạn	Ô nhịp	Hòa âm và kết	Nội dung	Điều cần chú ý
Câu 1, nửa đầu	1–4	Sol trưởng; dừng trên hợp âm Si trưởng (ô 4), hợp âm át của Mi thứ	Bốn bè đi bằng nốt đen; bè alto lặp nốt Sol	Bè trên liền; Rê♯ ở bè alto ô 4
Câu 1, nửa sau	5–8	Chuỗi hợp âm bảy (Mi bảy, La bảy, Rê bảy), rồi La bảy ở thể đảo dẫn về Rê: kết chưa trọn ở Rê trưởng (ô 8)	Bè trầm leo từng bậc lên Rê; ở ô 8, Sol của bè alto là nốt treo, rồi xuống Fa♯	Mỗi tay có hai bè khác nhịp; giữ đủ nốt dài
Câu 2	9–11	Như ô 1; Fa♮ ở ô 10 tạo hợp âm Sol bảy, dẫn sang Đô trưởng (ô 11)	Tay phải đi lên; bè tenor tách ra, đi xuống Fa♮ – Mi – Rê – Đô – Si – La♯	Lớn dần; nghe hai tay đi ngược chiều
Cao trào	12–14	Fa♯ trưởng (ô 12), rồi vòng quãng năm Si – Mi – La – Rê – Sol – Đô	Đỉnh f ở ô 12, rồi dịu xuống	Để dành tiếng to nhất cho ô 12
Kết câu 2	15–16	ii6/5 – V7 – I: kết trọn ở Sol trưởng	Bè trên Si – La – La – Fa♯ – Sol	Lấy hơi trước coda
Coda	16 (phách 3)–24	Âm nền Sol ở bè trầm; hợp âm bảy giảm Fa♯ – La – Đô – Mi♭ trên nền Sol (ô 17, 19); Đô♯ bảy giảm, Rê bảy, Sol (ô 21–22)	Câu nhỏ ô 17–18 nhắc lại thấp hơn một quãng tám ở ô 19–20; bè giữa của tay trái Rê – Mi♭ – Rê	Sol trầm nhẹ, đều; Mi♭ là màu mượn từ Sol thứ; hợp âm cuối pp

Lần đầu đọc bản nhạc, tô bốn bè bằng bốn màu bút chì: chỗ nào một bè ngân trong khi bè khác đi, chỗ nào hai bè gặp nhau trên cùng một nốt, bạn sẽ thấy ngay. Xem thêm Kết và câu nhạc, Át phụ và chuyển giọng, Chuỗi hòa âm và Hợp âm mượn.

Nốt nhạc theo ấn bản Schirmer (New York, 1904), qua bản dàn trang LilyPond công cộng của Mutopia Project; dấu p theo bản ấy, số ngón là gợi ý, phần lớn lấy từ bản Schirmer. Câu 2 (ô 9) mở đầu giống hệt ô 1.

Ở ô 1–4, mỗi tay đánh hai nốt một lúc. Bè alto (nốt dưới của tay phải) lặp Sol: ngón cái chỉ nhấc vừa đủ để đánh lại, còn bè trên đi liền bằng ngón 2–5. Từ ô 1 sang ô 2, ngón cái có thể trượt từ phím đen Fa♯ sang phím trắng Sol mà không nhấc. Ở ô 5–8, mỗi tay có hai bè khác nhịp nên được viết thành hai lớp nốt: tay phải giữ Đô♯ (ô 5) và Sol (phách 3 ô 7) bên dưới bè trên; tay trái đánh lại Mi, Rê ở phách 2 (ô 5, 6) và giữ chúng trong khi bè trầm leo lên; ở ô 8, bè trên giữ La suốt ô, còn bè dưới đi Sol – Fa♯ – Mi – Fa♯.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Nổi bè trên trong hợp âm	Hai, ba nốt đánh cùng lúc; ngón 4–5 yếu hơn ngón cái, nên bè alto dễ to hơn giai điệu	Chơi bè trên một mình và hát theo; rồi thêm bè dưới thật khẽ, "ngón cái nhẹ như lông". Nghiêng nhẹ trọng lượng bàn tay về phía ngón út. Bài tập 1
Nốt lặp ở bè alto (Sol ở ô 1–2 và 9–11)	Lặp nhiều lần dễ to dần và thành tiếng gõ	Ngón cái ở sát mặt phím, chỉ để phím trồi lên một phần giữa hai lần đánh; mỗi lần lặp nhẹ hơn một chút
Legato bè trên khi hết ngón	Ngón cái bận ở bè alto, bè trên chỉ còn ngón 2–5; câu đi xuống quá bốn nốt là hết ngón	Đổi ngón trên phím đang giữ: giữ phím bằng một ngón, lặng lẽ thay bằng ngón khác rồi đi tiếp. Bản Schirmer ghi chỗ như vậy ở ô 17: đánh Đô bằng ngón cái rồi đổi sang ngón út, để Si (ngón 4) và La đi xuống tiếp mà vẫn liền. Bài tập 1
Hai bè trong một tay (ô 5–8; coda)	Một bè giữ nốt dài, bè kia di chuyển; dễ nhấc nốt dài sớm	Tập riêng từng bè bằng đúng số ngón sẽ dùng; rồi ghép, đếm to; nhìn xem ngón giữ nốt dài còn nằm trên phím không
Lên cao trào (ô 10–12)	Tay phải đi lên, bè tenor ở tay trái đi xuống từng bậc; dễ to quá sớm, f bị gắt	Lớn dần từ ô 10 và để dành f cho ô 12; f bằng sức nặng cánh tay, như cả dàn hợp xướng hát to, không đập
Âm nền và bè giữa ở coda (ô 16–24)	Tay trái lặp Sol trầm bằng móc đơn và cùng lúc giữ bè giữa Rê – Mi♭ – Rê	Bài tập 3. Ngón 5 lặp Sol thật nhẹ và đều, cổ tay mềm; bè giữa nối liền, nghe rõ nửa cung Rê – Mi♭
Bàn đạp	Hòa âm đổi gần như mỗi phách; giữ bàn đạp qua chỗ đổi là các bè nhòe vào nhau	Tập cả bài không bàn đạp trước. Nếu dùng: bàn đạp nối (đạp ngay sau khi đánh hợp âm mới), nông, đổi ở mỗi hợp âm (xem Bàn đạp). Bài tập 2

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc.

Bè alto do ngón cái đảm nhiệm suốt bài; số ngón ghi trên bản là của bè trên.

1. Tay phải, chỉ bè trên: ngón 2–3–4–5 đi lên. Ở ô 2, đánh Rê bằng ngón 4, rồi trong lúc giữ phím, lặng lẽ thay bằng ngón 5, để đi xuống tiếp Đô (4), Si (3), La (2) mà vẫn liền.
2. Thêm bè alto bằng ngón cái, chỉ nhấc vừa đủ để đánh lại. Bè trên mf, bè alto pp.
3. Thêm tay trái. Giai điệu phải nổi lên như một người hát trước dàn đệm.

1. Chơi riêng từng bè (bè trên, alto, tenor, bè trầm) và hát theo, ở quãng tám hợp giọng bạn.
2. Ghép hai bè ngoài (bè trên và bè trầm), rồi từng tay, rồi cả bốn bè, chưa dùng bàn đạp. Các nốt có dấu nối (Sol ở bè alto, Mi ở bè trên) giữ nguyên trên phím.
3. Thêm bàn đạp nối ở mỗi chữ Ped.: đánh hợp âm mới, rồi mới nhả và đạp lại ngay. Ở ô 2, Sol của bè alto ngân sang hợp âm Rê (nốt treo) rồi xuống Fa♯: đổi bàn đạp đúng lúc Fa♯ vào, nếu không Sol và Fa♯ sẽ chồng lên nhau.

1. Chỉ lặp Sol trầm bằng ngón 5: móc đơn đều tuyệt đối, pp, cổ tay mềm, phím chỉ trồi lên một phần.
2. Chỉ bè giữa Rê – Mi – Đô – Si, nối liền bằng ngón 2 – 1 – 3 – 4.
3. Ghép hai bè trong tay trái, bè giữa nổi hơn âm nền; rồi thêm tay phải.

Trong bài thật, bè giữa ở coda đi Rê – Mi♭ – Rê. Thử thay Mi bằng Mi♭ ở ô 2: hợp âm Đô trưởng thành Đô thứ và tối hẳn đi. Đó là màu mượn từ Sol thứ (xem Hợp âm mượn).

Kế hoạch 4 tuần, mỗi ngày khoảng 20–30 phút. Tốc độ ghi theo nốt đen (♩).

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2–3 bản thu; tô màu bốn bè ô 1–16; hát bè trên; từng tay ô 1–8; bài tập 1	♩ = 48–52
2	Ô 1–16 từng tay rồi hai tay, chưa bàn đạp; đánh dấu các chỗ đổi ngón; bài tập 2	♩ = 52–56
3	Coda (ô 16–24): tay trái riêng, bài tập 3; ghép cả bài; thêm bàn đạp nối ở những chỗ cần	♩ = 56–60
4	Cân bằng bốn bè, sắc thái, hơi thở giữa các câu; thu âm và nghe lại	♩ ≈ 60–66

• Chơi trọn bài không dừng và không bàn đạp, bè trên vẫn liền
• Bè trên luôn rõ hơn ba bè còn lại
• Nốt dài ở ô 5–8 giữ đủ giá trị
• Coda: Sol trầm đều và nhẹ, bè giữa nghe rõ
• Hợp âm cuối pp, mười ngón xuống cùng lúc

Tchaikovsky ghi Andante; một số bản in cũ, như bản Schirmer 1904, in Lento. Hãy chọn khoảng ♩ = 56–66: đủ chậm để mọi bè hát, đủ trôi để còn nghe ra nhịp ba. Nghĩ theo câu bốn ô, không theo từng phách. Đặt máy đếm nhịp khi tập, rồi bỏ nó đi khi đã thuộc hình dáng câu.

Hãy hình dung bốn ca sĩ. Bè trên rõ nhất; bè trầm ấm, đủ làm nền; alto và tenor khẽ nhất nhưng không biến mất. Những chỗ bè trong di chuyển, như bè tenor đi xuống ở ô 10–12 hay bè giữa Rê – Mi♭ ở coda, là lúc để nó nổi lên một chút rồi lùi lại.

Legato cả bốn bè, trừ những nốt lặp. Ở cuối mỗi câu (ô 4, 8, 16), nhấc tay nhẹ như ca sĩ lấy hơi, rồi vào câu mới đúng nhịp. Đừng ngắt giữa câu.

Bản Schirmer ghi p ở đầu, lớn dần tới f ở ô 12; khi coda bắt đầu lại có f, rồi mf ở lần nhắc thấp hơn, dim. và pp ở hợp âm cuối. f ở đây là tiếng cả dàn hợp xướng hát to trong nhà thờ, không phải tiếng dàn nhạc giao hưởng. Sắc thái ở các ấn bản có thể khác nhau; điều không đổi là hình dáng: một đỉnh ở ô 12, và coda tắt dần.

Bản Schirmer chỉ ghi bàn đạp ở ba ô cuối, để giữ Sol trầm và hợp âm cuối ngân. Phần còn lại, hòa âm đổi gần như mỗi phách: legato phải đến từ ngón tay. Nếu dùng bàn đạp cho tiếng ấm hơn, hãy đạp nông, đổi ở mỗi hợp âm và kiểm tra bằng tai: nghe thấy hai hợp âm chồng lên nhau là đã đổi muộn. Ở coda, giữ bàn đạp qua cả ô sẽ trộn Rê với Mi♭; hãy đổi theo bè giữa, hoặc không đạp cho đến ô 22.

Ít rubato: đây là bài hát của cả nhóm, mọi bè phải thở cùng nhau. Chỉ chậm lại một chút ở cuối câu 2 (ô 15–16) và ở hai ô cuối.

Bản nhạc phổ biến trên mạng thường là các bản in cũ, với tốc độ, sắc thái và số ngón của người biên tập: bản Schirmer đổi Andante thành Lento là một ví dụ. Nếu có thể, đối chiếu với một bản Urtext.

• Bốn bè to như nhau; giai điệu chìm trong hợp âm.
• Nốt Sol lặp ở bè alto to dần, lấn bè trên.
• Nhấc cả bàn tay giữa các hợp âm, rồi dùng bàn đạp để che chỗ gãy.
• Giữ bàn đạp qua chỗ đổi hợp âm, nhất là ở ô 5–6, nơi bè trầm đi từng nửa cung.
• Nhấc nốt dài trong tay trái trước khi hết giá trị (ô 5, 6, 8).
• Coda: Sol trầm lặp to và nặng, bè giữa Rê – Mi♭ không nghe thấy.
• Chơi quá chậm đến mất nhịp ba, hoặc kết vội.
• Hợp âm cuối không xuống cùng lúc.

• Cùng tập: Bài ca Pháp cổ, bài số 16: giai điệu Sol thứ hát trên lớp đệm hợp âm.
• Hình mẫu của Tchaikovsky: Schumann: Album für die Jugend.
• Nổi nốt trên trong hợp âm: Chopin: Prélude La trưởng, rồi Chopin: Prélude Mi thứ.
• Nhiều bè, legato, bàn đạp tinh: Schumann: Träumerei. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.
• Nghe thêm: Tchaikovsky: Hồ thiên nga.

• Cùng chặng 3: các bài của chặng 3.
• Chặng 4: các bài của chặng 4.

• Tchaikovsky Research, "Children's Album": thời gian và nơi sáng tác, lời đề tặng, thứ tự trong bản viết tay, chỉ dẫn Andante, số ô nhịp, các ấn bản toàn tập.
• Ấn bản Schirmer (1904), bản dàn trang LilyPond công cộng của Mutopia Project (người nhập: Rem Zolotykh): nguồn của đoạn nhạc, sắc thái, bàn đạp và phần lớn số ngón dẫn trên trang này.
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Mười sáu ô nhịp, chưa đến một phút: một trong những prélude ngắn nhất của Chopin, nhịp ba với hình chấm dôi gợi điệu mazurka. Bài học ở đây là làm cho nốt trên của hợp âm hát, chơi một hợp âm thật lớn, dùng bàn đạp đúng như bản nhạc ghi, và co giãn nhịp thật tinh trong một hình thức nhỏ xíu.

• Nốt trên phải hát. Gần như mọi nốt giai điệu nằm ở đỉnh một hợp âm hai, ba nốt. Học nổi nốt trên ở đây, bạn sẽ dùng nó cho mọi bài Chopin về sau (xem Tạo tiếng đàn).
• Một hợp âm thật lớn. Hợp âm ở ô 12 trải từ Fa♯3 lên Đô♯6. Bạn học làm cho nốt cao nhất hát rõ nhất; tay không với tới thì rải từ dưới lên (xem Nốt hoa mỹ).
• Bàn đạp theo câu. Bản nhạc ghi bàn đạp rất cụ thể: một lần đạp cho mỗi câu hai ô, nhả ở chỗ tay trái nghỉ; riêng ô 11–14 bàn đạp đổi mỗi ô. Làm theo, bạn sẽ thấy bàn đạp tạo hình câu nhạc chứ không chỉ làm tiếng to (xem Bàn đạp).
• Rubato trong khuôn nhỏ. Tám câu cùng một nhịp điệu: chơi thẳng thì như máy, co giãn câu nào cũng giống câu nào thì thành khuôn. Đây là chỗ an toàn để tập co giãn có kế hoạch.
• Vừa sức sớm. Có thể học bài này trước Prélude Mi thứ: Henle xếp cả hai ở mức 4, mức thấp nhất trong bộ Op. 28, nhưng bài này chỉ có 16 ô nhịp, bài Mi thứ 25 ô.

Câu chuyện của cả bộ Op. 28 (đảo Mallorca, George Sand, cây đàn Pleyel, lễ tang của Chopin) có ở trang Prélude Mi thứ; dưới đây là phần tóm tắt. Hai mươi bốn prélude đi qua đủ 24 giọng, mỗi giọng trưởng theo sau là giọng thứ song song của nó, tiến theo vòng quãng năm: Đô trưởng, La thứ, Sol trưởng, Mi thứ, Rê trưởng, Si thứ, rồi La trưởng ở số 7. Mỗi bài là một bức tranh độc lập; có bài chỉ kéo dài vài chục giây.

Bài số 7 đứng giữa Prélude Si thứ rất chậm (Lento assai, số 6) và Prélude Fa♯ thứ dồn dập (Molto agitato, số 8), như một khoảng lặng sáng sủa. Nhịp ba với hình chấm dôi ở phách 1 và hai hợp âm lặp ở phách 2–3 gợi điệu mazurka, điệu nhảy dân gian Ba Lan mà Chopin viết gần 60 bản (xem Thể loại). Nhưng đây không phải một điệu nhảy thật: không có nhấn lệch, không có tiếng dậm chân, chỉ là một giai điệu nhẹ nhàng như nhớ lại một điệu nhảy.

Nhà soạn nhạc Catalunya Federico Mompou về sau lấy chính prélude này làm chủ đề cho một bộ biến tấu cho piano, Variations sur un thème de Chopin (Biến tấu trên một chủ đề của Chopin). Xem thêm thời kỳ Lãng mạn.

Nghe ít nhất ba lần, mỗi lần một câu hỏi:

1. Nhịp điệu. Đếm xem nhịp điệu "nhịp lấy đà – chấm dôi – hai hợp âm – nốt dài" lặp lại mấy lần.
2. Đỉnh. Chỗ nào cao nhất và đầy đặn nhất? Hợp âm đó được đánh cùng lúc hay rải từ dưới lên?
3. Bàn đạp. Nốt trầm có ngân suốt mỗi câu không? Nhịp lấy đà của câu sau có "khô" và sạch hơn không?

Rồi so sánh vài nghệ sĩ đã thu trọn bộ prelude với lối chơi rất khác nhau, chẳng hạn Alfred Cortot, Maurizio Pollini và Martha Argerich. Ghi lại: ai chơi nhanh nhất, ai co giãn nhịp nhiều nhất, ai rải hợp âm ô 12 chậm nhất, ai để câu cuối ngân lâu nhất? Nếu thích bài này, nghe thêm bộ biến tấu của Mompou để thấy cùng một giai điệu có thể đi xa đến đâu.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Nhịp lấy đà và câu 1 (ô 1–2): một nốt Mi đơn, rồi giai điệu nhảy lên một quãng sáu với hình chấm dôi; hợp âm át (Mi bảy) ngân
…	Câu 2 (ô 3–4): cùng nhịp điệu, giai điệu vươn lên La; hợp âm chủ La trưởng
…	Câu 3 (ô 5–6): lại trên hợp âm át; La♯ chạm vào Si như một tiếng thở dài ngắn
…	Câu 4 (ô 7–8): về La trưởng, bè trầm xuống thấp nhất bài; khép nửa đầu
…	Câu 5 (ô 9–10): nửa sau bắt đầu lại như câu 1
…	Câu 6 và đỉnh (ô 11–12): giai điệu lên Đô♯6, nốt cao nhất bài; hợp âm lớn nhất bài ở ô 12
…	Câu 7 (ô 13–14): Si thứ, rồi hợp âm át; nhạc dịu xuống
…	Câu 8 (ô 15–16): về La trưởng; giai điệu nhảy lên một quãng tám, hợp âm cuối ngân

Câu 1–2ô 1–4 · át → chủ

Câu 3–4ô 5–8 · át → chủ

Câu 5ô 9–10 · như câu 1

Câu 6ô 11–12 · hợp âm rải lớn

Câu 7ô 13–14 · Si thứ → át

Câu 8ô 15–16 · về La trưởng

Mỗi câu hai ô có cùng một nhịp điệu: nhịp lấy đà ở phách 3, hình chấm dôi ở phách 1, hai hợp âm ở phách 2–3, rồi một hợp âm dài. Nửa đầu là hỏi và đáp: câu lẻ đứng trên hợp âm át, câu chẵn về hợp âm chủ. Nửa sau phá khuôn ấy ở câu 6–7: hòa âm đổi mỗi ô, lên Fa♯ bảy (át của Si thứ, một át phụ) rồi sang Si thứ, trước khi câu 8 về nhà.

Câu	Ô nhịp	Hòa âm	Giai điệu (nốt trên)	Điều cần chú ý
1	lấy đà, 1–2	Mi bảy (át)	Mi4 → Đô♯5 . Rê5 → Si4	Nhịp lấy đà khô, không bàn đạp; bước nhảy quãng sáu
2	3–4	La trưởng (chủ)	Fa♯5 → Rê♯5 . Mi5 → La5	Quãng sáu Đô♯–La ở tay phải: nốt La hát
3	5–6	Át (bè trầm Mi)	Đô♯5 → La♯4 . Si4 → Rê5	La♯ chạm vào Si; bè trong giữ Rê
4	7–8	La trưởng	Sol♯4 → Sol♯4 . La4 → Đô♯5	Bè trầm xuống La1; khép nửa đầu
5	9–10	Mi bảy	Như câu 1	Bắt đầu lại, đừng chơi y hệt lần đầu
6	11–12	La trưởng → Fa♯ bảy	Fa♯5 → Rê♯5 . Mi5 → Đô♯6	Đỉnh của bài; hợp âm lớn nhất bài ở ô 12
7	13–14	Si thứ → Mi (át)	Đô♯5 → Đô♯5 . Rê5 → Fa♯5	Hòa âm đổi mỗi ô; dịu xuống
8	15–16	La trưởng	Sol♯4 → Si4 . La4 → La5	Nhảy lên một quãng tám; hợp âm cuối ngân

Ở câu 2, 3, 6 và 7, nốt dài trong hình chấm dôi thường là một nốt lạ, nằm dưới nốt hợp âm nửa cung (Rê♯ trước Mi, La♯ trước Si), và nốt móc kép giải quyết nó: "đau rồi dịu" trong một phần tư phách. Xem thêm Âm ngoài hợp âm, Át phụ và chuyển giọng và Hình thức nhỏ.

Nốt nhạc theo ấn bản Peters, qua bản dàn trang LilyPond công cộng của Mutopia Project (người nhập: Magnus Lewis-Smith); dấu bàn đạp theo bản ấy, số ngón là gợi ý của trang này.

Nhịp lấy đà Mi4 vang một mình: tay trái nghỉ, bàn đạp chưa xuống. Bàn đạp xuống cùng nốt Mi trầm ở phách 1 và giữ suốt câu; nhả ở phách 3 ô 2, đúng chỗ tay trái lặng, để nhịp lấy đà của câu 2 vang sạch. Câu 2 làm y như vậy, nhả ở phách 3 ô 4. Để ý tay trái ở phách 2–3: nốt Mi4 của nó nằm cao hơn nốt Rê4 của tay phải, nên hai ngón cái gần như chạm nhau.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Nổi nốt trên của hợp âm	Giai điệu nằm ở đỉnh hợp âm hai, ba nốt; ngón 4–5 yếu, các nốt dưới dễ to hơn	Chơi nốt trên một mình và hát; rồi cả hợp âm, nốt trên mf, các nốt dưới pp; dồn trọng lượng về phía ngón út. Bài tập 1
Hình chấm dôi ở phách 1	Dễ thành nhịp hành khúc: nốt chấm dôi bị cắt ngắn, nốt móc kép to và bật	Đếm chia bốn trong phách; nốt móc kép nhẹ, nối thẳng vào hợp âm phách 2, như một hơi thở ngắn chứ không phải một cú bật
Hai tay đan vào nhau (ô 1–2, 7–10)	Nốt cao của tay trái (Mi4) nằm trên nốt thấp của tay phải (Rê4 ở ô 1–2 và 9–10, Đô♯4 ở ô 7–8): hai ngón cái tranh chỗ	Tập hai tay thật chậm; quyết định ngón cái nào đặt sâu vào trong phím, ngón nào ở mép. Ở ô 7, ngón cái tay phải đặt sâu trên phím đen Đô♯4
Hợp âm lặp ở phách 2–3	Hai tay cùng lặp hợp âm; dễ nặng và đều đều như máy	Hợp âm thứ hai nhẹ hơn hợp âm thứ nhất, như tiếng vọng; tay sát phím, phím chỉ trồi lên một phần
Hợp âm lớn (ô 12)	Tay phải trải một quãng mười (La♯4–Đô♯6), cả hợp âm từ Fa♯3; tay nhỏ phải rải, dễ rải chậm như đàn harp, hoặc nốt trên cùng bị chìm	Bài tập 3. Tay với tới thì đánh cùng lúc, không thì rải nhanh từ dưới lên; nốt Đô♯6 to nhất; bàn đạp xuống từ nốt đầu tiên để giữ các nốt dưới
Bàn đạp	Giữ bàn đạp qua nhịp lấy đà làm các câu dính vào nhau; đổi muộn ở ô 11–14 làm hòa âm nhòe	Theo dấu trong bản nhạc: đạp cùng nốt trầm ở phách 1, nhả ở phách 3 của ô sau; từ ô 11 đến ô 14 đổi mỗi ô. Bài tập 2
Rubato	Tám câu cùng một nhịp điệu; co giãn ở mọi câu như nhau thì thành khuôn	Vẽ đường cong cho cả bài trước khi chơi (xem phần Diễn tấu); tay trái giữ nhịp, tay phải được thở

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc. Chúng ở Rê trưởng để bạn tập kỹ năng mà không "mòn" bài thật.

1. Chỉ chơi nốt trên và hát theo: Fa♯ – Mi – Rê – Đô♯, Rê – Mi – Fa♯ – Rê.
2. Cả hợp âm, ba mức: (a) mọi nốt pp; (b) nốt trên mf, hai nốt dưới pp; (c) như (b), nhưng hai nốt dưới chỉ "chạm", phím đi xuống thật chậm. Giữ cách (b) và (c).
3. Thêm tay trái và bàn đạp: đổi ở mỗi chữ Ped., nhả ở dấu lặng ô 2. Kiểm tra bằng tai: các nốt trên có nối thành một câu hát không?

1. Tay trái riêng, với bàn đạp: đạp xuống ngay khi đánh nốt trầm ở phách 1, giữ qua hai hợp âm và nốt dài, nhả đúng ở dấu lặng (chữ *).
2. Tay phải riêng: nhịp lấy đà vang khô; trong hình chấm dôi, nốt móc kép nhẹ như một hơi thở dẫn vào hợp âm.
3. Ghép hai tay. Nghe kỹ nhịp lấy đà ở cuối ô 2: nó phải sạch, không còn dính tiếng hợp âm trước.

1. Đặt sẵn: đánh hợp âm ô 2 thành hai khối, tay trái rồi tay phải, không rải, để tay quen khoảng cách. Tay phải trải một quãng mười, từ Rê♯4 (ngón cái) lên Fa♯5 (ngón út): tay nhỏ không giữ được cả bốn nốt, nhưng bàn đạp sẽ giữ giúp.
2. Rải chậm, liền một hơi từ Si2 của tay trái lên Fa♯5 của tay phải, bắt đầu đúng phách; bàn đạp đã xuống từ nốt đầu tiên. Nốt cuối, Fa♯5, là giai điệu: to nhất, và ngân.
3. Tăng dần tốc độ rải cho tới khi nó nghe như một cái phẩy tay chứ không phải một nét chạy. Rồi nghe Fa♯5 đi xuống Mi5 ở ô 3: đó mới là câu nhạc, hợp âm rải chỉ là cái nền.

Kế hoạch 4 tuần, mỗi ngày khoảng 20–30 phút. Tốc độ ghi theo nốt đen (♩).

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 3 bản thu; ghi hòa âm từng câu lên bản nhạc; tay phải: nốt trên một mình, rồi cả hợp âm (bài tập 1); tay trái: nốt trầm và hợp âm	♩ = 48–54
2	Hai tay ô 1–8 với bàn đạp theo câu (bài tập 2); tập riêng chỗ hai tay đan vào nhau	♩ = 54–60
3	Ô 9–16; hợp âm lớn ô 12 (bài tập 3); ghép cả bài	♩ = 56–63
4	Hình dáng và rubato: vẽ đường cong cho tám câu; thu âm và nghe lại	♩ ≈ 60–72

• Nốt trên của mọi hợp âm rõ hơn các nốt dưới
• Nhịp lấy đà nào cũng vang sạch, không dính bàn đạp
• Hợp âm thứ hai trong mỗi cặp nhẹ hơn hợp âm thứ nhất
• Hợp âm ô 12 gọn (đánh cùng lúc hay rải nhanh), nốt Đô♯6 hát
• Không có hai câu nào chơi giống hệt nhau

Andantino là đi thong thả, nhẹ nhàng; đừng kéo nó thành một bài chậm. Hãy thử trong khoảng ♩ = 60–72 với máy đếm nhịp, rồi chọn tốc độ để mỗi câu hai ô nghe như một hơi thở. Bản Peters ghi dolce e semplice (ngọt ngào và giản dị) ở đầu bài; dù bản của bạn có ghi hay không, đó là tính cách của nó.

• Nốt trên luôn là giai điệu, kể cả trong hợp âm lớn ở ô 12.
• Nốt dài ở ô chẵn vẫn phải "sống": nghe nó tắt dần trước khi nhịp lấy đà tiếp theo vào.
• Trong cặp hợp âm lặp ở phách 2–3, hợp âm sau nhẹ hơn.
• Tay trái: nốt trầm ở phách 1 ấm và tròn, vì bàn đạp sẽ giữ nó suốt câu; hai hợp âm sau rất nhẹ.

Trong bản Peters mà trang này đối chiếu, mỗi câu có một lần đạp: xuống ở phách 1 cùng nốt trầm của ô lẻ, nhả ở phách 3 của ô chẵn, đúng chỗ tay trái có dấu lặng. Nhờ vậy nốt trầm ngân suốt câu, còn nhịp lấy đà của câu sau vang khô và rõ, như người hát lấy hơi trước câu mới. Từ ô 11 đến ô 14, hòa âm đổi mỗi ô và bàn đạp cũng đổi mỗi ô; ở ô 11 và 13, bản Peters ghi nhả ngay ở hợp âm phách 3. Chopin thường tự ghi bàn đạp trong bản viết tay; các bản Urtext như Ấn bản Quốc gia Ba Lan cho biết dấu nào là của ông, dấu nào của người biên tập, nên hãy đối chiếu bản bạn dùng.

Đây là đỉnh của bài và là hợp âm lớn nhất: Fa♯ bảy, át của Si thứ, trải từ Fa♯3 lên Đô♯6. Bản Peters không ghi dấu rải ở ô này: dấu ngoặc bên trái hợp âm tay phải là ngoặc số ngón, ngón cái giữ cả quãng ba La♯4–Đô♯5. Tay với tới quãng mười thì đánh cả hợp âm cùng lúc; tay nhỏ hơn thì rải nhanh từ dưới lên, như một hơi thở sâu chứ không phải tiếng đàn harp. Dù chơi cách nào, nốt trên cùng, Đô♯6, là nốt giai điệu và phải hát rõ nhất.

Chín nốt của hợp âm ô 12 theo bản Peters, từ dưới lên; bấm để nghe chúng vang lần lượt:

Carl Mikuli, một học trò của Chopin, kể rằng khi tay hát co giãn tự do, tay đệm vẫn giữ đúng nhịp (Niecks dẫn lại, xem phần Nguồn). Ở bài này, chỗ dựa là nốt trầm phách 1 của tay trái. Một đường cong gợi ý: câu 1–4 giản dị, gần như đúng nhịp; câu 5 bắt đầu lại nhẹ hơn; câu 6 tiến lên, cho thêm một chút thời gian ngay trước hợp âm ô 12; câu 7–8 thả lỏng, câu cuối chậm hơn một chút. Co giãn ở chỗ nốt dài và nhịp lấy đà, không co giãn giữa hình chấm dôi.

Bản Peters là một ấn bản thế kỷ 19 với một số chỉ dẫn của người biên tập. Các ấn bản khác nhau ở những chi tiết như dấu luyến và chỉ dẫn sắc thái. Hãy dùng một bản Urtext, lý tưởng nhất là Ấn bản Quốc gia Ba Lan của Jan Ekier, có kèm chú giải biểu diễn.

• Hình chấm dôi chơi như nhịp hành khúc: nốt móc kép to, bật, vào sớm.
• Hai hợp âm lặp to như nhau, hoặc hợp âm thứ hai to hơn.
• Nốt trên chìm trong hợp âm, nhất là ở quãng sáu ô 3–4 và ở ô 11.
• Giữ bàn đạp qua nhịp lấy đà: các câu dính vào nhau.
• Rải hợp âm ô 12 chậm như đàn harp, hoặc nốt trên cùng nhẹ hơn các nốt dưới.
• Câu nào cũng co giãn y hệt câu nào; tám câu thành một cái khuôn.
• Kết vội: hợp âm cuối không được ngân đủ.

• Cùng bộ: Prélude Mi thứ, Op. 28 số 4: cũng hợp âm, cũng bàn đạp, nhưng chậm và u tối; sau đó là Prélude Si thứ, số 6.
• Nhịp ba của Chopin: Valse La thứ; mazurka và valse có ở Thể loại.
• Cùng kỹ năng nổi bè: Tchaikovsky: Cầu nguyện buổi sáng.
• Bước tiếp theo: Nocturne Op. 9 số 2. Danh sách theo cấp: Tác phẩm theo cấp độ.
• Nghe thêm: bộ biến tấu của Mompou trên chính prélude này; Chopin: Étude Op. 10.

• Cùng chặng 4: các bài của chặng 4.
• Chặng 5: các bài của chặng 5.

• Frederick Niecks, Frederick Chopin as a Man and Musician, tập 2, 1888 (bản Project Gutenberg): lời kể của các học trò về rubato.
• Ấn bản Quốc gia Ba Lan (Wydanie Narodowe Dzieł Fryderyka Chopina), tập Preludia op. 28, biên tập Jan Ekier: văn bản Urtext và chú giải biểu diễn.
• Ấn bản Peters, bản dàn trang LilyPond công cộng của Mutopia Project (người nhập: Magnus Lewis-Smith): nguồn của đoạn nhạc, các hợp âm, giai điệu và dấu bàn đạp dẫn trên trang này.
• Bản nhạc: IMSLP. Xem thêm tài liệu tham khảo.

Arietta (Aria nhỏ) mở đầu cho cả 66 Lyric Pieces của Grieg: 23 ô nhịp, khoảng một phút rưỡi, một bài hát không lời thu nhỏ. Bài học ở đây là cho giai điệu hát trên một dòng móc kép nằm ngay trong cùng bàn tay phải, giữ ba lớp âm thanh cân bằng, dùng bàn đạp kiểu Lãng mạn mà không làm nhòe, và kể trọn một câu chuyện ngắn mà không lần nào lặp lại y hệt.

• Hai lớp trong một bàn tay. Giai điệu nằm ở bè trên, tay phải; ngay bên dưới là dòng móc kép của bè trong, chia cho hai tay: hai nốt đầu mỗi nhóm do tay trái đánh, hai nốt sau do tay phải, dưới giai điệu. Các ngón phía ngoài (4–5) phải hát, các ngón phía trong (1–2) phải thì thầm. Đây là kỹ năng nền của hầu hết nhạc Lãng mạn về sau (xem mục cân bằng trong Tạo tiếng đàn).
• Bàn đạp kiểu Lãng mạn. Hòa âm đổi trên những nốt trầm ngân dài. Bạn học đổi bàn đạp theo hòa âm mà không đánh mất nốt trầm và không làm đứt giai điệu (xem Bàn đạp).
• Một bài hát trọn vẹn trong một trang. Chỉ một chủ đề, nói hai lần, khép lại bằng một ô. Bạn tập cách làm cho lần thứ hai khác lần đầu, và cho cùng một hình kết mang một màu mới mỗi lần nó trở lại.
• Cửa vào Lyric Pieces. Đây là bài đầu tiên trong 66 bài, và giai điệu của nó còn trở lại ở bài cuối cùng, 34 năm sau. Học xong, bạn có cả một kho tiểu phẩm vừa sức để đi tiếp.

Edvard Grieg sinh ở Bergen, Na Uy, và học ở Nhạc viện Leipzig (1858–1862), ngôi trường do Mendelssohn sáng lập. Ở đó, truyền thống tiểu phẩm piano Đức đang rất sống: Lieder ohne Worte (Bài hát không lời) của Mendelssohn, các tập nhạc nhỏ của Schumann (xem Thể loại). Grieg mang truyền thống ấy về phương Bắc và pha vào đó giai điệu, nhịp điệu của âm nhạc dân gian Na Uy.

Tập Op. 12 được viết khoảng 1866–1867 và in năm 1867. Tám bài trong tập là những bức tranh rất ngắn: Arietta, Vals (Valse), Vægtersang (Bài ca người gác đêm, gợi hứng từ Macbeth), Alfedans (Điệu múa yêu tinh), Folkevise (Dân ca), Norsk (Điệu Na Uy), Albumblad (Trang album) và Fædrelandssang (Bài ca quê hương). Chỉ một năm sau, năm 1868, Grieg viết Concerto cho piano La thứ.

Trong 34 năm tiếp theo, ông viết thêm chín tập; cả bộ gồm 66 bài trong mười tập, gọi chung là Lyriske stykker. Ở bài cuối cùng của tập cuối, Op. 71 số 7 Efterklang (Dư âm; tên tiếng Anh Remembrances, Hồi ức), viết và in năm 1901, ông cho nó trở lại, lần này thành một điệu valse. Bài đầu và bài cuối ôm lấy cả bộ như hai trang bìa của một cuốn nhật ký.

Arietta là tiếng Ý, nghĩa là "aria nhỏ": một bài hát ngắn. Ở đây không có lời và không có ca sĩ; giọng hát là ngón tay của bạn. Xem thêm thời kỳ Lãng mạn.

Bài chỉ dài khoảng một phút rưỡi, nên hãy nghe nhiều lần, mỗi lần một câu hỏi:

1. Ba lớp. Giai điệu ở trên, dòng móc kép ở giữa, nốt trầm ở dưới. Lớp nào to nhất? Bạn có nghe được nốt trầm ngân suốt hai ô không?
2. Nốt lặp. Trong chủ đề có bốn nốt giai điệu lặp lại cùng một cao độ. Nghệ sĩ làm chúng khác nhau thế nào: to dần, nhỏ dần, hay co giãn thời gian?
3. Hai màu của một hình kết. Ở ô 9–12, cùng một hình kết vang hai lần: lần đầu ở Sol thứ và rẽ hướng (kết lừa), lần sau về Mi♭ trưởng trọn vẹn (kết trọn). Lần nào tối, lần nào sáng?
4. Ô cuối. Bài khép lại dứt khoát, hay tan đi như người chìm vào giấc ngủ?

Rồi so sánh ít nhất hai bản thu, chẳng hạn Emil Gilels, người mở đầu tuyển tập Lyric Pieces của mình (Deutsche Grammophon) bằng Arietta, và Einar Steen-Nøkleberg, nghệ sĩ Na Uy đã thu trọn các tác phẩm piano của Grieg. Ghi lại: ai chơi chậm nhất, ai để nốt trầm vang rõ nhất, ai cho ô cuối tan lâu nhất? Cuối cùng, nghe Efterklang Op. 71 số 7 ngay sau Arietta: cùng một giai điệu, nhưng đã thành điệu valse của một người nhìn lại. Muốn biết thêm về các nghệ sĩ, xem Nghệ sĩ piano và bản thu.

Dán link một bản thu vào khung phía trên (hoặc chọn một file trên máy), rồi bấm ghi mốc khi bạn nghe thấy từng sự kiện.

Thời điểm	Sự kiện
…	Chủ đề, a (ô 1–4): giai điệu hát trên dòng móc kép; bốn nốt lặp cùng cao độ; nốt trầm ngân dài bên dưới
…	Phát triển, b (ô 5–8): chủ đề đi tiếp, câu nhạc chưa dừng
…	Hình kết, lần 1 (ô 9–10): Sol thứ, kết lừa; tai chờ một kết trọn nhưng nhạc rẽ hướng
…	Hình kết, lần 2 (ô 11–12): cùng hình ấy, về Mi♭ trưởng, kết trọn; đoạn A khép lại
…	Chủ đề trở lại, a (ô 13–16): giai điệu có thêm nốt hoa mỹ nhỏ; nốt chủ ở bè trầm xuống thấp hơn một quãng tám
…	Phát triển, b' (ô 17–18): lần này chỉ hai ô
…	Nhóm kết, c' (ô 19–22): hình kết quen thuộc trở lại lần cuối
…	Coda (ô 23): một mảnh của chủ đề; bài tắt như chìm vào giấc ngủ

A · aô 1–4 · chủ đề, Mi♭ trưởng

bô 5–8 · phát triển

cô 9–12 · Sol thứ → Mi♭, hai lần kết

A' · aô 13–16 · chủ đề, thêm nốt hoa mỹ

b'ô 17–18 · rút gọn

c'ô 19–22 · nhóm kết

Codaô 23 · mảnh chủ đề

Theo phân tích của Bách khoa âm nhạc piano PTNA (Nhật Bản), Arietta là một hình thức một phần mở rộng, xây trên đúng một chủ đề. Chủ đề được nói một lần (A, 12 ô), rồi nói lại có biến đổi (A', 10 ô), cuối cùng là một ô coda. Mỗi lần nói gồm ba phần: chủ đề (a), phát triển (b), nhóm kết (c).

Đoạn	Ô nhịp	Nội dung	Điều cần chú ý
A · a	1–4	Chủ đề ở Mi♭ trưởng: giai điệu như lời hát, có bốn nốt lặp cùng cao độ; nốt trầm ngân dài	Bốn nốt lặp phải có hướng đi. Tìm chỗ hai nốt dựa (appoggiatura) cùng lúc rơi vào một hợp âm át chín thiếu nốt gốc: tựa vào đó, rồi thả nhẹ
A · b	5–8	Phát triển chủ đề	Nối liền với a như một hơi thở dài; đừng dừng ở cuối ô 4
A · c	9–12	Nhóm kết: ô 9–10 ở Sol thứ, kết lừa; ô 11–12 về Mi♭ trưởng, kết trọn	Cùng một hình, hai màu: lần đầu tối và còn treo, lần sau sáng và yên
A' · a	13–16	Chủ đề trở lại, thêm nốt hoa mỹ; nốt chủ ở bè trầm thấp hơn một quãng tám	Nốt hoa mỹ nhẹ, hơi tự do về thời gian; bè trầm sâu hơn lần đầu nhưng không to hơn
A' · b'	17–18	Phát triển, rút gọn còn hai ô	Câu ngắn hơn: đừng kéo chậm để "bù"
A' · c'	19–22	Nhóm kết trở lại	Đừng tô lại đúng màu của ô 9–12
Coda	23	Một mảnh của chủ đề	Bài khép lại đột ngột, như chìm vào giấc ngủ: để âm thanh thật sự tan

Vì cả bài chỉ có một chủ đề, sức sống của nó nằm ở chỗ lặp lại mà không giống: chủ đề nói hai lần, hình kết của ô 9–10 xuất hiện tất cả bốn lần. Việc của bạn là quyết định trước mỗi lần khác nhau thế nào. Xem thêm Hình thức nhỏ, Kết và Âm ngoài hợp âm.

Chỗ khó	Vì sao khó	Cách tập
Giai điệu và móc kép trong cùng tay phải	Ngón 4–5 yếu phải hát, ngón 1–2 khỏe phải thì thầm; tay có xu hướng đánh mọi nốt to như nhau	Tách lớp: chơi riêng giai điệu với đúng ngón sẽ dùng; thêm móc kép nhưng bấm câm; rồi cho móc kép kêu ở pp. Dồn trọng lượng về phía ngón út, ngón cái gần như không nặng. Bài tập 1
Dòng móc kép đều và nhẹ	Ngón cái dễ nặng; phách mạnh dễ bị nhấn; khi giai điệu đổi nốt, móc kép hay khựng lại	Chơi riêng móc kép thật sát phím, pp; tập vài lượt theo nhịp chấm dôi (dài–ngắn, rồi ngắn–dài) rồi trở về đều. Nghĩ dòng móc kép như tiếng nước chảy, không có phách mạnh
Giữ nốt giai điệu đủ dài	Ngón 4–5 hay nhấc lên sớm khi ngón 1–2 chạy; giai điệu thành những nốt rời	Chơi không bàn đạp: ngón giai điệu giữ phím suốt độ dài nốt trong khi ngón 1–2 đánh. Chỗ nào ngón tay không nối được, bàn đạp sẽ nối
Bốn nốt lặp cùng cao độ	Dễ thành bốn tiếng gõ đều nhau	Hát câu đó trước. Quyết định chúng đi về đâu; mỗi nốt một độ to hơi khác; tay không rời phím giữa các lần đánh. Bài tập 2
Nốt trầm ngân qua hai ô	Nốt trầm tắt dần; đổi bàn đạp cho hòa âm mới dễ cắt mất nó	Đánh nốt trầm đủ sâu nhưng không to. Nếu ngón tay trái giữ được phím, giữ suốt độ dài nốt: khi đó bạn đổi bàn đạp mà nốt trầm vẫn ngân. Bài tập 2
Đổi bàn đạp theo hòa âm	Đổi muộn làm hai hòa âm chồng nhau; đổi sớm làm đứt giai điệu	Bàn đạp nối: đánh hòa âm mới, rồi mới nhả và nhấn lại ngay. Đổi theo hòa âm, không theo ô nhịp. Tập chậm, chỉ nghe chỗ đổi
Hình kết lặp lại bốn lần	Dễ chơi giống hệt nhau, nhất là hai lần liền ở ô 9–12	Bài tập 3. Ghi lên bản nhạc màu của từng lần: Sol thứ, kết lừa (câu hỏi còn treo); Mi♭ trưởng, kết trọn (câu trả lời). Ở đoạn A', tìm thêm một màu khác
Nốt hoa mỹ từ ô 13	Dễ vụng, hoặc làm cả hai tay khựng lại	Chơi nhẹ, sát phím, như một hơi thở trước nốt chính. Cho phép một chút rubato thay vì ép chúng vào đúng nhịp; dòng móc kép chờ theo một chút rồi trôi tiếp
Ô cuối	Kết vội; nhấc tay và bàn đạp cùng lúc làm tiếng tắt cụt	Chơi pp, chậm lại rất ít; giữ tay và bàn đạp cho tới khi tiếng đàn gần tan hết, rồi nhả bàn đạp thật từ từ

Các bài dưới đây soạn riêng cho trang này, không trích từ bản nhạc gốc. Chúng ở chính giọng Mi♭ trưởng để tay quen với ba dấu giáng (Si♭, Mi♭, La♭) trước khi mở bản nhạc thật. Khởi động bằng gam Mi♭ trưởng (xem Gam); bấm để nghe:

1. Chỉ chơi giai điệu Sol – La♭ – Fa – Mi♭ với ngón 4 – 5 – 4 – 3, mf, và hát theo.
2. Thêm móc kép nhưng bấm câm: đẩy phím xuống chậm đến mức không kêu. Ngón giai điệu vẫn giữ phím suốt ô.
3. Cho móc kép kêu ở pp. Nếu hai lớp nhòe vào nhau, quay lại bước 2. Cuối cùng thêm tay trái và bàn đạp, đổi ở mỗi chữ Ped.

1. Tay trái riêng: ngón 5 đánh Mi♭2 đủ sâu và giữ phím suốt hai ô đầu. Đổi bàn đạp ở mỗi chữ Ped.: nốt trầm vẫn ngân vì ngón tay còn giữ phím.
2. Tay phải: bốn nốt Sol lặp dẫn về La♭ ở ô 2. Thử to dần thật nhẹ; rồi thử nán nốt thứ tư một chút. Chọn cách nghe giống lời nói nhất, nhưng đừng để hai nốt nào giống hệt nhau.
3. Ghép hai tay. Nghe ở ô 2: mỗi lần bàn đạp đổi, giai điệu và móc kép được "lau sạch", còn nốt trầm vẫn ở đó.

1. Chơi chậm từng nửa. Ô 1–2: sau hợp âm Rê bảy (át của Sol thứ), tai chờ Sol thứ nhưng nhận được Mi♭ trưởng: đó là kết lừa. Ô 3–4: La♭ trưởng, Si♭ bảy, rồi Mi♭ trưởng: kết trọn.
2. Hai nửa có cùng một hình giai điệu (chủ âm, nốt cảm âm, rồi trở về chủ âm) nhưng hai màu: nửa đầu p, hơi tối, như câu hỏi còn treo; nửa sau mp, tròn và yên, như câu trả lời.
3. Mở bản nhạc thật ở ô 9–12 và áp dụng cùng ý ấy cho hai lần của hình kết.

Kế hoạch 5 tuần, mỗi ngày khoảng 20–30 phút. Các bài tập chuẩn bị có tốc độ ghi sẵn. Với bài thật, trước hết chọn tốc độ cuối theo tiêu chí ở phần Diễn tấu (để dễ hình dung: PTNA ước tính cả bài dài khoảng một phút rưỡi), rồi đặt máy đếm nhịp theo phần trăm của tốc độ ấy.

Tuần	Việc chính	Máy đếm nhịp
1	Nghe 2–3 bản thu và Efterklang; đánh dấu a – b – c, A' và coda lên bản nhạc, tô màu giai điệu. Bài tập 1. Tay phải ô 1–4: giai điệu riêng, rồi thêm móc kép bấm câm	Bài tập ♩ = 40–50; bài thật khoảng 50% tốc độ cuối
2	Tay phải ô 1–12 hai lớp; tay trái với bàn đạp, tập giữ nốt trầm. Bài tập 2	Bài tập ♩ = 50–56; bài thật 50–60%
3	Hai tay đoạn A (ô 1–12), rồi A' và coda (ô 13–23); nốt hoa mỹ từ ô 13. Bài tập 3	60–75%
4	Cả bài: cân bằng ba lớp, bàn đạp sạch; thu âm rồi nghe lại, mỗi lần chỉ chú ý một lớp	75–90%
5	Tốc độ cuối; hình dạng cả bài: bốn lần của hình kết, đoạn A' khác đoạn A, ô cuối tan dần. Chơi cho người khác nghe	Tốc độ cuối, có co giãn

• Giai điệu luôn rõ hơn dòng móc kép, kể cả khi ngón 4–5 chơi
• Dòng móc kép đều, nhẹ, không phách nào bị nhấn
• Nốt trầm dài vẫn nghe được khi bàn đạp đổi
• Bốn nốt lặp có hướng, không phải bốn tiếng gõ
• Hai lần của hình kết ở ô 9–12 mang hai màu khác nhau
• Ô cuối tan hẳn trước khi nhả bàn đạp

Poco andante e sostenuto: "hơi andante", và "ngân giữ". Hiểu chữ sostenuto theo nghĩa đen: các nốt giai điệu được giữ đủ độ dài, tiếng tròn và liền. Một tiêu chí thực tế, theo gợi ý của PTNA: chọn tốc độ sao cho nốt trầm được nối qua hai ô vẫn còn nghe được đến cuối, và bốn nốt lặp vẫn có chỗ để tạo hình. Chậm quá, nốt trầm tắt và câu nhạc đứt thành từng nốt; nhanh quá, dòng móc kép biến thành bài tập ngón.

• Giai điệu: cantabile, như một giọng hát; tròn, không bao giờ gắt, kể cả ở chỗ cao nhất.
• Bè trong móc kép: lớp nhỏ nhất, như một nền âm thanh; nhưng đều và sống, không đứt quãng.
• Bè trầm: sâu, tròn, nhẹ; là sàn nhà cho hai lớp trên.

Một mốc dễ nhớ khi mới tập: giai điệu mp–mf, bè trầm p, móc kép pp. Khi đã nghe rõ ba lớp, bạn có thể thu hẹp khoảng cách cho tự nhiên hơn.

Đây là nơi bàn đạp kiểu Lãng mạn thật sự làm việc:

• Đổi theo hòa âm, không theo ô nhịp: đánh hòa âm mới, rồi mới nhả và nhấn lại ngay (bàn đạp nối).
• Nốt trầm dài: nếu ngón tay trái còn giữ phím, nốt ấy vẫn ngân dù bàn đạp đổi bao nhiêu lần. Nếu buộc phải rời phím, thử nửa bàn đạp: nhả thật nông và nhanh; các nốt cao được lau sạch, còn dây trầm rung mạnh hơn nên một phần tiếng trầm vẫn còn lại.
• Một lần không bàn đạp: chơi cả bài không bàn đạp để nghe phần ngón tay tự nối được; bàn đạp chỉ bổ sung, không thay ngón.

Làm theo dấu bàn đạp trong bản nhạc của bạn, và luôn để tai quyết định cuối cùng. Xem thêm Bàn đạp.

• Mỗi lần nói chủ đề là một vòng cung: a mở, b đi tiếp, c khép lại. Đừng dừng ở cuối mỗi bốn ô.
• Hình kết vang bốn lần: PTNA khuyên đổi tâm trạng của nó theo hòa âm, không lặp lại máy móc.
• Đoạn A' (từ ô 13): nốt hoa mỹ cho phép một chút rubato; nốt chủ thấp hơn một quãng tám làm nền sâu hơn. Lần này chủ đề có thể nhẹ hơn, như kể lại một kỷ niệm.
• Rubato ở đây là hơi thở nhỏ: nán lại một chút ở đỉnh câu, bắt kịp khi câu đi xuống. Dòng móc kép co giãn theo giai điệu, nhưng không bao giờ giật cục.

PTNA mô tả kết của bài là đột ngột, như chìm vào giấc ngủ, và khuyên chơi ô cuối như thể âm thanh thật sự biến mất. Trong thực hành: pp, chậm lại rất ít, giữ tay và bàn đạp cho tới khi tiếng đàn gần tan hết, nhả bàn đạp thật từ từ, rồi giữ im lặng thêm một giây trước khi nhấc tay.

Dùng một bản in đáng tin, ví dụ bản Urtext của Henle; các bản in cũ trên IMSLP hữu ích để đối chiếu. Số ngón trong ấn bản chỉ là gợi ý: hãy chọn ngón giúp ngón 4–5 giữ được giai điệu, và ghi chúng vào bản nhạc ngay từ tuần đầu.

• Giai điệu và móc kép to như nhau: cả bài thành một khối âm thanh xám.
• Ngón cái nhấn vào đầu mỗi nhóm móc kép, nghe như tiếng máy đếm nhịp.
• Bốn nốt lặp đều như tiếng gõ.
• Nốt giai điệu bị nhả sớm khi các ngón khác chạy; giai điệu thành chuỗi nốt rời.
• Đổi bàn đạp theo ô nhịp chứ không theo hòa âm, hoặc đổi muộn làm hai hòa âm chồng lên nhau.
• Tốc độ quá chậm: nốt trầm tắt, câu nhạc đứt.
• Đoạn A' chơi y hệt đoạn A; bốn lần hình kết như một.
• Ô cuối vội vàng; bàn đạp và tay nhấc lên cùng lúc.

• Cùng tập Op. 12: Vals (số 2) và Alfedans (Điệu múa yêu tinh, số 4); về sau, Efterklang Op. 71 số 7, để tự tay khép vòng tròn của Arietta.
• Cùng cấp, cùng kỹ năng nổi nốt trên: Chopin: Prélude La trưởng: hợp âm có nốt trên hát, bàn đạp theo câu.
• Giai điệu Lãng mạn và rubato: Chopin: Valse La thứ.
• Bước tiếp theo về nhiều lớp: Schumann: Träumerei (chặng 5): giai điệu, bè trong và bè trầm đan vào nhau trong cả hai tay.
• Nghe thêm Grieg: Concerto cho piano La thứ, viết chỉ một năm sau Op. 12. Thứ tự gợi ý: Tác phẩm theo cấp độ.

• Cùng chặng 4: các bài của chặng 4.
• Chặng 5: các bài của chặng 5.

• PTNA Piano Music Encyclopedia (Bách khoa âm nhạc piano PTNA), mục Arietta Op. 12-1: phân tích hình thức (a – b – c, A', coda), hòa âm ô 9–12, gợi ý tốc độ, đoạn trở lại và ô cuối.
• IMSLP, Lyric Pieces, Op. 12 và Op. 71: tên tám bài của Op. 12, năm viết và in; Efterklang (Tempo di Valse) dùng lại Arietta.
• Britannica, mục Edvard Grieg: mười tập Lyric Pieces (1867–1901), Nhạc viện Leipzig.
• Joseph Banowetz, The Pianist's Guide to Pedaling, Indiana University Press, 1985: bàn đạp nối và nửa bàn đạp.
• Bản nhạc: IMSLP (tìm "Lyric Pieces, Op.12 (Grieg, Edvard)"); G. Henle Verlag. Xem thêm tài liệu tham khảo.